具体描述
本书从钧瓷生产工艺研究与实践的角度出发,通俗而较全面地介绍了有关钧瓷生产用料、配方及其计算、坏釉料制备、注浆成型、拉坯成型、生坯干燥、施釉装饰及烧成等方面的内容。
本书可供从事钧瓷工艺的广大工人、技术人员和从事钧瓷生产管理的专业人员阅读参考,是广大钧瓷工作者和爱好者理想的工具书。
作者简介
杨国政.河南省禹州市神■镇人.]953年5月生,现为河南省王艺美术大师、高级王艺师,河南省工艺美术行业协会会员。1974年开始学习钧瓷工艺制作与造型.1978年在中央王艺美院(现清华大学美术学院)学习,1982年参加全国百所建筑陶瓷中小厂厂长培训。作品《双鹤瓶》被《人民画报》(1978年第3期)刊登;作品《短径孔雀瓶》被《人民中国》(1979年第3期)刊登。
杨国政在钧瓷造型及釉色上追求古钧风韵.在河南省2004年首届中国钧瓷展评会上,其作品《钧瓷斗笠碗》、《钧瓷莲花式花盆》获得钧瓷珍品奖。2005年被钧瓷宣传周展评会聘为专家评委,参展的《钧瓷内蓝外红钵》等5件作品获得钧瓷珍品奖。
目录信息
前言
第一章 钧瓷原料
第一节 可塑性原料
第二节 非可塑性原料
第三节 熔剂原料
第四节 辅助材料
第二章 钧瓷配料及其计算
第一节 坯釉料组成的表示法
第二节 配方的制定
第三节 坯料计算的几种方法
第三章 坯料制备
第一节 坯料制备流程的选择
第二节 坯料的制备过程
第三节 注浆坯料的制备
第四节 压制成型坯料的制备
第四章 成型
第一节 注浆成型
第二节 修坯与镶接
第三节 石膏模
第四节 手工成型法
第五节 拉坯成型法
第五章 生坯的干燥
第一节 干燥机理
第二节 干燥制度的确定和常见缺陷分析
第六章 釉料
第一节 釉的分类
第二节 釉用原料
第三节 釉的性质
第四节 釉料计算配方
第五节 透明釉和乳浊釉
第六节 釉的制备和施用
第七节 施釉缺陷及其控制
第七章 钧瓷釉和装饰釉
第一节 装饰对钧瓷与日用陶瓷的意义
第二节 陶瓷用彩料
第三节 颜色釉
第八章 烧成
第一节 装钵与装窑
第二节 坯体在烧成过程中的物理—化学变化
第三节 烧成制度
第四节 烧成缺陷及其改进情况
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本关于钧瓷工艺的书籍,我最大的感受是作者在史料搜集和技术细节阐述上的严谨与深入,这无疑是一部研究性的力作。书中对于钧瓷从宋代发轫到明清的流变,每一时期的典型器型、釉料配比的微小变化,都有着详尽的考证。尤其让我印象深刻的是,作者并未停留在对成品美学的赞叹,而是深入挖掘了烧制过程中的“天道”——那些不可控的温度、气氛变化如何决定了最终釉面的“入窑一色,出窑万彩”的奇观。书中配图虽然以实物照片为主,但图注非常详尽,很多角度和局部细节的展现,即便是专业人士也需要细细品味。只是,对于初学者而言,某些技术术语的解释稍显简略,如果能在书的后部增设一个专门的词汇表或者附录,对一些关键的窑具名称、化学成分代号进行更通俗的注解,将会大大提升其作为工具书的实用价值。它更像是一份扎实的学术报告,要求读者具备一定的陶瓷基础知识才能完全领会其精妙之处。
我尝试从收藏者的角度来审视《中国钧瓷工艺》这本书,它在真伪鉴别和市场价值评估方面提供了一个非常坚实的理论基础。作者在分辨历代官窑与民窑的细微差别时,展现了极高的敏锐度,特别是对于底足处理、支钉痕迹以及釉层厚度不均等问题的分析,非常具有实操指导性。书中列举了大量不同历史时期的典型器皿照片,并且着重对比了那些容易混淆的细节,这对于我们建立一个可靠的“视觉数据库”至关重要。但遗憾的是,这本书似乎过于聚焦于“工艺”本身,对当代钧瓷艺术家的探索和市场动态的关注略显不足。在当前艺术品市场日益活跃的背景下,增加对当代名家作品的收录,以及对当前钧瓷艺术发展趋势的讨论,如跨界合作、新材料应用等,将使这本书的价值链更加完整,从历史的深度延伸到未来的广度,更能满足当代藏家对全面信息的渴求。
这本《中国钧瓷工艺》的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种哑光的纸质,触感温润,与书名中“钧瓷”二字所蕴含的温润玉质感不谋而合。装帧的整体色调偏向沉稳的青灰色,很符合传统工艺美术书籍的气质。打开书页,我首先注意到的是纸张的质量。那种略带米黄的色泽,不仅护眼,也让内页的图片显得更加有质感,特别是那些用来展示钧瓷釉色的特写照片,色彩的层次感和过渡的自然度都得到了很好的保留。不过,我个人觉得在章节排版上略显保守,如果能加入一些现代设计元素,比如留白的处理或者更具创意的版式设计,或许能让读者在阅读传统工艺知识时,也能感受到一丝现代审美的愉悦。装帧上的细节处理,比如烫金的书名和作者信息,虽然经典,但似乎少了一点突破性,希望未来能看到更多结合当代设计理念的尝试,让这本专业书籍在视觉上更具冲击力。总体来说,它传递出一种对传统的尊重和对工艺的敬畏,但在视觉呈现上,仍有向更广阔的当代设计领域探索的空间。
这本书的叙事风格颇具一种老派匠人的沉稳与内敛,读起来就像是坐在一个安静的工作室里,听一位资深老师傅娓娓道来他毕生的经验。作者在描述钧瓷的烧制心法时,经常使用一些非常形象的比喻,比如形容釉水流动如“云海翻腾”,形容窑变如“流星划过夜空”,这种文学性的表达方式极大地激发了我的想象力,使原本枯燥的化学反应过程变得生动起来。它成功地捕捉到了“人与自然”在制瓷过程中的那种微妙的博弈感。不过,这种偏重“意境”的描述,在实际操作指导上显得有些含糊。例如,关于如何控制气氛还原或氧化,书中的描述更多是基于经验的总结,而非可量化的操作指南。我期望看到更多的案例分析,比如“某某作品的釉色是如何通过精确控制燃料和出窑时机达成的”,这样的具体案例能更好地连接理论与实践,让读者不仅仅是欣赏,更能学习到“如何去做”。
这本书的阅读体验,坦白说,更像是一份精心整理的学术资料汇编,而非一本面向大众普及的读物。它结构清晰,逻辑严密,专业术语的使用非常精准,显示了作者深厚的专业素养。每一章的过渡都非常平顺,使得即便内容涉及复杂的物理和化学变化,读者也能保持思路的连贯性。然而,这种极度的专业性也形成了一道门槛。对于一个仅仅对“好看的蓝色釉子”产生好奇心的普通爱好者来说,直接翻开这本书可能会感到有些吃力,因为书中缺少一个“入门引子”或者“导览”部分,没有将钧瓷的独特魅力提炼成几个最容易被大众理解和接受的切入点。如果作者能设计一个简短而引人入胜的导读,用最朴素的语言先勾勒出钧瓷的“灵魂所在”,然后再逐步深入技术细节,相信能吸引更广泛的群体关注和喜爱这项非凡的中国传统技艺,让“养在深闺人未识”的工艺美学得以更广泛地传播开来。