古典芭蕾课堂进程教学法

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出版者:第1版 (2005年6月1日)
作者:塔吉亚娜·木鲁耶娃
出品人:
页数:159 页
译者:郭冬梅
出版时间:2005年6月1日
价格:50.0
装帧:平装
isbn号码:9787811080438
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一本关于现代舞编舞技法与身体解放的专业书籍简介: --- 《肢体叙事:现代舞编舞的结构、张力与感知重塑》 —— 探索身体作为语言的无限可能 【书籍定位与目标读者】 本书并非对古典芭蕾的复述或技术指南,而是深入剖析二十世纪至今现代舞及当代舞蹈领域中,编舞家如何超越既定美学范式,构建叙事结构,并利用身体的原始力量和非传统运动模式来表达复杂思想与情感的专业论著。 本书旨在为舞蹈学院的高年级学生、专业编舞者、剧场导演,以及任何对身体哲学、运动人类学和非线性叙事结构感兴趣的艺术研究者,提供一套系统化、可操作且富有批判性的编舞工具箱。 【核心内容概述】 《肢体叙事》将现代舞的创作过程拆解为三个主要维度进行详尽探讨:结构构建、运动生成、空间感知。全书摒弃了对“优美线条”的执念,转而聚焦于“有效张力”的生成。 第一部分:解构与重组——从动作到意图的转化 本部分着重于“如何打破既有的身体惯性”。 1. 动作的非目的性探索 (Task-Based Exploration): 深入研究诸如默斯·坎宁安(Merce Cunningham)的“机会法则”(Chance Operations)以及崔莎·布朗(Trisha Brown)的“即兴-结构化”方法。重点讨论如何通过随机性、功能性任务(而非美学姿态)来生成舞蹈语汇,使动作脱离情感依附,回归其纯粹的物理属性。详细解析如何设计环境限制(如地板纹理、重力变化、特定道具使用),迫使舞者探索身体的新连接点。 2. 身体的材料学:重量、惯性与阻力: 不同于古典训练强调的“对抗地心引力”,现代舞编舞关注如何“利用”地心引力。本章详细分析了“投掷与接纳”(Release Technique)、“重量转移”(Weight Sharing)以及“骨骼支撑”(Skeletal Support)的实际应用。探讨如何通过控制启动点(Initiation Point)的改变,从核心、四肢末端或关节非中心点发起动作,从而产生截然不同的运动质感(Texture)。 3. 呼吸与节奏的非周期性: 超越传统的二拍或三拍,本章探讨如何将生物呼吸(Inhale/Exhale)的内在节奏,与外部环境节奏(如心跳、环境噪音、语言的抑扬顿挫)进行不对称耦合。分析如何利用节奏的突然中断、加速或暂停,来制造身体的“失重”或“超载”感,从而塑造戏剧张力。 第二部分:张力场域——空间、关系与能量流 现代舞编舞的核心在于如何将身体置于一个动态的关系网络中。 4. 空间拓扑学与舞者定位: 本书批判性地审视了舞台的“中心点”概念。引入了“多重焦点”(Multiple Focal Points)和“场域边缘使用”(Use of the Periphery)。探讨如何利用舞台的深度、高度(而非仅仅是平面)来定义角色关系。详细讲解了如何利用“视线锁定”(Gaze Locking)和“视线回避”(Aversion of Gaze)来构建角色间的权力动态和疏离感。 5. 关系动力学:接触即兴(Contact Improvisation)的结构化应用: 区别于单纯的技巧练习,本章将接触即兴的原理提升到结构层面。分析如何预先设定“接触的边界条件”(例如,只能通过关节接触、必须维持一个共享的平衡轴)来编排双人或群舞,使“支撑”、“推动”、“跟随”成为叙事的主要工具,而非简单的技巧展示。 6. 时间的延展与压缩: 超越匀速运动,重点探讨如何通过视觉和听觉的对比来操纵感知时间。分析如何通过极慢的、近乎静止的动作,叠加一个高速的内部心理活动(通过面部表情或微小颤动表达),来延长观众对某一瞬间的体验,并讨论如何通过“动作序列的重复与变异”(Theme and Variation)来暗示时间的循环或停滞。 第三部分:感知重塑——符号、剧场性与伦理边界 7. 身体的符号学:去中心化的叙事: 现代舞往往拒绝线性的情节推进。本章深入分析如何使用身体的特定姿态、重复的手势或特定的移动路径来构建非传统的符号系统。讨论如何避免将身体动作“翻译”成具体的语言,而是让动作本身成为一个开放的、多义的结构,邀请观众主动参与意义的建构。 8. 身体的“在场性”与观众的参与: 探讨环境剧场(Site-Specific Work)的编舞原则。如何利用非传统剧场空间(如工业遗址、公共广场)的固有属性(声学、光线、人流),将环境因素整合进动作设计中,模糊“表演”与“生活”的界限,使观众从被动的旁观者转变为动态场域的一部分。 9. 伦理与身体政治: 本书的结语部分提出了严肃的伦理思考。它质问:在后现代语境下,编舞家对舞者身体的“要求”边界在哪里?如何利用舞蹈来探讨身份政治、性别流动性或身体残缺(Disability)议题,而不陷入刻板印象或剥削?强调“身体自主权”在创作过程中的不可妥协性。 【本书的独特性与贡献】 《肢体叙事》的核心贡献在于,它系统地将现代舞的哲学基础与可执行的编排技术紧密结合。它不教授特定的“动作库”,而是教授“创造动作的思维模式”。书中穿插了对皮娜·鲍什(Pina Bausch)的“情感记忆提取”、史蒂夫·派克斯顿(Steve Paxton)的“物理对话”、以及近年“后人类舞蹈”的案例分析,旨在拓宽读者对“什么是舞蹈”的认知疆界。本书提供的是一套批判性的工具,用于挑战既有的审美规范,并构建属于当代舞者自身的、充满力量和个体印记的肢体语言。

作者简介

目录信息

读后感

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在我翻开《古典芭蕾课堂进程教学法》的扉页时,我心中涌起的期待,如同初次踏入一个崭新的练功房,充满了对未知的探索欲和对美的无限憧憬。这本书的名字本身就传递出一种严谨而充满生命力的信息:它并非仅仅是关于技巧的罗列,而是围绕着“课堂进程”这一核心,深入剖析了古典芭蕾教学的内在逻辑和发展脉络。我一直在寻找一本能够系统性地梳理从入门到精进的芭蕾学习路径的书籍,一本能够让我清晰地看到每一个学习阶段的侧重点、训练方法以及它们之间环环相扣的联系。我渴望理解,为什么某些练习会在特定的阶段出现,它们对于学生身体和艺术发展的意义是什么?这本书的标题承诺了这一点,它暗示着一种循序渐进、层层递进的教学智慧,一种能够引导学习者稳步前行的教育哲学。作为一名对芭蕾艺术怀有深厚感情的业余爱好者,我曾花费大量时间和精力在各种网络资源和零散的书籍中寻找答案,但总感觉缺乏一个清晰的整体框架。《古典芭蕾课堂进程教学法》的出现,无疑为我提供了一个宝贵的契机,去构建一个更完整、更深刻的芭蕾学习认知体系。我期待它能解答我心中那些关于“如何更有效地学习”的疑问,那些关于“为什么是这样”的困惑。这本书,对我而言,不仅仅是一本教学指南,更像是一位经验丰富的引路人,指引我在浩瀚的芭蕾海洋中找到方向,稳健前行。

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当我看到《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名时,我脑海中立刻勾勒出一幅画面:一位严谨而富有经验的老师,正在精心设计着每一堂课,确保学生能够在一个科学的轨道上,稳步地向前迈进。这个书名传递出的“课堂进程”的概念,让我觉得它不仅仅是一本介绍芭蕾动作的书,而是一本关于教学“如何进行”的深度探讨。我一直对芭蕾教学的科学性非常感兴趣,也曾思考过,为什么有些人在学习过程中进步神速,而有些人却显得步履维艰。这本书,我期待它能够揭示其中的奥秘。它是否会详细讲解,在芭蕾学习的不同阶段,学生所面临的主要挑战是什么,以及教学者应该如何有针对性地设计练习来克服这些挑战?我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路线图,让我明白,在学习的各个环节,我应该关注哪些关键点,如何才能更有效地提升自己的身体素质和艺术表现力?对我而言,这本书代表着对教学方法和学习效率的极致追求。

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长期以来,我总是在寻找能够将抽象的芭蕾理论与具体的课堂实践相结合的著作,而《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名,恰恰触及了我最关注的核心——“教学进程”。在我看来,任何一门技艺的学习,其精髓都在于其过程的科学性与系统性,而芭蕾,作为一门对身体要求极高的艺术形式,其教学过程的严谨程度更是毋庸置疑。我非常想知道,这本书是否能够为我揭示,从一个完全零基础的学习者,到能够熟练掌握并运用古典芭蕾的各种基本功,这个“进程”是如何被设计的?它是否会详细解释,在教学的每一个阶段,学习者应该重点关注哪些方面,克服哪些难点,以及这些训练内容是如何层层递进、相互关联的?我期待它能够提供清晰的教学步骤和方法论,帮助我理解,为什么某些练习会在特定的时间出现,它们在整个学习链条中扮演着怎样的角色。这本书,在我心中,不仅仅是关于技巧的介绍,更是关于教学智慧的传递,它应该能够为我提供一个更具指导性和前瞻性的学习蓝图。

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在我接触芭蕾的漫长岁月中,我愈发感觉到,与其说芭蕾是一门关于动作的艺术,不如说它是一门关于身体与意识的对话,以及它们如何在一个精心设计的教学框架内逐步成熟的艺术。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个名字,就像一把钥匙,打开了我对教学层面更深层次的探索欲望。我一直在思考,一个真正有效的芭蕾教学,应该如何去引导一个学习者,从最初的懵懂和笨拙,到逐渐掌握动作的准确性、流畅性,最终达到艺术表现的高度。这本书,我期望它能够详细地阐述这个“进程”是如何被规划和实施的。它是否会深入分析不同年龄、不同身体条件的学生在学习过程中可能遇到的挑战,以及教学者如何根据这些差异来调整教学策略?我希望它能够提供具体的教学案例,展示不同练习组合在特定学习阶段的意义,以及它们如何为更高难度的技巧打下基础。这本书,对我来说,不仅仅是理论的探讨,更是实践的指导,它应该能帮助我理解,一个成功的芭蕾课堂,是如何在时间和空间的维度上,精妙地组织和推进的。

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我一直相信,艺术的学习,尤其是像古典芭蕾这样需要长期投入和系统训练的学科,其教学方法的科学性和循序渐进性是至关重要的。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名,立刻吸引了我,因为它直接点出了“进程”二字,这在我看来,是芭蕾教学的核心所在。我一直对芭蕾的教学体系非常好奇,想了解一个完整的教学流程是如何被设计和实施的,从最基础的站姿、手臂动作,到更复杂的旋转、跳跃,中间的每一个环节是如何环环相扣,互相促进的。这本书,我期待它能够为我揭示这个“进程”背后的教学智慧。它是否会详细解析,在不同学习阶段,学生应该掌握的关键技能是什么?教师应该采用什么样的教学方法,才能最有效地引导学生进步?我希望这本书能够提供具体的教学案例和练习方法,让我能够更清晰地理解,每一个训练内容的目的,以及它们如何在整体的教学进程中发挥作用。对我而言,这本书是连接理论与实践的桥梁,是指导教学实践的指南。

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我一直认为,学习一门艺术,尤其是像古典芭蕾这样要求极高精确性和身体控制的艺术,其过程的重要性不亚于最终的成果。一个好的教学法,应该像一位技艺精湛的建筑师,能够为学习者打下坚实的地基,然后逐步向上搭建,确保每一个环节都稳固而富有逻辑。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名,立刻吸引了我,因为它直接点出了“进程”二字,这意味着它不仅仅是介绍各种芭蕾动作的分解,更是关于如何在不同学习阶段,以何种顺序,通过何种方式来教授这些动作。我曾尝试过一些芭蕾课程,有时会感到迷茫,不明白为什么某个动作在初期练习时如此困难,或者为什么老师突然改变了练习的重点。这本书,我期待它能够揭示这些“为什么”,它应该能够解释不同训练内容的设置原因,以及它们如何一步步地为更复杂的技巧做准备。我想了解,从基础的站姿、手位到复杂的旋转和跳跃,这个“进程”是如何被设计和组织的,其中又包含了哪些教学的智慧和经验。它应该能够回答我的疑问:如何才能更科学、更有效地提升自己的芭蕾水平?它是否能够为我提供一个清晰的学习路线图,让我明白在学习过程中,我应该关注什么,克服什么,以及如何衡量自己的进步。

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我一直认为,芭蕾教学是一门精细的科学,它需要将艺术的美感与严谨的训练方法巧妙地结合起来,并且,这种结合必须遵循一个科学且富有逻辑的“进程”。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名,恰恰抓住了我一直以来对芭蕾教学最感兴趣的点。我一直想了解,从一个对芭蕾一无所知的初学者,到能够领会并演绎古典芭蕾精髓的学习者,这个过程是如何被系统地构建起来的?这本书,我期待它能够深入剖析这个“进程”的方方面面。它是否会详细介绍,在教学的各个阶段,学生需要具备哪些基础,以及如何通过特定的练习来巩固这些基础?它是否会提供一些关于教学组织和节奏的建议,让学习过程既充实又不会过于超负荷?我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习脉络,让我明白,每一个练习的出现都有其原因,它们都是为了最终的艺术表现而服务的。对我而言,这本书代表着对教学专业性和系统性的追求。

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当我第一次看到《古典芭蕾课堂进程教学法》这本书名时,我脑海中立刻浮现出一个画面:一位经验丰富的芭蕾教师,站在教室前方,耐心地为学生们分解动作,每一个指令都带着对身体的深刻理解和对艺术的精准把握。这个书名所传达出的“课堂进程”概念,对我来说极具吸引力,因为它意味着这本书将深入探讨教学的内在逻辑和时间序列,而不是仅仅停留在动作的表象。我一直对芭蕾教学的科学性感到好奇,想知道从一个完全的新手到一个能够流畅表演的舞者,这个过程是如何被系统性地构建起来的。这本书,我希望它能够解答我心中的一些疑问:是什么样的教学理念指导着芭蕾课程的设置?在学习的不同阶段,学生应该掌握哪些关键性的能力?这些能力又是如何通过循序渐进的练习来培养的?我渴望了解,每一堂课,每一组练习,它们在整个学习进程中所扮演的角色和意义。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我窥见芭蕾教学背后那些严谨的科学方法和深厚的艺术积累。它不仅仅是一本关于“如何教”的书,更是一本关于“如何学”的智慧宝典。

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在我的芭蕾学习旅程中,我常常感到,掌握一个个独立的动作固然重要,但更重要的是理解这些动作是如何在教学过程中被组织起来,如何构成一个完整的学习体系。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名,正是触及了我内心深处的渴望——理解教学的“进程”。我一直好奇,一个优秀的芭蕾教师,是如何将复杂的技巧分解,然后又如何将它们巧妙地编织成一个既具挑战性又循序渐进的学习路径的?这本书,我期望它能为我揭示这个“进程”的奥秘。它是否会详细阐述,在学习的不同阶段,学生应该侧重于哪些身体素质的训练?教学者又应该如何通过不同的练习组合,来引导学生逐步掌握更高难度的动作?我希望这本书能够提供一些关于教学设计的思路,让我理解,为什么某些练习会被安排在特定的时间点出现,以及它们对于学生整体能力发展的意义。对我来说,这本书不仅仅是关于技巧的知识,更是关于教学理念和方法论的深度探索。

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当我第一次读到《古典芭蕾课堂进程教学法》这个书名的时候,我脑海中立刻浮现出无数次在练功房里,看着老师示范动作,然后自己笨拙地模仿的场景。那种渴望将老师的精准与自己的身体连接起来的愿望,一直是我学习芭蕾的动力。《古典芭蕾课堂进程教学法》这个名字,让我觉得它不仅仅是一本介绍芭蕾动作的书,而是一本真正能够指导“如何上好一堂芭蕾课”的书,它关注的是教学的“过程”和“节奏”。我非常好奇,在这本书中,是否会深入探讨,如何循序渐进地引导学生,从最基础的手位、脚位,到复杂的旋转和跳跃,这个“进程”是如何被设计的?它是否会提供一些实用的教学技巧,来帮助学生更好地理解和掌握每一个动作?我希望这本书能够解答我心中的一些困惑,比如,为什么有些动作在初学时会感觉那么困难,而随着学习的深入,却会逐渐变得流畅?它是否能为我描绘出一幅完整的学习蓝图,让我明白在学习的每一个阶段,我应该如何调整自己的训练方法?对我而言,这本书代表着对教学深度和细节的追求。

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