古典芭蕾課堂進程教學法

古典芭蕾課堂進程教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:第1版 (2005年6月1日)
作者:塔吉亞娜·木魯耶娃
出品人:
頁數:159 页
译者:郭鼕梅
出版時間:2005年6月1日
價格:50.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787811080438
叢書系列:
圖書標籤:
  • 古典芭蕾
  • 芭蕾
  • 教學法
  • 舞蹈
  • 芭蕾
  • 古典芭蕾
  • 舞蹈教學
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  • 芭蕾教學
  • 舞蹈教育
  • 專業教學
  • 課堂教學
  • 技巧訓練
  • 舞蹈藝術
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具體描述

好的,這是一本關於現代舞編舞技法與身體解放的專業書籍簡介: --- 《肢體敘事:現代舞編舞的結構、張力與感知重塑》 —— 探索身體作為語言的無限可能 【書籍定位與目標讀者】 本書並非對古典芭蕾的復述或技術指南,而是深入剖析二十世紀至今現代舞及當代舞蹈領域中,編舞傢如何超越既定美學範式,構建敘事結構,並利用身體的原始力量和非傳統運動模式來錶達復雜思想與情感的專業論著。 本書旨在為舞蹈學院的高年級學生、專業編舞者、劇場導演,以及任何對身體哲學、運動人類學和非綫性敘事結構感興趣的藝術研究者,提供一套係統化、可操作且富有批判性的編舞工具箱。 【核心內容概述】 《肢體敘事》將現代舞的創作過程拆解為三個主要維度進行詳盡探討:結構構建、運動生成、空間感知。全書摒棄瞭對“優美綫條”的執念,轉而聚焦於“有效張力”的生成。 第一部分:解構與重組——從動作到意圖的轉化 本部分著重於“如何打破既有的身體慣性”。 1. 動作的非目的性探索 (Task-Based Exploration): 深入研究諸如默斯·坎寜安(Merce Cunningham)的“機會法則”(Chance Operations)以及崔莎·布朗(Trisha Brown)的“即興-結構化”方法。重點討論如何通過隨機性、功能性任務(而非美學姿態)來生成舞蹈語匯,使動作脫離情感依附,迴歸其純粹的物理屬性。詳細解析如何設計環境限製(如地闆紋理、重力變化、特定道具使用),迫使舞者探索身體的新連接點。 2. 身體的材料學:重量、慣性與阻力: 不同於古典訓練強調的“對抗地心引力”,現代舞編舞關注如何“利用”地心引力。本章詳細分析瞭“投擲與接納”(Release Technique)、“重量轉移”(Weight Sharing)以及“骨骼支撐”(Skeletal Support)的實際應用。探討如何通過控製啓動點(Initiation Point)的改變,從核心、四肢末端或關節非中心點發起動作,從而産生截然不同的運動質感(Texture)。 3. 呼吸與節奏的非周期性: 超越傳統的二拍或三拍,本章探討如何將生物呼吸(Inhale/Exhale)的內在節奏,與外部環境節奏(如心跳、環境噪音、語言的抑揚頓挫)進行不對稱耦閤。分析如何利用節奏的突然中斷、加速或暫停,來製造身體的“失重”或“超載”感,從而塑造戲劇張力。 第二部分:張力場域——空間、關係與能量流 現代舞編舞的核心在於如何將身體置於一個動態的關係網絡中。 4. 空間拓撲學與舞者定位: 本書批判性地審視瞭舞颱的“中心點”概念。引入瞭“多重焦點”(Multiple Focal Points)和“場域邊緣使用”(Use of the Periphery)。探討如何利用舞颱的深度、高度(而非僅僅是平麵)來定義角色關係。詳細講解瞭如何利用“視綫鎖定”(Gaze Locking)和“視綫迴避”(Aversion of Gaze)來構建角色間的權力動態和疏離感。 5. 關係動力學:接觸即興(Contact Improvisation)的結構化應用: 區彆於單純的技巧練習,本章將接觸即興的原理提升到結構層麵。分析如何預先設定“接觸的邊界條件”(例如,隻能通過關節接觸、必須維持一個共享的平衡軸)來編排雙人或群舞,使“支撐”、“推動”、“跟隨”成為敘事的主要工具,而非簡單的技巧展示。 6. 時間的延展與壓縮: 超越勻速運動,重點探討如何通過視覺和聽覺的對比來操縱感知時間。分析如何通過極慢的、近乎靜止的動作,疊加一個高速的內部心理活動(通過麵部錶情或微小顫動錶達),來延長觀眾對某一瞬間的體驗,並討論如何通過“動作序列的重復與變異”(Theme and Variation)來暗示時間的循環或停滯。 第三部分:感知重塑——符號、劇場性與倫理邊界 7. 身體的符號學:去中心化的敘事: 現代舞往往拒絕綫性的情節推進。本章深入分析如何使用身體的特定姿態、重復的手勢或特定的移動路徑來構建非傳統的符號係統。討論如何避免將身體動作“翻譯”成具體的語言,而是讓動作本身成為一個開放的、多義的結構,邀請觀眾主動參與意義的建構。 8. 身體的“在場性”與觀眾的參與: 探討環境劇場(Site-Specific Work)的編舞原則。如何利用非傳統劇場空間(如工業遺址、公共廣場)的固有屬性(聲學、光綫、人流),將環境因素整閤進動作設計中,模糊“錶演”與“生活”的界限,使觀眾從被動的旁觀者轉變為動態場域的一部分。 9. 倫理與身體政治: 本書的結語部分提齣瞭嚴肅的倫理思考。它質問:在後現代語境下,編舞傢對舞者身體的“要求”邊界在哪裏?如何利用舞蹈來探討身份政治、性彆流動性或身體殘缺(Disability)議題,而不陷入刻闆印象或剝削?強調“身體自主權”在創作過程中的不可妥協性。 【本書的獨特性與貢獻】 《肢體敘事》的核心貢獻在於,它係統地將現代舞的哲學基礎與可執行的編排技術緊密結閤。它不教授特定的“動作庫”,而是教授“創造動作的思維模式”。書中穿插瞭對皮娜·鮑什(Pina Bausch)的“情感記憶提取”、史蒂夫·派剋斯頓(Steve Paxton)的“物理對話”、以及近年“後人類舞蹈”的案例分析,旨在拓寬讀者對“什麼是舞蹈”的認知疆界。本書提供的是一套批判性的工具,用於挑戰既有的審美規範,並構建屬於當代舞者自身的、充滿力量和個體印記的肢體語言。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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在我接觸芭蕾的漫長歲月中,我愈發感覺到,與其說芭蕾是一門關於動作的藝術,不如說它是一門關於身體與意識的對話,以及它們如何在一個精心設計的教學框架內逐步成熟的藝術。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個名字,就像一把鑰匙,打開瞭我對教學層麵更深層次的探索欲望。我一直在思考,一個真正有效的芭蕾教學,應該如何去引導一個學習者,從最初的懵懂和笨拙,到逐漸掌握動作的準確性、流暢性,最終達到藝術錶現的高度。這本書,我期望它能夠詳細地闡述這個“進程”是如何被規劃和實施的。它是否會深入分析不同年齡、不同身體條件的學生在學習過程中可能遇到的挑戰,以及教學者如何根據這些差異來調整教學策略?我希望它能夠提供具體的教學案例,展示不同練習組閤在特定學習階段的意義,以及它們如何為更高難度的技巧打下基礎。這本書,對我來說,不僅僅是理論的探討,更是實踐的指導,它應該能幫助我理解,一個成功的芭蕾課堂,是如何在時間和空間的維度上,精妙地組織和推進的。

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在我的芭蕾學習旅程中,我常常感到,掌握一個個獨立的動作固然重要,但更重要的是理解這些動作是如何在教學過程中被組織起來,如何構成一個完整的學習體係。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名,正是觸及瞭我內心深處的渴望——理解教學的“進程”。我一直好奇,一個優秀的芭蕾教師,是如何將復雜的技巧分解,然後又如何將它們巧妙地編織成一個既具挑戰性又循序漸進的學習路徑的?這本書,我期望它能為我揭示這個“進程”的奧秘。它是否會詳細闡述,在學習的不同階段,學生應該側重於哪些身體素質的訓練?教學者又應該如何通過不同的練習組閤,來引導學生逐步掌握更高難度的動作?我希望這本書能夠提供一些關於教學設計的思路,讓我理解,為什麼某些練習會被安排在特定的時間點齣現,以及它們對於學生整體能力發展的意義。對我來說,這本書不僅僅是關於技巧的知識,更是關於教學理念和方法論的深度探索。

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長期以來,我總是在尋找能夠將抽象的芭蕾理論與具體的課堂實踐相結閤的著作,而《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名,恰恰觸及瞭我最關注的核心——“教學進程”。在我看來,任何一門技藝的學習,其精髓都在於其過程的科學性與係統性,而芭蕾,作為一門對身體要求極高的藝術形式,其教學過程的嚴謹程度更是毋庸置疑。我非常想知道,這本書是否能夠為我揭示,從一個完全零基礎的學習者,到能夠熟練掌握並運用古典芭蕾的各種基本功,這個“進程”是如何被設計的?它是否會詳細解釋,在教學的每一個階段,學習者應該重點關注哪些方麵,剋服哪些難點,以及這些訓練內容是如何層層遞進、相互關聯的?我期待它能夠提供清晰的教學步驟和方法論,幫助我理解,為什麼某些練習會在特定的時間齣現,它們在整個學習鏈條中扮演著怎樣的角色。這本書,在我心中,不僅僅是關於技巧的介紹,更是關於教學智慧的傳遞,它應該能夠為我提供一個更具指導性和前瞻性的學習藍圖。

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當我看到《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名時,我腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵:一位嚴謹而富有經驗的老師,正在精心設計著每一堂課,確保學生能夠在一個科學的軌道上,穩步地嚮前邁進。這個書名傳遞齣的“課堂進程”的概念,讓我覺得它不僅僅是一本介紹芭蕾動作的書,而是一本關於教學“如何進行”的深度探討。我一直對芭蕾教學的科學性非常感興趣,也曾思考過,為什麼有些人在學習過程中進步神速,而有些人卻顯得步履維艱。這本書,我期待它能夠揭示其中的奧秘。它是否會詳細講解,在芭蕾學習的不同階段,學生所麵臨的主要挑戰是什麼,以及教學者應該如何有針對性地設計練習來剋服這些挑戰?我希望這本書能夠為我提供一個清晰的學習路綫圖,讓我明白,在學習的各個環節,我應該關注哪些關鍵點,如何纔能更有效地提升自己的身體素質和藝術錶現力?對我而言,這本書代錶著對教學方法和學習效率的極緻追求。

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在我翻開《古典芭蕾課堂進程教學法》的扉頁時,我心中湧起的期待,如同初次踏入一個嶄新的練功房,充滿瞭對未知的探索欲和對美的無限憧憬。這本書的名字本身就傳遞齣一種嚴謹而充滿生命力的信息:它並非僅僅是關於技巧的羅列,而是圍繞著“課堂進程”這一核心,深入剖析瞭古典芭蕾教學的內在邏輯和發展脈絡。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理從入門到精進的芭蕾學習路徑的書籍,一本能夠讓我清晰地看到每一個學習階段的側重點、訓練方法以及它們之間環環相扣的聯係。我渴望理解,為什麼某些練習會在特定的階段齣現,它們對於學生身體和藝術發展的意義是什麼?這本書的標題承諾瞭這一點,它暗示著一種循序漸進、層層遞進的教學智慧,一種能夠引導學習者穩步前行的教育哲學。作為一名對芭蕾藝術懷有深厚感情的業餘愛好者,我曾花費大量時間和精力在各種網絡資源和零散的書籍中尋找答案,但總感覺缺乏一個清晰的整體框架。《古典芭蕾課堂進程教學法》的齣現,無疑為我提供瞭一個寶貴的契機,去構建一個更完整、更深刻的芭蕾學習認知體係。我期待它能解答我心中那些關於“如何更有效地學習”的疑問,那些關於“為什麼是這樣”的睏惑。這本書,對我而言,不僅僅是一本教學指南,更像是一位經驗豐富的引路人,指引我在浩瀚的芭蕾海洋中找到方嚮,穩健前行。

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當我第一次看到《古典芭蕾課堂進程教學法》這本書名時,我腦海中立刻浮現齣一個畫麵:一位經驗豐富的芭蕾教師,站在教室前方,耐心地為學生們分解動作,每一個指令都帶著對身體的深刻理解和對藝術的精準把握。這個書名所傳達齣的“課堂進程”概念,對我來說極具吸引力,因為它意味著這本書將深入探討教學的內在邏輯和時間序列,而不是僅僅停留在動作的錶象。我一直對芭蕾教學的科學性感到好奇,想知道從一個完全的新手到一個能夠流暢錶演的舞者,這個過程是如何被係統性地構建起來的。這本書,我希望它能夠解答我心中的一些疑問:是什麼樣的教學理念指導著芭蕾課程的設置?在學習的不同階段,學生應該掌握哪些關鍵性的能力?這些能力又是如何通過循序漸進的練習來培養的?我渴望瞭解,每一堂課,每一組練習,它們在整個學習進程中所扮演的角色和意義。我希望這本書能夠為我打開一扇窗,讓我窺見芭蕾教學背後那些嚴謹的科學方法和深厚的藝術積纍。它不僅僅是一本關於“如何教”的書,更是一本關於“如何學”的智慧寶典。

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當我第一次讀到《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名的時候,我腦海中立刻浮現齣無數次在練功房裏,看著老師示範動作,然後自己笨拙地模仿的場景。那種渴望將老師的精準與自己的身體連接起來的願望,一直是我學習芭蕾的動力。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個名字,讓我覺得它不僅僅是一本介紹芭蕾動作的書,而是一本真正能夠指導“如何上好一堂芭蕾課”的書,它關注的是教學的“過程”和“節奏”。我非常好奇,在這本書中,是否會深入探討,如何循序漸進地引導學生,從最基礎的手位、腳位,到復雜的鏇轉和跳躍,這個“進程”是如何被設計的?它是否會提供一些實用的教學技巧,來幫助學生更好地理解和掌握每一個動作?我希望這本書能夠解答我心中的一些睏惑,比如,為什麼有些動作在初學時會感覺那麼睏難,而隨著學習的深入,卻會逐漸變得流暢?它是否能為我描繪齣一幅完整的學習藍圖,讓我明白在學習的每一個階段,我應該如何調整自己的訓練方法?對我而言,這本書代錶著對教學深度和細節的追求。

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我一直認為,芭蕾教學是一門精細的科學,它需要將藝術的美感與嚴謹的訓練方法巧妙地結閤起來,並且,這種結閤必須遵循一個科學且富有邏輯的“進程”。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名,恰恰抓住瞭我一直以來對芭蕾教學最感興趣的點。我一直想瞭解,從一個對芭蕾一無所知的初學者,到能夠領會並演繹古典芭蕾精髓的學習者,這個過程是如何被係統地構建起來的?這本書,我期待它能夠深入剖析這個“進程”的方方麵麵。它是否會詳細介紹,在教學的各個階段,學生需要具備哪些基礎,以及如何通過特定的練習來鞏固這些基礎?它是否會提供一些關於教學組織和節奏的建議,讓學習過程既充實又不會過於超負荷?我希望這本書能夠為我提供一個清晰的學習脈絡,讓我明白,每一個練習的齣現都有其原因,它們都是為瞭最終的藝術錶現而服務的。對我而言,這本書代錶著對教學專業性和係統性的追求。

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我一直認為,學習一門藝術,尤其是像古典芭蕾這樣要求極高精確性和身體控製的藝術,其過程的重要性不亞於最終的成果。一個好的教學法,應該像一位技藝精湛的建築師,能夠為學習者打下堅實的地基,然後逐步嚮上搭建,確保每一個環節都穩固而富有邏輯。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名,立刻吸引瞭我,因為它直接點齣瞭“進程”二字,這意味著它不僅僅是介紹各種芭蕾動作的分解,更是關於如何在不同學習階段,以何種順序,通過何種方式來教授這些動作。我曾嘗試過一些芭蕾課程,有時會感到迷茫,不明白為什麼某個動作在初期練習時如此睏難,或者為什麼老師突然改變瞭練習的重點。這本書,我期待它能夠揭示這些“為什麼”,它應該能夠解釋不同訓練內容的設置原因,以及它們如何一步步地為更復雜的技巧做準備。我想瞭解,從基礎的站姿、手位到復雜的鏇轉和跳躍,這個“進程”是如何被設計和組織的,其中又包含瞭哪些教學的智慧和經驗。它應該能夠迴答我的疑問:如何纔能更科學、更有效地提升自己的芭蕾水平?它是否能夠為我提供一個清晰的學習路綫圖,讓我明白在學習過程中,我應該關注什麼,剋服什麼,以及如何衡量自己的進步。

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我一直相信,藝術的學習,尤其是像古典芭蕾這樣需要長期投入和係統訓練的學科,其教學方法的科學性和循序漸進性是至關重要的。《古典芭蕾課堂進程教學法》這個書名,立刻吸引瞭我,因為它直接點齣瞭“進程”二字,這在我看來,是芭蕾教學的核心所在。我一直對芭蕾的教學體係非常好奇,想瞭解一個完整的教學流程是如何被設計和實施的,從最基礎的站姿、手臂動作,到更復雜的鏇轉、跳躍,中間的每一個環節是如何環環相扣,互相促進的。這本書,我期待它能夠為我揭示這個“進程”背後的教學智慧。它是否會詳細解析,在不同學習階段,學生應該掌握的關鍵技能是什麼?教師應該采用什麼樣的教學方法,纔能最有效地引導學生進步?我希望這本書能夠提供具體的教學案例和練習方法,讓我能夠更清晰地理解,每一個訓練內容的目的,以及它們如何在整體的教學進程中發揮作用。對我而言,這本書是連接理論與實踐的橋梁,是指導教學實踐的指南。

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