具体描述
人们总把我看成是一个不可理喻的怪人,我要申明的是,我不是什么怪人,尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。
的确,我常常衣冠不整,样子很寒酸,不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入,我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的,有些还是廉价的布料做的,加上作画时溅上的颜料,我无法成为一个受欢迎的人。
有人说我的性格坏透了,无端的猜疑我,怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。
我要说的是,我不追求地位和金钱,不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活,只要我牢牢抓住了生活,我的作品就会得到人们的喜爱。
我三十岁生日的时候,得到了弟弟提奥真诚的祝福,我非常感谢他。在这一天,我找到了一个很适合扮挖地人的模特,我非常兴奋,简直不敢相信自己只有三十岁。
有时候也真觉得我已不小了,特别是在人们认为我是一个失败者的时候。一想到我可能真的会是失败者时,我感到时光如流水一般无情,让我开心不起来。
在平静正常的心境下,我又为我在这三十年中学到的东西而高兴,让我对未来的三十年——如果我还能活那么长的话——充满了信心,让我浑身带劲儿。未来的三十年有那么多那么艰巨的工作摆在我的面前。我想象的到,以后的三十年应该比过去的三十年过得更愉快。我要实现我的愿望,我要努力地依靠自己,尽管社会和环境也应该责无旁贷。
对于一个工作的人来说,三十岁刚刚步入人生的稳定期,因此,三十岁的人应该以饱满的热情和精力去迎接新的生活,生命中的这段时期一旦过去,有很多事情就无法逆转了。
当然,我们也不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节,收获是不在这里的。
我得承认,我是一个有着明显缺点并且脾气有些怪的人,急躁的性格经常使我做出些愚蠢的事,让我在后来或多或少地感到后悔。我从来没有想过要去抢别人的朋友和生活,更不会谋害他人的生命。虽然我有时也跟人争吵,但我并不想去伤害任何人。
我时常处在可怕的忧郁和烦躁中,当我渴望同情又得不到时,我就会态度冷漠,对人发无名的火,说起话来常常很刺耳。我喜欢独处,不善交友,要我经常和人们聚会交流是一件痛苦的事。我也不知道为什么会这样,在肉体和精神上,我都是极端敏感的人,这是造成我怪脾气的主要原因,它让我意志消沉,也损害我的健康。
我说“我是一个艺术家”,有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中,艺术家就是要努力地奋斗,不断地探索,无条件地献身于艺术事业。我已发现了它,了解了它。所谓艺术家,就是包含有永无止境的探索的意思。即使我不断的遭受挫折,也不灰心;即使我身心疲惫,哪怕是处于崩溃的边缘,也要正视人生。因为我知道,伟大的事业不是一蹴而就的,也不是凭一时的冲动就会有成就。伟大的事业也不会偶然得来,它是不断奋斗的结果。我相信我会有出头的那一天。
作者简介
目录信息
读后感
就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。
就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。
就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。
就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。
在学校美术课上接触到梵高的时候对他并没有感觉,说实话他所表达的美,我理解不了;就像我至今也不能理解毕加索一样。但是这本书神奇地开了我的窍,读完之后我再看到《星空》的时候竟然灵魂出窍般被感动了,那种感觉,很难说清楚。 这本书是我一时能想到的唯一能配得上“力荐”...
用户评价
这本书的装帧设计真是太有心思了,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种古典而又带着一丝不羁的气息所吸引。封面的油画质感处理得极其到位,仿佛触手可及那些厚重的颜料纹理,那种微微泛黄的纸张触感,也让人瞬间穿越回了那个充满艺术激情的年代。我尤其喜欢扉页上的那段引言,文字的排版和字体选择都透露着一种精心雕琢的品味,丝毫没有廉价印刷品的敷衍感。它不像市面上很多快餐式的读物,只是简单地堆砌文字,而是将每一页都当作了一次与读者进行深度对话的媒介。每次翻开它,都像是在进行一场小型而隆重的仪式。这本书的实体感,那种沉甸甸的分量,让我觉得手中捧着的不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。即使只是把它随意地放在书架上,它独特的气质也能为整个空间增添一份沉静而高雅的氛围。这本书的细节处理,从书脊的锁线装订到内页的留白设计,无一不体现出出版方对“阅读体验”这个概念的深刻理解和尊重。这种对物理形态的极致追求,为接下来的阅读体验打下了无比坚实而美好的基础,让人忍不住想要慢慢品味,而不是急着一口气读完。
这本书的深刻之处,并不在于对外界事件的简单记录,而在于它对于“内在世界”的彻底剖析和挖掘。它毫不留情地展示了一个灵魂在面对巨大压力、误解与自我怀疑时,是如何挣扎、如何自我重建的过程。那些关于自我价值的探讨,关于艺术与生活界限的模糊,读来让人深有共鸣,特别是对于任何一个曾在创作或追求梦想的道路上感到迷茫的人来说,这本书简直就是一盏照亮前路的灯塔。作者没有试图美化自己的经历,反而坦诚地袒露了那些最脆弱、最不堪回首的瞬间,这种近乎残酷的真实感,恰恰是构建信任和深度的关键。它迫使读者进行一种深刻的自我反思:在面对外部世界的质疑时,我们是如何坚守本心的?这种对人性深层动机的洞察和剖析,远远超越了一般传记的范畴,上升到了哲学思辨的高度,让人读完后,不仅了解了书中的人物,更像是完成了一次对自身精神世界的梳理和再教育。
这本书的语言风格简直就像是一场文字的交响乐,充满了强烈的个人色彩和不妥协的激情。它摒弃了官方传记那种严谨刻板的腔调,转而采用了大量极具画面感和情绪感染力的词汇。阅读时,脑海中会自然而然地浮现出各种鲜明的意象,那些抽象的情感被具象化成了可以触摸、可以感受的实体。作者似乎有一种魔力,能够将最深沉的孤独和最热烈的希望,用近乎诗歌的方式表达出来,但又不像纯粹的诗歌那样晦涩难懂,它精准地卡在了艺术性和可读性的黄金分割点上。我发现自己时不时地会停下来,默默地将某些精妙的句子反复咀嚼,那种句式结构和用词的绝妙组合,展现了极高的语言驾驭能力。这种充满生命力的文字,如同流动的色彩,直接冲击着读者的感官,让人在不知不觉中,自己的思考方式和表达欲望似乎也受到了某种潜移默化的影响,开始追求更加饱满和富有层次感的表达。
这本书的配图选择和编排,简直是神来之笔,它们绝非简单的插图点缀,而是叙事链条中不可或缺的有机组成部分。每一张图片的放置位置都经过了深思熟虑,它们或是在文字描述达到高潮时提供视觉上的震撼,或是在情绪低落时提供一种微妙的平衡与呼应。图片与文字之间形成了一种奇妙的对白关系:文字似乎在解释图片背后的心境,而图片则在反过来印证文字的真实性与冲击力。我特别欣赏那些高质量的复制品,它们的色彩还原度极高,让读者仿佛能感受到原作上颜料的厚度和光影的变化,弥补了仅仅通过文字描述所带来的想象力的局限。这种图文并茂的结合,极大地丰富了阅读的维度,将原本可能略显沉重的文字部分,赋予了视觉的冲击力和更广阔的解读空间。可以说,这本书在视觉呈现上的用心,成功地将一次纯粹的文字阅读体验,升华成了一场多感官参与的艺术鉴赏之旅。
这本书的叙事节奏掌握得极为高明,它不像那些教科书式的传记那样,按部就班地罗列生平要事,而是像一位经验老到的说书人,懂得何时该娓娓道来,何时该戛然而止,留下足够的空间让读者自行揣摩和回味。作者在处理时间线的跳跃和视角的转换上,展现了非凡的功力。有些章节读起来像是一场绚烂的梦境,色彩斑斓、情绪浓烈,让人沉浸其中,几乎要忘记了现实的存在;而紧接着的下一段,笔锋又会突然变得冷静而克制,像是在冷静地审视着过往的某个决定,这种强烈的张弛有度,使得阅读过程充满了惊喜和张力。我常常在读到某个转折点时,会不自觉地停下来,合上书本,望着窗外发呆,试图去捕捉作者笔下那种一闪而逝的情绪波动。这种叙事手法,极大地增强了故事的代入感,让人感觉自己不是在旁观一个遥远的故事,而是切切实实体验着每一个心路历程。这种层次分明的叙述结构,使得即便是对相关历史背景不甚了解的读者,也能轻松地跟上作者的思路,并为之动容。
这个不敢回去拿或者让送来的书,或许,还得许多年,我功成了,你名就了....这个中间的环节我自己写过很多次,可是,后来发现现实是中间我们增加的见面可能会导致最后再也不见,如果,真的有一天,我自己决定去再买了这本,或许,你为我从北京带回来的一直存在西安的梵高,就再也和我没有关系了,那段妄菲,要不成为向日葵,要不成为梵高,一个照耀万世,一个妄自菲薄了终生.......你自己选,过程跟我无关。
看完后就理解他了
一个人,永远。
这个不敢回去拿或者让送来的书,或许,还得许多年,我功成了,你名就了....这个中间的环节我自己写过很多次,可是,后来发现现实是中间我们增加的见面可能会导致最后再也不见,如果,真的有一天,我自己决定去再买了这本,或许,你为我从北京带回来的一直存在西安的梵高,就再也和我没有关系了,那段妄菲,要不成为向日葵,要不成为梵高,一个照耀万世,一个妄自菲薄了终生.......你自己选,过程跟我无关。
一个人,永远。