流行交谊舞大全

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出版者:南海出版公司
作者:周林段静兰
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2006-10
价格:26.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787544235495
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 休闲
  • 交谊舞
  • 舞蹈
  • 流行舞
  • 舞步
  • 技巧
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  • 教学
  • 休闲娱乐
  • 社交
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具体描述

为满足广大群众渴望能尽快学会跳交谊舞的要求,《流行交谊舞大全》问世了。我们热切地希望它能实现我们的初衷,使您从初学各种交谊舞的基本步开始掌握一定的舞蹈技能,尽快地把您带进交谊舞的艺术殿堂,展示您那超凡的艺术魁力和风采。

  交谊舞的起源和发展是随着人类社会的变迁而不断地完善和发展的,特别是当它走进广大群众之中后才真正发挥出应有的社会功能,成为集社会教育、娱乐、交际、健身于一体的文明高雅的文化活动和体育活动。

  本书是以我们自20世纪80年代初以来的交谊舞教学实践为基础,本着既有继承,又有发展为原则,既尊重和保持一定的传统风格,又结合现代的特点,有所开拓和创新,科学地、合理地编排了几十套舞步型和花步组合。

现代舞技与身体律动:探索当代舞蹈的多元表达 本书旨在深入剖析二十世纪以来兴起的现代舞、当代舞以及各种融合风格的表演艺术实践,着重探讨其哲学基础、技术革新、编舞理念以及对社会文化的深刻影响。我们避开了对传统交谊舞(如华尔兹、探戈的经典形式)的系统性介绍,转而将焦点投向那些挑战既有范式、拥抱不确定性与个人叙事的舞蹈形态。 --- 第一部分:现代舞的诞生与革新——打破古典的桎梏 第一章:从“自由”到“现代”:早期先驱者的精神遗产 本章追溯现代舞的起源,探讨伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)对自然、情感和古希腊理想的回归,以及露丝·圣·丹尼斯(Ruth St. Denis)和泰德·肖恩(Ted Shawn)对异域文化与精神性探索的影响。重点分析他们如何利用赤足、自由的服装和流动的身体语言,对抗芭蕾舞的僵硬规范。 邓肯的“灵魂之舞”: 分析她如何将身体视为情感的直接载体,而非模仿自然或叙事的工具。 东方主义与文化挪用之辩: 审视早期现代舞对非西方文化的借鉴与争议,探讨其在构建“现代性”叙事中的角色。 第二章:格雷厄姆体系的深度解析:收缩与释放的戏剧张力 玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)不仅是一位舞蹈家,更是一种新的身体哲学的构建者。本章将详细拆解其核心技术——“收缩”(Contraction)与“释放”(Release),并分析这些动作如何在心理层面上映射人类的内在冲突、焦虑与力量。 技术剖析: 详细图解骨盆作为动作起源点的作用,以及呼吸与动作的内在关联。 叙事与神话: 分析格雷厄姆作品中对希腊悲剧、本土美国神话的重构,及其如何服务于强烈的个体心理剧。 空间关系: 研究格雷厄姆舞者在舞台上如何利用重量感和地面联系来构建紧张的戏剧空间。 第三章:林肯中心的后现代思潮:开放性与非叙事性 在格雷厄姆等人的戏剧化表达之外,新兴的后现代舞运动开始质疑舞蹈必须讲述“故事”或表达“深刻情感”的必要性。本章关注梅尔斯·坎宁汉(Merce Cunningham)的革命性贡献。 偶然性与决策: 深入探讨坎宁汉如何使用《易经》或其他随机生成系统来决定动作序列、时间和空间,从而将编舞权从编舞者(或叙事)手中解放出来。 时间与空间的独立性: 分析坎宁汉作品中,音乐、视觉设计和舞蹈动作如何作为独立实体共存,互不依附。 “纯粹动作”的哲学: 探讨他如何倡导“动作即是动作本身”的观念,挑战观众对意义的传统解读需求。 --- 第二部分:当代舞的融合与拓展——身体作为媒介 第四章:从剧场到环境:环境剧场与即兴的兴起 当代舞的显著特征是其跨越界限的倾向。本章探讨舞蹈如何走出传统舞台,进入非传统空间,以及即兴创作在当代语境下的价值。 场地特定创作(Site-Specific): 分析艺术家如何在特定建筑、自然景观或日常空间中,通过舞蹈来重新定义或揭示环境的内在结构。 即兴的理论框架: 考察基于“接触即兴”(Contact Improvisation)的原则,如重量转移、感知反馈与共谋(Complicity),这些技术如何强调舞者间的实时对话而非预设的蓝图。 第五章:身体的政治性:身份、性别与身体经验的再现 当代舞蹈是社会批评的前沿阵地。本章聚焦于边缘化群体的身体如何被搬上舞台,挑战主流的审美标准和权力结构。 酷儿理论与身体政治: 分析当代编舞家如何通过解构性别化的运动模式、展示非规范化的身体形象,来对父权制和二元对立进行批判。 残障与跨物种融合: 探讨融合性舞蹈团体(Inclusive Dance Companies)的工作,以及他们如何挑战“完美身体”的舞蹈理想,拓展“舞者”的定义。 第六章:技术介入与数字化身体的未来 随着数字媒体的发展,当代舞蹈开始探讨人类身体与技术界面之间的关系。 动作捕捉与虚拟现实: 分析动作捕捉技术如何被用于记录、分析和重构人体运动,以及它对“现场性”(Liveness)的挑战。 增强现实与投影: 探讨使用投影映射(Projection Mapping)和传感器技术,如何使舞者的身体成为动态的画布,创造出多维度的视觉体验。 --- 第三部分:编舞家的工作室实践——从理念到呈现 第七章:结构、序列与文本化:后结构主义编舞的工具箱 本章从技术层面探讨当代编舞家如何构建他们的作品,这与古典叙事结构截然不同。 拼贴与碎片化: 分析如何将不同风格、不同来源的动作片段进行并置,创造出非线性的时间感知。 “运动词汇”的构建: 考察编舞家如何创建一套专属的动作字典,并在作品中反复使用、转化这些“词汇”,形成独特的语法结构。 第八章:对“表演者”的要求:从技巧到感知力 在当代舞蹈的语境下,对舞者的要求已从精湛的技术熟练度,转向高度的感知能力和适应性。 内在驱动与非风格化: 探讨舞者如何被要求“去风格化”,回归到一种更原始、对外部指令更为敏感的状态。 观众的参与: 分析一些作品如何模糊了表演者与观众的界限,例如打破第四堵墙,要求观众进行身体或心理上的反馈互动。 --- 总结:这部作品致力于为读者提供一个清晰的地图,以理解从二十世纪初反叛传统至今,当代舞蹈作为一种不断演化的艺术形式,如何通过对身体、空间、时间与意义的重塑,持续进行深刻的文化对话与艺术探索。

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读后感

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用户评价

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这本《流行交谊舞大全》给我带来的最大改变,是让我从一个“旁观者”变成了一个“参与者”。我以前总觉得交谊舞是一项高难度运动,需要专业训练,但这本书用一种非常亲切和直观的方式,把这个过程变得触手可及。我最欣赏它的讲解方式,它不是直接告诉你“怎么跳”,而是从“感受音乐”开始,让你体会到节奏的律动,再慢慢引导你进入舞步。书中的文字也很有温度,它不仅仅是技术层面的指导,更注重于情感的表达,比如在讲解伦巴时,它会让你体会那种“浪漫”和“柔情”,让你感受到舞蹈中的“温情脉脉”。我反复练习了书中提供的“基础步伐”,感觉自己的协调性和节奏感都有了明显的提升。而且,它还提供了一些关于“如何克服学习过程中的困难”的建议,这让我觉得这本书非常人性化。书中的插图也非常清晰,每一个舞步的关键点都用箭头和文字标示得很清楚。读完这本书,我感觉自己不仅仅学会了跳舞,更像是掌握了一种新的沟通方式,一种用身体去表达情感的方式。

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在我接触这本《流行交谊舞大全》之前,我对交谊舞的理解非常有限,只停留在表面的华丽。但这本书,用一种极其细腻和专业的视角,为我揭示了交谊舞的深层魅力。我最喜欢它对不同舞种“风格”的深入剖析,比如在讲解华尔兹时,它会让你体会那种“流畅”、“优雅”、“圆润”的感觉,让你理解为什么华尔兹会有“舞中皇后”的美誉。书中的文字也充满了智慧,它不仅仅是技术层面的指导,更注重于“神韵”的传达,让你理解每一个舞步背后所蕴含的情感和文化。我反复研读了关于“身体的运用”的章节,书中关于如何运用身体的各个部位来配合舞步的讲解,让我觉得这是一种非常科学的训练方法。而且,它还提供了一些关于“如何根据场合选择合适的舞蹈”的建议,这对于我这样的初学者来说,非常实用。书中的插图也非常精美,每一个舞步都分解得非常细致,配合文字的讲解,让我能够更准确地掌握要领。这本书不仅仅是一本舞蹈教程,更像是一本关于“如何用身体去诉说”的艺术手册。

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说实话,我以前对交谊舞的认识仅限于一些浮光掠影的印象,总觉得它离我的生活很远。直到我拿到这本《流行交谊舞大全》,我才真正感受到它的魅力。这本书的叙述方式非常独特,它不是那种冷冰冰的教程,而是充满了人文关怀。我尤其喜欢它在讲解舞步时,会将动作与情感联系起来,比如在介绍探戈时,它会让你体会那种“张力”和“默契”,让你感受到舞蹈不仅仅是身体的律动,更是心灵的交流。书中的文字也很有力量,它不仅仅教你“如何做”,更启发你“如何感受”。我反复阅读了关于“舞伴沟通”的章节,书中关于如何通过眼神、姿态来传递信息的讲解,让我觉得这是一种非常高级的社交技巧。而且,它还提供了一些关于“如何在社交场合中展现自信”的小贴士,这对于我这样的社交恐惧者来说,简直是福音。书中的插图也很精美,每一个舞步都分解得很详细,配合文字的讲解,让我能够更好地理解动作要领。这本书不仅仅是一本舞蹈教程,更像是一本关于“如何优雅地与人共舞”的生活哲学。

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这本书《流行交谊舞大全》给我的最大感受就是它的“可实践性”。我一直以为学习交谊舞需要天赋和专业指导,但这本书彻底改变了我的看法。它就像一本非常详尽的“说明书”,一步步地引导你进入这个美妙的世界。我最喜欢的是它对每一个舞步的分解,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如,在讲解恰恰的“脚步连接”时,它会分析每个脚掌落地的角度和发力点,让你明白每一个细微之处都对整体的流畅性至关重要。书里还提供了一些有趣的练习方法,比如“跟着音乐节奏拍手”、“模拟舞步走动”等等,这些简单易行的小练习,让我能够在日常生活中随时随地地练习,增强身体的记忆。我尤其欣赏书中对于“身体语言”的探讨,它强调了眼神、表情以及身体姿态在交谊舞中的重要性,这让我意识到,舞蹈不仅仅是身体的运动,更是情感的传达。我还在书里看到了一些关于如何调整自己心态,克服在舞池中的紧张感的小建议,这些都非常贴心。这本书就像一位循循善诱的老师,让我对学习交谊舞充满了信心。

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在我翻开《流行交谊舞大全》之前,我对交谊舞的印象仅仅是电视里那些光鲜亮丽的场景,总觉得那是遥不可及的。但这本书,用一种极其亲切和详尽的方式,把我拉近了交谊舞的世界。我印象最深刻的是,它并没有直接灌输复杂的舞步,而是从最基础的“律动感”入手,引导我感受音乐的节奏,体会身体的重心转移。书中的文字非常优美,比如在形容华尔兹的旋转时,用了“像一片羽毛在风中优雅地飘落”这样的比喻,瞬间就让我捕捉到了那种轻盈和飘逸。我反复研读了关于“步法连接”的部分,书中对不同舞步之间衔接的讲解,那种流畅自然的过渡,让我明白了为什么有些舞者看起来总是那么行云流水。而且,它还提供了一些关于“如何选择适合自己的舞蹈”的建议,这对于像我这样初学者来说,非常有指导意义。书中的插图也很到位,每一个动作都分解得很细致,配合文字的讲解,让我能够更准确地掌握要领。这本书不仅仅是一本舞蹈教程,更像是一本关于“如何用身体去表达”的哲学书。

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我一直认为,交谊舞是一种非常迷人的社交活动,但一直苦于没有合适的入门途径。直到我翻开这本《流行交谊舞大全》,我才找到了那种“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”的感觉。这本书的结构安排得非常有条理,从最基本的站姿、握持,到各种舞步的分解,都解释得极其清楚。我特别赞赏它对不同舞种的历史渊源和文化背景的介绍,这让我在学习舞步的同时,也能感受到这些舞蹈的生命力。例如,书中对伦巴的讲解,让我对那种“慢热”的情感表达有了更深的理解,感觉自己在学习的不仅仅是动作,更是在学习一种沟通方式。而且,它对于如何在社交场合中运用这些舞蹈技巧,也有着非常实用的建议。比如,如何优雅地邀请舞伴,如何在跳舞过程中与舞伴保持眼神交流,这些都是我在其他地方很难找到的宝贵信息。书中的插图也非常精美,每一个舞步都配有清晰的示意图,让我能够更直观地理解动作的要领。我反复练习书中的“基础步伐”,感觉自己的协调性和节奏感都有了明显的提升。这本书不仅仅是一本舞蹈教程,更像是一本关于“如何优雅地与人共舞”的生活指南。

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坦白讲,我当初选择这本《流行交谊舞大全》,是抱着一种“试试看”的心态。我对舞蹈的兴趣一直断断续续,总觉得自己天赋不高,容易放弃。但是,这本书的叙述方式真的太不一样了。它不是那种死板的教程,而是更像一位经验丰富的朋友,在你身边耐心指导。我特别欣赏它在讲解基础动作时,那种循序渐进的逻辑。比如,在讲到华尔兹的“升降”时,它会先让你体会身体的重心转移,然后才慢慢引入手臂和身体的配合。而且,书中对于如何“听懂”音乐的讲解,简直是点睛之笔。它没有直接告诉你“这个节拍要抬脚”,而是通过对不同舞种背景音乐的介绍,让你自然而然地理解为什么会有这样的动作。我反复看了好几遍关于探戈部分的内容,书中对那种“卡点”的描述,那种在音乐间隙中制造的张力,让我印象深刻。它不仅讲解了技术层面的动作,更深入地探讨了舞蹈背后的情感表达,那种力量、那种激情,通过文字就能感受到。我还在书里发现了一些关于如何避免常见错误的小贴士,比如“膝盖不要锁死”、“重心要放在脚心”等等,这些看似微小的细节,对于初学者来说却至关重要。读这本书,我不再感到害怕和无助,反而充满了好奇和期待,想要亲自去体验书中描绘的每一个舞步。

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这本《流行交谊舞大全》简直是我最近遇到的惊喜宝藏。我一直觉得交谊舞是一种需要长期训练、天赋异禀才能掌握的技能,但这本书让我完全颠覆了这种想法。它用一种极其“接地气”的方式,把复杂的舞步分解得简单易懂。我特别欣赏它对于“音乐与身体的连接”的讲解,比如在介绍恰恰时,它会让你体会那种“一步两步、一步两步”的律动,让你感觉自己不仅仅是在跳舞,更是在和音乐进行对话。书中的文字也充满了智慧,它不仅仅教你“怎么跳”,更教你“为什么这么跳”,让你理解每一个动作背后的逻辑和情感。我最喜欢的部分是关于“如何提升舞感”的章节,它提供了一些非常实用的练习方法,比如“跟着音乐做模仿”、“在家中模拟舞池环境”等等,这些都让我觉得学习过程充满了乐趣,而且能够真正地应用到实践中。书中的插图也非常专业,每一个舞步的关键点都用红色标记出来,非常醒目。读完这本书,我感觉自己不再是那个“只会看”的旁观者,而是充满了信心,想要亲自走进舞池,体验那种“舞动”的快乐。

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这本《流行交谊舞大全》给我带来的惊喜,远不止于它所教授的舞步。更重要的是,它让我看到了交谊舞背后所蕴含的社交智慧和个人魅力。我一直以为交谊舞只是一个跳舞的活动,但这本书让我明白,它更是一种“交流的艺术”。书中的很多章节都着重于如何与舞伴建立连接,如何通过舞蹈传递情感,比如在讲解桑巴时,它会让你体会那种热情洋溢、充满活力的沟通方式,让你感受到舞蹈中的“互动感”。我特别喜欢关于“舞伴的配合”的章节,它不仅仅是教你如何跟上舞伴的节奏,更重要的是教你如何“引导”和“被引导”,如何在这种默契的配合中找到属于自己的乐趣。书中的插画风格非常独特,既有古典的韵味,又不失现代的活力,每个舞步的动作都捕捉得非常到位,让人一目了然。我还注意到,书中还包含了一些关于社交礼仪和着装建议,这些都让这本书的内容更加丰富和实用。读完这本书,我感觉自己不仅仅学会了跳舞,更像是获得了一张通往更广阔社交圈的“通行证”。

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这本《流行交谊舞大全》,拿到手的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和封面设计的复古感所吸引。说实话,我对交谊舞的了解仅限于电视节目里那些华丽的舞步和优雅的身姿,总觉得它离我的生活有些遥远。但这本书的内容,就像为我打开了一扇通往全新世界的大门。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语,而是从最基础的节奏感训练开始,循序渐进地引导我感受音乐的律动。我记得书里有一章专门讲如何分辨不同舞种的音乐特点,通过对每种乐器的细致剖析,我第一次意识到,原来听音乐也能听出舞步来。作者用非常生动形象的比喻,比如将华尔兹的旋转比作夏日里轻盈的蒲公英,将探戈的停顿比作蓄势待发的猎豹,让我一下子就抓住了不同舞蹈的核心神韵。我尤其喜欢书中对于舞伴之间配合的讲解,那种细腻的沟通,那种默契的传递,让我看到了交谊舞不仅仅是个人技艺的展现,更是一种人与人之间情感交流的艺术。书中还穿插了很多真实的学习案例,分享了不同年龄、不同背景的人们通过学习交谊舞重拾自信、结交朋友的故事,这些真实的分享让我觉得这本书充满了人情味,也更加激励我想要去尝试。我迫不及待地想开始练习,感受书中描述的那种“舞动灵魂”的魅力。

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