江西陶瓷史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:余家栋/国别：中国大陆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:40.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787810413824

丛书系列:

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好的，这是一份为您精心撰写的，不包含《江西陶瓷史》内容的图书简介，旨在为读者呈现一个丰富而引人入胜的全新阅读体验。 --- 《丝路遗珍：唐宋金银器工艺的辉煌与变迁》 引言：金属之光，千年流转 当我们谈论唐宋盛世的物质文化时，目光往往聚焦于精美的瓷器、雄浑的书法或细腻的绘画。然而，在那个物质文明高度繁荣的时代，有一种器物以其独特的金属光泽和精湛的工艺，默默地承载着皇家的威仪、士人的风雅以及东西方交流的脉络——那就是金银器。 《丝路遗珍：唐宋金银器工艺的辉煌与变迁》并非一本单纯的器物图录，它是一部深入挖掘唐宋时期金属工艺技术、审美风尚、社会功能及其国际影响力的历史画卷。本书以金银器为核心载体，追溯其从盛唐的开放包容，到中晚唐的内敛精致，再到宋代对文人士大夫审美趣味的精准捕捉，展现了这一门类从实用走向艺术，再到服务于特定社会阶层的完整演变轨迹。 全书共分六个主要章节，辅以大量的考古发现和传世实物图版，力求还原一个立体、鲜活的金属工艺世界。 --- 第一章：大唐气象——盛唐金银器的技术巅峰与文化熔炉 盛唐，是一个自信而开放的时代。本书首先聚焦于唐代前期，尤其是武周至开元年间的金银器发展。 技术驱动下的工艺革命： 这一时期，金银器的制作工艺达到了前所未有的高度。我们详细分析了鏨花（鏨刻）、錾胎（錾花）、镂空以及鎏金技术的成熟与普及。例如，通过对陕西法门寺地宫出土器物的微观分析，揭示了唐代工匠如何运用复杂的失蜡法和模压技术，实现批量生产中的艺术统一性。我们探讨了为何唐代的金银器胎体相较于前代更为轻薄，却能保持极高的结构强度，这背后隐藏着冶金术的重大突破。 胡风与中原的交融： 盛唐金银器的纹饰是其最具标志性的特征。本书打破传统将纹饰简单归类的做法，深入剖析了“胡风”元素的来源及其在宫廷审美中的转化。从波斯萨珊王朝的联珠纹、狩猎纹，到中亚风格的宝相花图案，我们探讨了这些外来母题如何被中原工匠“消化吸收”，最终形成具有鲜明唐代特征的“蟠螭团花”或“宝相莲瓣”等经典母题。 权力与宴饮的载体： 盛唐的金银器并非仅供观赏，它们是权力展示的重要工具。本书通过对“仪注用器”的分析，阐明了不同形制（如钵、盏、瓶、壶）在宫廷祭祀和外交宴饮中扮演的象征角色，以及它们在衡量官员品级中的潜在作用。 --- 第二章：中晚唐的转型——从奢靡到内敛的审美转向 安史之乱后，唐王朝由盛转衰，这种社会结构的剧变深刻地影响了金银器的审美倾向。 器型与装饰的“瘦化”： 晚唐时期的金银器在体积上趋向小型化和精致化。我们观察到，繁复的写实纹饰逐渐被更具几何感和抽象意味的装饰所取代。例如，对“素面贴金”工艺的兴起进行考察，这种工艺舍弃了盛唐时期的繁复錾刻，转而强调金银材本身的质感和光泽，体现了在社会动荡背景下，对低调、含蓄美学的追求。 佛教供养器的复兴： 面对内心的焦虑与对来世的渴望，佛教供养金银器的制作在晚唐依然活跃。本章详细对比了晚唐与盛唐供养器在风格上的差异，特别是对“莲瓣纹”处理的细微变化，分析了时代情绪是如何渗透到宗教艺术中的。 --- 第三章：宋代金银器的“文人化”趋势——士大夫的介入与审美主导 宋代，是一个“重文抑武”的时代，金银器不再是绝对的皇家专属，而是成为了士大夫阶层审美情趣的延伸。 “清雅”的极致追求： 宋代金银器的核心关键词是“清雅”。本书着重分析了宋代金银器如何模仿甚至超越同期汝窑、定窑等瓷器的审美标准。我们特别关注那些“瘦金体”风格的铭文，以及在器物上出现的“仿古”风尚——工匠们不再盲目学习唐代，而是回溯至汉魏甚至更早的青铜器造型，用金银材料重新诠释古朴之美。 器型对生活场景的适应： 宋代金银器中出现了大量适应文人日常活动的器物。例如，精巧的“簪花”装饰的粉盒、用于焚香的“香炉”、以及各种尺寸不一的“奁盒”。这些器物的出现，标志着金银器从宫廷礼器体系中解放出来，真正融入了市民和士大夫的日常生活。 工艺的细密化与微观艺术： 宋代工匠对细节的痴迷达到了新的高度。本书展示了如何通过细密的“鱼子纹”、极薄的“堆丝”技术，营造出一种“近看有物，远看无痕”的视觉效果，这与宋代追求的理性和秩序感高度契合。 --- 第四章：技术密码——宋代特有工艺的解析 宋代在技术层面上也有独特的贡献，本书将这些技术与当时社会对“精工细作”的推崇联系起来。 “堆丝”工艺的兴盛： 堆丝技术，即用极细的金银丝线盘绕、编织、焊接形成复杂图案，在宋代达到炉火纯青的境地。我们利用现代显微技术对宋代堆丝器进行的分析，揭示了不同地区（如汴京与南方）工匠在丝线粗细和焊接密度上的地域性差异。 鎏金技术的演变： 探讨了宋代从唐代的汞齐鎏金为主，向更注重环保和细节控制的“水银减量法”的过渡，以及这种技术变化如何影响了器物表面的光泽度和色彩表现。 --- 第五章：丝绸之路的“回响”——贸易与外销金银器的研究 金银器作为贵金属制品，自古就是国际贸易的硬通货。 跨海贸易的影响： 本章将目光投向了宋代外销至东南亚、南亚乃至更远地区的金银器。我们通过分析泉州、广州等地出土的沉船遗物，比对其与国内器物的风格差异，探讨了外销金银器在保持本土工艺基因的同时，如何为适应异域审美而进行的“定制化”调整。例如，某些外销器物可能为了符合当地对体量和宗教符号的需求，而进行了显著的形制放大或纹饰替换。 货币与原材料的流动： 简要分析了国际贸易中，作为硬通货的金银锭与成品器物之间的关系，以及金银原料的输入对国内手工业生产规模的制约与促进作用。 --- 第六章：超越实用——金银器中的哲学与社会隐喻 本书的收官部分，旨在探讨金银器作为一种艺术品所承载的深层文化意义。 “器以载道”的体现： 金银器的高昂成本决定了它们在社会结构中的稀缺性。本章讨论了在宋代理学思潮影响下，贵重金属制品如何被赋予了“节制”、“内敛”等哲学意义，并探讨了它们在士人生活仪式中，如何体现其“修身齐家”的道德追求。 后世的镜鉴： 最后，我们简要回顾了宋金银器对元明清时期金银工艺的影响，强调了唐宋时期所奠定的技术与审美基础，是如何成为后世宫廷及民间金属工艺取之不尽的源泉。 --- 结语 《丝路遗珍：唐宋金银器工艺的辉煌与变迁》是一次对金属艺术的深度探寻。它带领读者穿越千年，触摸大唐的恢弘与宋代的细腻，感受那份由金与银共同铸就的时代光华，领略中国古代手工艺在特定历史阶段所达到的巅峰成就。本书适合所有对中国古代工艺史、考古学、艺术史以及中外文化交流史感兴趣的读者深入阅读和研究。 --- （本书不包含任何关于江西或陶瓷历史的论述。）

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这本书的结构安排给我带来了一种全新的阅读体验。它似乎避免了传统的时间线叙事桎梏，而是以“器物”为核心，划分出若干专题进行深入剖析，比如“纹饰的语言”、“色彩的密码”乃至“器型的社会意义”。这种“点状突破，辐射整体”的叙述方式，极大地增强了阅读的趣味性和针对性。比如，当我们聚焦于某一类特定的碗或瓶时，作者会从其几何结构入手，继而探讨其在宫廷宴饮或民间信仰中的作用，最后再回到烧制技术层面的突破。这种多维度、立体化的解读，让我对陶瓷这种载体有了全新的认识——它不仅仅是日用品或艺术品，更是当时社会风貌、思想观念乃至国际贸易往来的一个缩影。特别是对晚期某些受外来文化影响而产生的设计融合的分析，提供了很多新颖的观点，挑战了一些传统认知，让人在合卷之后仍能回味无穷，思考良久。

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这本书简直是为我这种对地方文化和手工艺有深深痴迷的人量身定做的。我原本对这个领域了解不多，只是模糊地知道江西在古代陶瓷方面有所建树，但读完之后，那种震撼感是无以言表的。作者显然是下了大功夫去挖掘那些沉睡在历史角落里的细节。比如，书中对某一时期景德镇窑址出土器物风格演变的细致描摹，简直像是在带你进行一场考古现场的实地考察。那些关于胎土配方的微观分析，温度控制的微妙变化，甚至连釉料中微量元素的波动，都被描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者在叙事中穿插的历史背景知识，它不是生硬地罗列史实，而是巧妙地将陶瓷工艺的进步与当时的社会经济、政治气候联系起来，让人理解“为什么是那个时候，才会有那样的器物”。读到一些关于古代工匠作坊布局的推测时，我仿佛能闻到那股泥土和硝烟混合的味道，耳边似乎还能听到那有节奏的拉坯声。这本书的深度，远超出了普通工艺史的范畴，它是一部活生生的，关于匠人精神和地域文化传承的史诗。

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坦白说，我一开始对这种地方性的专业书籍抱有比较低的期望值，总觉得内容会比较局限和偏门。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的视野之开阔，几乎可以与宏观的中国陶瓷通史相媲美，但其优势在于其无比聚焦的在地性细节。作者没有沉溺于空泛的赞美，而是用一种近乎冷静的、学者的笔触，剖析了区域性资源禀赋如何塑造了特定的技术路径。比如，书中对当地特有的高岭土矿藏的描述，以及这种矿藏如何影响了胎体的白度和坚硬程度，分析得极为透彻。更令人惊喜的是，书中对明清时期一些地方性瓷窑的记录，详实程度远超许多主流著作的简单提及。它如同一个细致入微的向导，带领读者走进了那些隐藏在历史大潮背后的，充满烟火气的工坊角落。读完后，我对江西这片土地的文化底蕴的敬畏感又加深了一层，感觉自己触摸到了中国手工业文明深处的一条重要支流。

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这本书的排版和图版质量，说实话，让我一开始有些犹豫，但一旦翻开，那种沉浸感立刻就抓住了我。它的叙事节奏非常独特，不像有些学术著作那样板着脸孔，而是带着一种娓娓道来的亲切感。作者似乎很擅长用讲故事的方式来介绍那些枯燥的年代更迭和技术突破。我最喜欢的是其中对于“官窑”与“民窑”之间微妙互动关系的探讨。它没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了它们在技术交流、审美取向以及市场需求等方面的相互渗透与制约。例如，书中详细对比了同一时期不同窑口烧制的青花瓷，从纹饰的繁复程度到钴料的纯净度，分析得丝丝入扣，让人不禁惊叹于古人的智慧与审美品味。阅读过程中，我时不时会停下来，对照书中的高清图片反复研究，试图理解那种历经千年依然流光溢彩的温润感究竟是如何达成的。对于任何想深入了解中国陶瓷发展脉络的读者来说，这本书提供了一个极为全面且富有人情味的视角。

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作为一名长期关注非物质文化遗产保护的人士，我阅读这本书时，关注点更多地集中在那些正在消逝的技艺上。这本书在这方面做得尤为出色，它不仅仅记录了“有什么”，更深入探讨了“怎么做”以及“为什么会失传”。作者对一些失传的彩绘技法和特殊的烧制窑炉结构的描述，简直是抢救性的记录。我印象特别深的是关于某种特定时期低温釉彩稳定性的分析，书中引用了大量的科学测试数据，但阐释得非常通俗易懂，使得非专业背景的读者也能理解其中的技术难点。全书的论证逻辑严密，引用资料的广度和深度令人敬佩，几乎每一段落都能感受到作者扎实的田野调查基础和文献功底。读完后，我立刻产生了一种强烈的冲动，希望能去亲眼看看那些古老的窑址，去感受那种承载着无数代工匠心血的土地的温度。这本书不只是一部历史书，它更像是一份对传统技艺的深情致敬和一份沉甸甸的责任状。

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作者和他儿子一样逻辑纠结，基因强大！

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