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出版者:安徽科学技术出版社

作者:曹乃胜

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2006-2

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533734350

丛书系列:

图书标签:

• 食品雕刻
• 中国传统工艺
• 烹饪艺术
• 美食文化
• 装饰艺术
• 宴会布置
• 手工艺
• 雕刻技法
• 食材处理
• 视觉盛宴

《中华宴飨：刀尖上的艺术之光》 这是一本深度探索中华饮食文化中一项独特而迷人的艺术形式——食材雕刻的著作。本书并非仅限于对技法的简单罗列，而是将目光投向了这项古老技艺的灵魂与传承，旨在勾勒出一幅壮丽的中华宴飨画卷，展现刀尖上绽放出的艺术之光。 序章：宴飨的序曲，雕刻的低语 在悠久的中华文明长河中，饮食从来不仅仅是满足口腹之欲的生理需求，更是承载着情感、礼仪、信仰和审美的精神载体。从祭祀祖先的庄重仪式，到节日庆典的盛大宴席，再到日常生活的细致点缀，每一餐都蕴含着中国人对生活的热爱与智慧。而在琳琅满目的佳肴之中，有一种艺术形式，以其精巧的构思、细腻的手法，为平凡的食材赋予了生命，为餐桌增添了无限的雅韵，它便是食材雕刻。本书将带领读者穿越时空，聆听那些关于刀尖低语的古老故事，品味那些蕴含在食材雕刻之中的文化密码。 第一篇：溯源而上，技艺的根与脉 我们将深入探究食材雕刻的起源与发展。从史前时期简单的图形装饰，到宫廷宴席中繁复的吉祥图案，再到民间节庆中象征美好的寓意造型，本书将梳理食材雕刻在中国不同历史时期、不同地域的演变轨迹。我们会考察不同朝代文献中对食材雕刻的记载，分析其在社会生活中的功能和地位。从秦汉的粗犷写意，到唐宋的精美绝伦，再到明清的炉火纯青，我们将细致描绘不同时代的艺术风格特点，并结合考古发现和传世文献，呈现出这项技艺是如何在历史的洪流中不断传承、创新，并与其他艺术形式相互影响的。 第二篇：艺海拾珍，百变食材的生命力 食材雕刻的魅力在于其广泛的应用范围和多样的表现形式。本书将带领读者走进一个丰富多彩的食材雕刻世界。我们将详细介绍在中华宴飨中常见的雕刻材料，如蔬菜（白萝卜、胡萝卜、南瓜、黄瓜等）、水果（西瓜、哈密瓜、苹果等）、豆制品、豆腐，乃至一些特殊的食材。对于每一种材料，我们将分析其质地、特性以及最适合的雕刻表现方式。 更重要的是，本书将聚焦于各种经典的雕刻题材与造型。从栩栩如生的飞禽走兽（龙、凤、狮、虎、鱼、鸟），到寓意吉祥的花卉果实（牡丹、莲花、寿桃、福禄），再到象征美好祝愿的人物故事（神话传说、历史典故），我们将一一剖析其背后的文化内涵和象征意义。每一件精美的雕刻作品，都不仅仅是技艺的展现，更是中华民族传统文化价值观的载体。我们将通过图文并茂的方式，展示不同流派、不同风格的雕刻作品，让读者直观感受食材雕刻的艺术魅力。 第三篇：刀锋之下，匠心与灵感的交织 “技”是食材雕刻的骨架，“艺”是其灵魂。本书将深入解析食材雕刻的精湛技法。我们会从最基础的刀法开始，讲解如何掌握不同的刀具，如何运用切、削、刻、铲、掏、塑等多种手法，让食材呈现出丰富的层次和纹理。我们将重点介绍一些具有代表性的雕刻技法，例如： 立体雕刻： 如何将扁平的食材塑造成具有立体感的器物或造型，如镂空的花瓶、精巧的动物模型。 浮雕雕刻： 如何在食材表面刻画出具有深浅层次的图案，表现出物体的立体感和质感。 透雕（镂空雕）： 如何在食材内部或表面进行镂空，形成精致的图案，如精美的花篮、镂空的窗棂。 线雕： 如何运用细致的线条勾勒出物体的轮廓和细节，表现出轻盈灵动的美感。 同时，我们也将探讨构思与创新的重要性。一件成功的食材雕刻作品，离不开精妙的构图、巧妙的立意以及对食材本身特性的深刻理解。本书将分享一些成功的案例分析，探讨艺术家是如何从自然、历史、文学等多个维度汲取灵感，并将其转化为独具匠心的雕刻作品的。我们将强调“写意”与“传神”的艺术追求，以及如何通过细节的打磨，赋予食材雕刻作品勃勃生机。 第四篇：宴席之上，餐桌上的流动盛宴 食材雕刻在中华宴飨中的地位举足轻重。本书将阐释食材雕刻如何在不同的宴席场合中发挥其独特的价值。 宫廷宴席： 探讨古代宫廷宴席中食材雕刻的奢华与庄重，以及其作为帝王权势与国家富强的象征。 官府菜肴： 分析官府菜中食材雕刻如何体现精致、雅致的文化品味，以及其对细节的极致追求。 民间节庆： 展现民间节日庆典中食材雕刻的喜庆、吉祥寓意，以及其如何传递对美好生活的向往。 婚庆喜宴： 剖析食材雕刻在婚庆喜宴中的象征意义，如“鸳鸯戏水”、“龙凤呈祥”，为新人送上最真挚的祝福。 祭祀庆典： 探讨食材雕刻在祭祀活动中的应用，以及其如何体现对祖先的敬意和对神明的崇拜。 我们将详细介绍不同宴席主题下，食材雕刻的艺术表现形式和文化内涵。例如，在年夜饭上，我们会看到象征年年有余的鱼形雕刻，象征团圆的圆盘造型；在寿宴上，会有寓意长寿的寿桃、鹤发童颜的人物雕刻。这些精美的雕刻，不仅为宴席增添了视觉上的盛宴，更承载了中国人深厚的情感与祝福。 第五篇：传承与创新，未来的雕刻之光 随着时代的发展，食材雕刻的技艺与理念也在不断演进。本书将关注食材雕刻的传承与创新。我们将探讨当代食材雕刻大师们的探索与实践，以及他们如何在继承传统技法的基础上，融入现代审美理念和创新思维。我们会关注新型雕刻材料的应用，以及跨界合作带来的新可能。 同时，本书也旨在激发读者对这项古老技艺的兴趣，并鼓励更多人投入到食材雕刻的学习与创作中。我们将提供一些基础的学习建议，以及关于如何培养艺术感知力和创造力的方法。 结语：刀尖的温度，家的味道 《中华宴飨：刀尖上的艺术之光》希望不仅仅是一本关于食材雕刻技法的书，更是一部关于中华饮食文化、生活美学和情感传承的百科全书。它邀请您一同品味那份刀尖上的艺术，感受那份融于食材之中的温度，追寻那份独属于中华民族的家的味道。让我们在欣赏这些精美绝伦的雕刻作品时，也能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和中国人对生活的热爱与追求。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，纸张的质感和印刷的细腻程度，都体现了出版方对内容的尊重。但我更欣赏的是它在结构布局上的匠心。它并没有采用传统教科书那种“第一步做什么，第二步做什么”的机械式安排。相反，它更像是一部编年史，从古代的起源讲起，慢慢过渡到明清时期的鼎盛，再到近代民间艺术的流变。这种宏观的历史视角，让我得以跳出纯粹的技法层面，去思考这项技艺在社会变迁中所扮演的角色。书中穿插了许多对古代文人墨客相关记载的引用，这些引文不仅佐证了技艺的悠久历史，更丰富了内容的文化内涵。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容太难，而是因为某些句子如同诗歌一般，需要细细品味。比如对“刀法即心法”的阐述，它将雕刻的物理动作与内心的沉静、专注力紧密联系起来，这种对内在精神世界的挖掘，是很多同类书籍所缺失的深度。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种色彩的搭配和构图的平衡感，让人一眼就能感受到一种深厚的文化底蕴。我原本以为这只是一本关于烹饪技巧的入门指南，但翻开扉页后，才发现它的深度远远超出了我的想象。作者在引言部分就抛出了一个引人深思的观点：食物不仅仅是果腹之物，更是艺术表达和文化传承的载体。接下来的章节，虽然没有直接进入具体技法的讲解，却花了大篇幅去探讨了不同地域的饮食哲学是如何影响了人们对“美”的理解。比如，书中对于宋代文人如何将日常生活中的器皿和食物摆盘上升到哲学高度的分析，真是让人茅塞顿开。我尤其喜欢其中关于“留白”艺术的探讨，它将中国传统绘画中的留白概念巧妙地嫁接到了餐桌布置上，使得原本可能略显拥挤的菜肴瞬间拥有了呼吸感和意境。这种跨界的思维碰撞，使得整本书读起来丝毫不枯燥，反而充满了知识的乐趣和对生活审美的全新启迪。我感觉自己不是在学一门技术，而是在进行一场关于东方美学的深度漫游。

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这本书的排版和图文比例拿捏得恰到好处，每一页都像精心策划的一场展览。我特别留意了那些关于材料特性的探讨部分，它深入分析了不同食材的硬度、纤维结构和水分含量对雕刻过程的影响，这一点对于任何想要真正上手实践的人来说，都是至关重要的基础知识。书中没有使用过于花哨的术语来故弄玄虚，而是用极其清晰、近乎工程学的语言来描述食材的“物理特性”。比如，它会详细区分不同品种的萝卜在冷冻和常温下雕刻的细微差别，以及如何通过特定的预处理手段来延长雕刻品的观赏时间。这种严谨的科学精神与艺术追求的完美结合，让这本书的指导性大大增强。它成功地架起了一座桥梁，连接了抽象的审美理论和具体的操作实践，使得读者在欣赏其艺术价值的同时，也能获得一份实实在在的操作指南。读完后，我感觉自己对餐桌上的每一片装饰物都有了全新的敬畏之心，那不再是随意的一刀，而是无数次精准计算和时间投入的结果。

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说实话，我原本对这类偏向“技艺”的书籍是持保留态度的，总觉得它们要么过于学院派，要么就是流于表面、操作性不强。然而，这本书的叙事方式非常独特，它没有急于展示那些令人眼花缭乱的成品照片，而是选择了一条“溯源”的路径。它详细描绘了古代工匠们是如何从自然界中汲取灵感，观察花草树木的纹理和生命周期，并将这些观察结果融入到他们的创作之中。其中有一段描述了古代宫廷宴席上，厨师们如何根据季节变化来选择雕刻的主题，比如春日用嫩芽，秋日用丰收的谷穗，这种与自然节律的紧密结合，让我对“时令”二字有了更深一层的理解。这本书的文字功底极其扎实，用词考究，读起来有一种古典韵味，仿佛能闻到檀香和陈年的酒香。它没有生硬地灌输知识点，而是通过一个个富有画面感的故事，将那些看似高不可攀的“艺术”拉到了我们日常生活的层面，让人觉得，即便是最简单的食材，也能通过匠心打磨，焕发出惊人的生命力。

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我是一个习惯于从批判性角度审视书籍的读者，尤其对于这种看似小众的艺术门类。这本书最让我感到惊喜的是，它并非一味地歌颂和美化，而是非常诚恳地讨论了这项技艺在现代社会所面临的挑战。作者非常坦率地指出了，随着工业化生产的普及，手工的价值正在被稀释，以及如何培养新一代的传承人所面临的困境。这种对现状的清醒认知，反而让这本书显得更加真实可信。它不仅仅是在记录“过去有多美”，更是在探讨“未来该如何走”。书的后半部分，探讨了如何将传统雕刻的元素融入到现代的公共艺术和商业设计中去，提供了许多富有创意的思路，比如利用光影效果来增强雕刻作品的立体感，或者将食材雕刻与多媒体技术结合，创造沉浸式的用餐体验。这种面向未来的思考，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，所谓的“传统”，绝不是故步自封的古董，而是可以不断被激活和再创造的宝贵财富。

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