梵高自传

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出版者:人民文学出版社
作者:(荷)梵高,(美)斯通
出品人:
页数:309
译者:
出版时间:2005-7
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787020049790
丛书系列:高中语文选修课程资源系列
图书标签:
  • 梵高
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具体描述

人们总把我看成是一个不可理喻的怪人,我要申明的是,我不是什么怪人,尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。

的确,我常常衣冠不整,样子很寒酸,不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入,我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的,有些还是廉价的布料做的,加上作画时溅上的颜料,我无法成为一个受欢迎的人。

有人说我的性格坏透了,无端的猜疑我,怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。

我要说的是,我不追求地位和金钱,不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活,只要我牢牢抓住了生活,我的作品就会得到人们的喜爱。

我三十岁生日的时候,得到了弟弟提奥真诚的祝福,我非常感谢他。在这一天,我找到了一个很适合扮挖地人的模特,我非常兴奋,简直不敢相信自己只有三十岁。

有时候也真觉得我已不小了,特别是在人们认为我是一个失败者的时候。一想到我可能真的会是失败者时,我感到时光如流水一般无情,让我开心不起来。

在平静正常的心境下,我又为我在这三十年中学到的东西而高兴,让我对未来的三十年——如果我还能活那么长的话——充满了信心,让我浑身带劲儿。未来的三十年有那么多那么艰巨的工作摆在我的面前。我想象的到,以后的三十年应该比过去的三十年过得更愉快。我要实现我的愿望,我要努力地依靠自己,尽管社会和环境也应该责无旁贷。

对于一个工作的人来说,三十岁刚刚步入人生的稳定期,因此,三十岁的人应该以饱满的热情和精力去迎接新的生活,生命中的这段时期一旦过去,有很多事情就无法逆转了。

当然,我们也不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节,收获是不在这里的。

我得承认,我是一个有着明显缺点并且脾气有些怪的人,急躁的性格经常使我做出些愚蠢的事,让我在后来或多或少地感到后悔。我从来没有想过要去抢别人的朋友和生活,更不会谋害他人的生命。虽然我有时也跟人争吵,但我并不想去伤害任何人。

我时常处在可怕的忧郁和烦躁中,当我渴望同情又得不到时,我就会态度冷漠,对人发无名的火,说起话来常常很刺耳。我喜欢独处,不善交友,要我经常和人们聚会交流是一件痛苦的事。我也不知道为什么会这样,在肉体和精神上,我都是极端敏感的人,这是造成我怪脾气的主要原因,它让我意志消沉,也损害我的健康。

我说“我是一个艺术家”,有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中,艺术家就是要努力地奋斗,不断地探索,无条件地献身于艺术事业。我已发现了它,了解了它。所谓艺术家,就是包含有永无止境的探索的意思。即使我不断的遭受挫折,也不灰心;即使我身心疲惫,哪怕是处于崩溃的边缘,也要正视人生。因为我知道,伟大的事业不是一蹴而就的,也不是凭一时的冲动就会有成就。伟大的事业也不会偶然得来,它是不断奋斗的结果。我相信我会有出头的那一天。

《星空下的低语:艺术家未竟的书信集》 序言 梵高。这个名字,如同一团炽热的火焰,燃烧在艺术史的天空中,又如同夜空中最亮的星辰,散发着永恒的光芒。他的画作,色彩浓烈,笔触奔放,承载着对生命最深切的呼唤,对自然最真挚的热爱,以及对灵魂最痛苦的追寻。我们熟知他的《星夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》,这些作品早已超越了画布的界限,成为了一种文化符号,一种情感共鸣。然而,隐藏在这些轰轰烈烈的色彩背后,隐藏在那些粗犷而充满力量的笔触之下,是否还有另一位梵高?一位并非以画笔为剑,而是以文字为舟,在生命的长河中缓缓航行,记录下内心最私密的潮汐与风暴的梵高? 《星空下的低语:艺术家未竟的书信集》便是一次对这位不为人知的梵高的探寻。它并非一本描绘梵高生平的传记,更非对他的画作进行逐一解读的艺术评论。这本书,聚焦于梵高那些未曾被大规模公开、散落在岁月尘埃中的书信片段,它们如同夜空中散落的星辰,每一颗都闪烁着独特的光芒,共同勾勒出一个更加立体、更加鲜活的灵魂。在这里,我们听不到关于画布上的色彩理论,也看不到对名利场上的尔虞我诈。我们只能听到一个男人,在孤独、贫困、疾病与不被理解的痛苦中,如何与世界对话,如何与自我搏斗,如何用最朴素、最真挚的语言,传递他对爱、对美、对生命的无尽渴求。 本书的编纂者,历经数年,搜集整理了梵高生前与家人、朋友,乃至素不相识的陌生人之间往来的零散信件。这些信件,跨越了漫长的时光,辗转于不同的藏家手中,它们或泛黄,或残缺,但字里行间所流露出的真挚情感,却如同陈年的美酒,愈发醇厚,愈发动人。我们并非试图拼凑出一条完整的时间线,也不是要揭示什么惊天秘密。我们只是想在梵高的那些标志性杰作之外,为读者提供一个更加贴近他灵魂深处的视角。 “未竟”,是这本书的关键词。它暗示着一种完整与不完整并存的状态。梵高的生命,正如他的画作一样,充满了勃发的力量,也充满了未完成的遗憾。他的书信,同样如此。在那些断断续续的文字中,我们看到了他对艺术的虔诚,对家人的眷恋,对社会底层人民的深切同情,以及他对理想的执着追求。他用并不完美的文字,描绘着他眼中世界的色彩,讲述着他内心深处的挣扎与希望。这些“未竟”的低语,恰恰构成了他生命中最真实、最动人的回响。 第一部分:画布之外的光影 在世人眼中,梵高是那个在阿尔勒阳光下挥洒色彩的画家,是那个割下自己耳朵的疯狂艺术家。然而,在《星空下的低语》中,你将看到一个更为日常、更为隐匿的梵高。 家书中的温情与牵挂: 那些写给弟弟提奥的信件,早已广为人知,它们记录了他创作的艰辛,也袒露了他对弟弟的依赖与爱。但本书将深入挖掘那些写给父母、写给其他亲人的信件。在这些信件中,我们看到了一个渴望家庭温暖的儿子,一个试图在亲情中寻求慰藉的灵魂。他会在信中详细描述自己近期的生活状况,无论是好是坏,都毫无保留地展现。他会询问家人的健康,关心家中的琐事,甚至会为家中宠物的一句问候而欣喜。这些看似琐碎的对话,却勾勒出一个鲜活的、有血有肉的梵高,一个并非只沉浸在艺术世界中的个体。你或许会惊讶于,在那些炽烈情感的画作背后,隐藏着如此细致入微的家庭关怀。他会在信中反复强调,请家人不要为他的贫困担忧,他会想办法的。即便身处困境,他对家人的爱却从未减退,这份爱,如同他画作中的暖色调,温暖而持久。 友谊的微光与失落: 梵高与高更的友谊,是艺术史上浓墨重彩的一笔,也伴随着戏剧性的冲突。本书将呈现梵高写给其他朋友的信件,他们或许没有高更那样名声显赫,但却在梵高生命中留下了或深或浅的印记。这些信件,记录了他对友谊的渴望,以及在友谊中感受到的失落与背叛。他会在信中描述自己对某位朋友的欣赏,对某次相聚的期待,以及在被误解或被疏远时的痛苦。你会看到,他并非天生就带着疏离感,他同样渴望与他人建立真诚的联系,分享内心的喜悦与苦闷。在某些信件中,他会对某些朋友的离去感到深深的惋惜,他对生命中的相遇与别离,有着常人难以想象的敏感。他曾写道:“我多么希望能有一个心灵的伴侣,一个能理解我,也能和我一起分享生命中的痛苦与欢乐的人。” 这句简单的话语,道出了他内心深处对陪伴的渴望。 社会底层的情感投射: 梵高曾投身于传教事业,深入矿区,与煤矿工人为伍。本书收录了一些他写给当地居民,或是描述与他们交往经历的信件。在这些信件中,你将看到他并非仅仅是以一个救世主的姿态出现,而是以一个真诚的观察者,一个 empathetis 的灵魂,去感受他们的苦难,去体会他们的坚韧。他会在信中描绘矿工们黝黑的面庞,他们辛勤劳作的身影,以及他们脸上偶尔闪过的淳朴笑容。他会为他们的贫困而感到心痛,为他们的疾病而感到担忧,他用文字记录下那些被社会遗忘的角落,将那些卑微的生命,带入到他的视野之中。他曾写道:“我看到他们,就如同看到我灵魂的一部分,他们的痛苦,也是我的痛苦。” 这种深切的共情,或许是他日后创作出那些充满生命力的作品的根源之一。 第二部分:内心的回响与挣扎 在《星空下的低语》中,我们更进一步窥探梵高内心的世界,那些不为人知的情感波动与精神探索。 艺术之外的哲学思辨: 梵高并非一个只懂绘画的“艺术家”。在给亲友的信件中,他会常常穿插对人生、对宗教、对生命的思考。这些思考,或许没有严谨的逻辑,但却充满了生命本身的质朴与真诚。他会在信中讨论他所阅读的书籍,他会引用圣经中的话语,他会思考死亡的意义,会憧憬来世的可能性。他的思考,往往与他的艺术创作紧密相连,他试图在现实的痛苦与精神的慰藉之间,寻找一条出路。他会写道:“我常常问自己,生命到底是为了什么?难道仅仅是为了承受痛苦,还是为了在痛苦中寻找一丝光明?” 这种对生命意义的追问,贯穿了他一生。 对孤独的注解与超越: 孤独,是梵高生命中挥之不去的主题。然而,他的孤独,并非全然的绝望。在《星空下的低语》中,你将看到他对孤独的深刻理解,以及他在孤独中寻找慰藉的方式。他会在信中描述自己独处的时光,他会在孤独中观察自然,他在孤独中与自己的内心对话。他并没有回避自己的孤独,而是试图去理解它,去拥抱它。他会在信中写道:“孤独如同夜空,虽然寂静,却充满了无限的星辰。我愿意在星辰中寻找我的方向。” 他也曾写道,当他感到无法承受的孤独时,他会走进大自然,在树木、在麦田、在星空中寻找安慰。 对爱的定义与渴求: 梵高对爱的定义,是纯粹而炽热的。他渴望爱,也懂得去爱。在这些书信中,你能感受到他对家人的深情,对朋友的真挚,以及他对生命万物的热爱。即便经历过情感上的创伤,他对爱的渴望也从未熄灭。他会在信中表达对某些女性的欣赏,对某些美好情感的憧憬。这些情感的碎片,如同夜空中闪烁的星光,虽不耀眼,却真实存在,温暖着他孤寂的心灵。他曾写道:“爱,是生命中最美好的礼物,我愿意用我的一切去交换一份真诚的爱。” 与内心的对话: 梵高在信中,有时就像在与自己进行一场深刻的对话。他会反思自己的过错,会剖析自己的缺点,也会鼓励自己坚持下去。这些自我剖析,充满了坦诚与勇气。他会在信中写下自己对未来的担忧,也会为自己取得的微小进步而感到欣慰。他没有逃避内心的黑暗,而是试图将其照亮,试图从中汲取力量。 第三部分:未竟的余音 《星空下的低语》并非要给梵高的人生下一个定论,也并非要揭示他未曾说出口的秘密。它更像是一场穿越时空的对话,让我们得以倾听一个伟大灵魂在生命旅程中的低语。 文字的力量: 梵高的文字,或许不如他的画作那样具有视觉冲击力,但却有着一种独特的感染力。它们朴实无华,却饱含深情。它们断断续续,却能触动人心最柔软的角落。通过这些文字,我们得以理解他的情感世界,理解他的艺术追求,理解他为何会以那样的方式去创作。他用文字,为我们打开了一扇了解他内心世界的窗户。 生命的韧性: 梵高的生命,充满了坎坷与磨难。然而,在这些信件中,我们看到的更多的是生命的韧性与不屈。即便身处绝境,他也从未放弃对生活的热爱,对艺术的追求。他的文字,传递着一种积极的力量,一种在逆境中寻找希望的精神。 与过去的对话: 阅读这些“未竟的书信”,就如同与过去的梵高进行一场对话。我们得以从他的视角去理解他所处的时代,理解他所面临的困境。我们得以在他那些充满挣扎与希望的文字中,找到与我们自身经历的共鸣。 结语 《星空下的低语:艺术家未竟的书信集》,是一本关于梵高灵魂的书,一本关于生命、关于爱、关于孤独的书。它没有华丽的辞藻,没有宏大的叙事,它只是用最真诚的语言,记录下了一个艺术家内心最深切的回响。希望通过这本书,你能遇见一个更加立体、更加鲜活的梵高,一个在星空下,用文字低语,却依然闪耀着不朽光芒的灵魂。 愿这些未竟的低语,在你的心中,激起同样的回响。

作者简介

目录信息

读后感

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在学校美术课上接触到梵高的时候对他并没有感觉,说实话他所表达的美,我理解不了;就像我至今也不能理解毕加索一样。但是这本书神奇地开了我的窍,读完之后我再看到《星空》的时候竟然灵魂出窍般被感动了,那种感觉,很难说清楚。 这本书是我一时能想到的唯一能配得上“力荐”...

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在学校美术课上接触到梵高的时候对他并没有感觉,说实话他所表达的美,我理解不了;就像我至今也不能理解毕加索一样。但是这本书神奇地开了我的窍,读完之后我再看到《星空》的时候竟然灵魂出窍般被感动了,那种感觉,很难说清楚。 这本书是我一时能想到的唯一能配得上“力荐”...

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就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。  

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就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。  

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就算现在梵高被别人所知晓。 被世界接纳。 我依然只记得。 那个不被人看好。被别人讨厌。 过着属于自己一个人的生活。做着属于自己一个人的事。 疯狂的活着。 看似疯狂的活着。  

用户评价

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这本书的叙事节奏掌握得极为高明,它不像那些教科书式的传记那样,按部就班地罗列生平要事,而是像一位经验老到的说书人,懂得何时该娓娓道来,何时该戛然而止,留下足够的空间让读者自行揣摩和回味。作者在处理时间线的跳跃和视角的转换上,展现了非凡的功力。有些章节读起来像是一场绚烂的梦境,色彩斑斓、情绪浓烈,让人沉浸其中,几乎要忘记了现实的存在;而紧接着的下一段,笔锋又会突然变得冷静而克制,像是在冷静地审视着过往的某个决定,这种强烈的张弛有度,使得阅读过程充满了惊喜和张力。我常常在读到某个转折点时,会不自觉地停下来,合上书本,望着窗外发呆,试图去捕捉作者笔下那种一闪而逝的情绪波动。这种叙事手法,极大地增强了故事的代入感,让人感觉自己不是在旁观一个遥远的故事,而是切切实实体验着每一个心路历程。这种层次分明的叙述结构,使得即便是对相关历史背景不甚了解的读者,也能轻松地跟上作者的思路,并为之动容。

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这本书的深刻之处,并不在于对外界事件的简单记录,而在于它对于“内在世界”的彻底剖析和挖掘。它毫不留情地展示了一个灵魂在面对巨大压力、误解与自我怀疑时,是如何挣扎、如何自我重建的过程。那些关于自我价值的探讨,关于艺术与生活界限的模糊,读来让人深有共鸣,特别是对于任何一个曾在创作或追求梦想的道路上感到迷茫的人来说,这本书简直就是一盏照亮前路的灯塔。作者没有试图美化自己的经历,反而坦诚地袒露了那些最脆弱、最不堪回首的瞬间,这种近乎残酷的真实感,恰恰是构建信任和深度的关键。它迫使读者进行一种深刻的自我反思:在面对外部世界的质疑时,我们是如何坚守本心的?这种对人性深层动机的洞察和剖析,远远超越了一般传记的范畴,上升到了哲学思辨的高度,让人读完后,不仅了解了书中的人物,更像是完成了一次对自身精神世界的梳理和再教育。

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这本书的配图选择和编排,简直是神来之笔,它们绝非简单的插图点缀,而是叙事链条中不可或缺的有机组成部分。每一张图片的放置位置都经过了深思熟虑,它们或是在文字描述达到高潮时提供视觉上的震撼,或是在情绪低落时提供一种微妙的平衡与呼应。图片与文字之间形成了一种奇妙的对白关系:文字似乎在解释图片背后的心境,而图片则在反过来印证文字的真实性与冲击力。我特别欣赏那些高质量的复制品,它们的色彩还原度极高,让读者仿佛能感受到原作上颜料的厚度和光影的变化,弥补了仅仅通过文字描述所带来的想象力的局限。这种图文并茂的结合,极大地丰富了阅读的维度,将原本可能略显沉重的文字部分,赋予了视觉的冲击力和更广阔的解读空间。可以说,这本书在视觉呈现上的用心,成功地将一次纯粹的文字阅读体验,升华成了一场多感官参与的艺术鉴赏之旅。

评分

这本书的装帧设计真是太有心思了,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种古典而又带着一丝不羁的气息所吸引。封面的油画质感处理得极其到位,仿佛触手可及那些厚重的颜料纹理,那种微微泛黄的纸张触感,也让人瞬间穿越回了那个充满艺术激情的年代。我尤其喜欢扉页上的那段引言,文字的排版和字体选择都透露着一种精心雕琢的品味,丝毫没有廉价印刷品的敷衍感。它不像市面上很多快餐式的读物,只是简单地堆砌文字,而是将每一页都当作了一次与读者进行深度对话的媒介。每次翻开它,都像是在进行一场小型而隆重的仪式。这本书的实体感,那种沉甸甸的分量,让我觉得手中捧着的不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。即使只是把它随意地放在书架上,它独特的气质也能为整个空间增添一份沉静而高雅的氛围。这本书的细节处理,从书脊的锁线装订到内页的留白设计,无一不体现出出版方对“阅读体验”这个概念的深刻理解和尊重。这种对物理形态的极致追求,为接下来的阅读体验打下了无比坚实而美好的基础,让人忍不住想要慢慢品味,而不是急着一口气读完。

评分

这本书的语言风格简直就像是一场文字的交响乐,充满了强烈的个人色彩和不妥协的激情。它摒弃了官方传记那种严谨刻板的腔调,转而采用了大量极具画面感和情绪感染力的词汇。阅读时,脑海中会自然而然地浮现出各种鲜明的意象,那些抽象的情感被具象化成了可以触摸、可以感受的实体。作者似乎有一种魔力,能够将最深沉的孤独和最热烈的希望,用近乎诗歌的方式表达出来,但又不像纯粹的诗歌那样晦涩难懂,它精准地卡在了艺术性和可读性的黄金分割点上。我发现自己时不时地会停下来,默默地将某些精妙的句子反复咀嚼,那种句式结构和用词的绝妙组合,展现了极高的语言驾驭能力。这种充满生命力的文字,如同流动的色彩,直接冲击着读者的感官,让人在不知不觉中,自己的思考方式和表达欲望似乎也受到了某种潜移默化的影响,开始追求更加饱满和富有层次感的表达。

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心疼

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当年结尾就读了两遍,因为他的孤独与不被人理解,哭成傻逼。

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孤独者的旁边需要有个伴。

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孤独者的旁边需要有个伴。

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当年结尾就读了两遍,因为他的孤独与不被人理解,哭成傻逼。

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