具体描述
本书内容包括：新石器时代陶器刻绘符号——我国文字装饰美化的原始萌芽、商及 周初图形文字——青铜器铭文中氏族徽号的美术化、秦汉时代篆书美术字——文字全方位美化时代的硕果等。
作者简介
李明君 1951年生，平面设计与美术史论研究工作者，原籍陕西华阴。1959年定居甘肃省兰州市，现为甘肃省兰州八一印刷总厂工艺美术师。1972年以后，师从甘肃省著名学者徐祖蕃先生，长期从事书籍装帧与包装装潢等印刷产品设计。平面设计和字体设计作品曾参加过国内和国际展览。1989年进修于中央工艺美术学院，此后致力于中国装饰文字的研究。1997年，所著《中国美术字史图说》由人民美术出版社出版。1999年，编著成1200余幅图的《历代美术字图录》。
目录信息
读后感
比较推荐李明君《中国美术字史图说》 ，虽然不是设计师出身，但是对于美术字或者是中国印刷体的演变讲的比较透和直白，而不象一些搞理论的，用不同的术语去套来套去。
评分比较推荐李明君《中国美术字史图说》 ，虽然不是设计师出身，但是对于美术字或者是中国印刷体的演变讲的比较透和直白，而不象一些搞理论的，用不同的术语去套来套去。
评分比较推荐李明君《中国美术字史图说》 ，虽然不是设计师出身，但是对于美术字或者是中国印刷体的演变讲的比较透和直白，而不象一些搞理论的，用不同的术语去套来套去。
评分比较推荐李明君《中国美术字史图说》 ，虽然不是设计师出身，但是对于美术字或者是中国印刷体的演变讲的比较透和直白，而不象一些搞理论的，用不同的术语去套来套去。
评分比较推荐李明君《中国美术字史图说》 ，虽然不是设计师出身，但是对于美术字或者是中国印刷体的演变讲的比较透和直白，而不象一些搞理论的，用不同的术语去套来套去。
用户评价
《中国美术字史图说》给我最大的冲击，在于它彻底颠覆了我过去对“字体”的浅显认知。我之前可能只知道有宋体、黑体、楷体这些常见的印刷字体，但这本书却让我看到了汉字数千年来跌宕起伏、波澜壮阔的发展史。从最古老、最具象的甲骨文，到线条流畅、体态优美的篆书，再到方正、规整的隶书，以及秀丽、典雅的楷书，直至奔放、洒脱的行书和草书，每一个阶段都充满了历史的印记和艺术的创造。书中大量的图片资料，简直就是一场视觉盛宴。作者挑选的图片，无论是碑刻拓片、简牍帛书，还是古代器物上的铭文、壁画上的题字，都具有极高的史料价值和艺术价值。通过这些图片，我仿佛能触摸到历史的温度，感受到古人的智慧和情感。更让我印象深刻的是，作者并非简单地介绍字体的演变，而是深入探讨了这些字体在不同历史时期、不同社会阶层、不同应用场景下的发展特点和审美追求。例如，在讲述魏晋南北朝时期，为何会出现那么多种多样的艺术化字体，以及这些字体又如何反映了当时社会的文化思潮和审美趣味，都讲得鞭辟入里。这本书让我明白，每一个汉字的背后，都承载着一段历史，一种文化，一种审美。它让我对“中国风”的设计有了更深刻的理解，也让我开始重新审视那些曾经被我忽略的文字细节。
评分这本书的编排方式，可以说是极其巧妙且人性化。它并没有采用流水账式的编年体叙述，而是根据美术字发展的不同阶段和风格特点，进行章节划分，使得内容更加聚焦，逻辑也更加清晰。开篇从汉字起源讲起，就如同铺垫一般，引出了后面丰富多彩的字体演变。书中对不同字体，比如篆书、隶书、楷书、行书、草书等，都进行了深入的剖析，不仅讲解了它们的形成原因、基本特征，还配以大量不同时期的代表性字例，让读者能够直观地感受到它们之间的细微差别和各自的独特魅力。我特别喜欢书中对“汉隶”的专题介绍，从其起源、发展到不同地域、不同书家的风格演变，都讲述得非常细致，并且通过大量的碑刻图片，让我们能够真切地感受到汉隶那种雄浑、古朴、庄重的气势。而当谈到行书、草书时，作者更是用生动的语言描绘了书法家们在创作时的情感投入和艺术表现力，让人仿佛身临其境，感受到笔墨飞舞的畅快淋漓。本书的另一个亮点是，它不仅仅局限于静态的文字展示，还时不时穿插一些与美术字相关的历史故事、文化传说，比如关于仓颉造字、王羲之挥毫泼墨的轶事，这些增加了阅读的趣味性，也让历史变得更加鲜活。总而言之，这本书是一部集学术性、艺术性、趣味性于一体的佳作，对于任何想要深入了解中国美术字的人来说，都极具参考价值。
评分这本书的装帧设计，就已经透露出一种古朴而又不失精致的艺术气息。翻开书页，我立刻被扑面而来的视觉冲击所震撼。作者巧妙地将中国美术字的发展历程，浓缩在一幅幅精美的图画之中。从早期甲骨文的图腾感，到金文的庄重肃穆，再到篆书的线条之美，隶书的古朴方正，楷书的端庄秀丽，行书的飘逸洒脱，以及草书的狂放不羁，每一种字体都仿佛被赋予了生命，在纸面上跳跃、飞舞。书中大量的图片，不仅仅是文字的展示，更是历史的缩影。作者挑选的图片，涵盖了碑刻、简牍、帛书、铜器、瓦当、石刻等多种载体，让我们能够直观地感受到不同时期、不同材质对美术字形态的影响。我尤其欣赏书中对“变体字”和“装饰性文字”的专题介绍，这些字体的出现，往往是为了满足特定的审美需求或象征意义，它们的存在，让中国美术字的世界变得更加丰富多彩。例如，书中对佛教造像中的“梵文体”和“回纹体”的介绍，就让我大开眼界，原来汉字还可以与异域文化如此巧妙地融合。这本书不仅仅是一本关于文字的书，更是一部浓缩的中国艺术史，它让我们看到了汉字是如何在历史的长河中不断演变、创新，并最终成为中华民族独特的艺术符号。
评分《中国美术字史图说》是一本极其厚重、信息量巨大的著作。我花了相当长的时间去细细品读，每一次翻阅都能发现新的惊喜。书中对中国美术字发展的梳理，堪称是迄今为止我所见到过的最详尽、最全面的一个。作者从远古时期的文字雏形讲起，一直讲到近现代的字体设计，时间跨度之大，内容涵盖之广，令人惊叹。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，非常注重对历史文献的引用和考证，并且将大量的珍贵文物图片、碑帖拓片穿插其中，使得整个讲述过程既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。例如，在介绍秦代小篆时，作者不仅详细讲解了小篆的字形结构和笔画特点，还引用了《峄山碑》等重要文献，并配以清晰的拓片图片，让我们能够直观地感受到秦朝统一文字的决心和力量。而在探讨唐代楷书的巅峰时，更是将颜真卿、柳公权等大师的作品进行详细分析，解读了他们笔下楷书的雄浑、瘦硬之美，以及这些字体如何在当时成为一种社会审美标杆。这本书让我明白，每一个字体的背后，都凝聚着无数人的智慧和汗水，都承载着一段历史的记忆。它不仅仅是一本关于文字的书，更是一部关于中国文化、艺术、历史的百科全书。
评分这本书的阅读体验，可以用“目不暇接”来形容。它提供的不仅是文字信息，更是一场视觉的盛宴。作者以极其精妙的方式，将中国美术字的历史发展轨迹，通过大量的精美图片和翔实的文字，呈现在读者面前。从最古老、最神秘的甲骨文，到秦汉时期统一、规范的篆书和隶书，再到魏晋南北朝时期百花齐放的艺术化字体，以及唐宋时期书法艺术的巅峰，明清时期传统文化的传承与演变，直至近现代的字体创新，每一个时期、每一个字体的介绍，都充满了故事感和艺术感。我尤其喜欢书中对不同字体风格的细致区分，例如，在讲解隶书时，作者会详细分析其“蚕头燕尾”的特点，以及不同碑刻中的隶书风格差异；在谈论楷书时，则会对比颜体、柳体的雄浑与瘦硬，欧体的端庄与秀丽。这些细致的讲解，让我能够更深入地理解每一种字体的独特韵味。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于字体应用的历史场景，比如古代器物上的铭文、建筑上的匾额、书籍的插图等，这些都让美术字不再是脱离现实的抽象符号，而是与我们的生活息息相关。这本书让我深刻地认识到，汉字本身就是一种强大的艺术形式，它在历史的长河中不断演变、创新，并成为中华民族独特的文化标识。
评分《中国美术字史图说》的阅读，是一次既有深度又有广度的知识探索。书中对中国美术字发展的梳理，绝非流于表面，而是深入到了每一个字体演变的细节之中。作者对于历史文献的考证、碑刻拓片的解读，都展现了其扎实的学术功底。我惊喜地发现，书中对早期文字的分析，比如甲骨文的象形特征，金文的铸刻痕迹，都进行了细致入微的描述，并且配以高清的图片，让我们可以清晰地看到这些文字的原始形态。而对于后来成熟的字体，如篆书、隶书、楷书、行书、草书，作者更是分别进行了详细的介绍，不仅讲解了它们的结构特点、笔画规律，还深入探讨了它们在不同历史时期、不同书写材料、不同书写工具下的表现差异。尤其让我印象深刻的是，书中对“汉简”和“敦煌文献”中的美术字进行的研究，这些通常不被大众所关注的领域，在这本书中却得到了充分的展示，让我看到了中国美术字在民间和日常生活中的鲜活生命力。本书的价值还在于，它不仅仅关注了“字”本身，还探讨了“字”与艺术、与文化、与社会之间的紧密联系。例如，在讲述唐代书法艺术的辉煌时，作者不仅仅介绍了颜真卿、柳公权等大师的作品，还阐述了唐代社会开放包容的文化氛围如何孕育出如此辉煌的书法艺术。这本书让我对汉字有了全新的认识，也对中国传统文化有了更深的敬畏。
评分初次接触《中国美术字史图说》，便被其厚重的体量和精美的装帧所吸引。打开书页，首先映入眼帘的是一幅幅震撼人心的图像，这些图像不仅仅是字体的展示，更是历史的印记、艺术的结晶。作者以一种极其严谨的态度，将中国美术字的发展脉络梳理得清晰而系统。从史前时期的刻画符号，到秦汉时期的统一文字，再到魏晋南北朝的艺术化变革，以及唐宋的繁盛，明清的继承与发展，书中几乎囊括了美术字发展的每一个重要阶段。更难能可贵的是，作者并非简单地罗列字体，而是深入挖掘了每种字体产生的时代背景、社会环境以及审美取向，使得读者在欣赏字体的同时，也能深刻理解其背后的文化内涵。例如，在介绍隶书时，作者详细阐述了它如何顺应了秦汉时期社会发展的需求，以及它在视觉上如何从象形逐渐走向符号化、规范化。而在探讨唐代书法艺术的高峰时，更是将颜真卿、柳公权等大师的楷书风格与当时的时代精神紧密结合，解读得入木三分。书中对不同朝代官方用字、民间用字、宗教用字等细分研究，也让我大开眼界，原来我们日常使用的汉字，承载了如此丰富的历史信息和社会功能。这本书不仅仅是给专业人士看的，对于每一个热爱汉字、想要了解中国文化的普通读者来说，都是一本不可多得的启蒙读物。它让古老的汉字焕发新生，也让我对“中国风”的设计有了更深层次的理解和认识。
评分我一直对中国传统文化充满了好奇，尤其对那些古老而又充满韵味的文字符号情有独钟。《中国美术字史图说》这本书，简直就是我心目中的一座宝藏。从拿到书的第一刻起，就被其精美的设计和丰富的内涵所吸引。书中不仅仅是简单地罗列各种美术字，而是以一种非常系统的方式，将中国美术字的发展历程娓娓道来。从远古时期的刻画符号，到商周的金文、甲骨文，再到秦统一六国后的篆书，以及汉代的隶书、魏晋南北朝的魏碑、唐代的楷书、宋代的宋体、明清的书法艺术，直至近现代的设计字体，几乎涵盖了中国美术字发展的每一个重要时期。作者在讲解过程中，穿插了大量的精美图片，这些图片不仅展示了字体的形态，更透露出不同时代、不同地域的审美风格和文化特色。我尤其喜欢书中对不同字体演变过程的讲解，比如隶书的产生和发展，它如何从秦代的狱讼文字，逐渐演变成汉代碑刻上的主流字体，以及其“蚕头燕尾”的独特造型，都讲得非常透彻。书中对楷书、行书、草书的分析，更是让我看到了中国书法的艺术魅力，以及历代书法家们在笔墨间的精神追求。这本书的价值在于，它将枯燥的历史知识，通过生动的文字和精美的图片，变得触手可及，让读者在轻松愉快的阅读中，领略到中国美术字的博大精深。
评分这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的美术字，瞬间勾起了我对中国传统文化的好奇心。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现它并非一本枯燥的学术论著，而是以一种非常生动、直观的方式，带领读者走进中国美术字的历史长河。从甲骨文、金文那种充满力量与神秘的早期文字，到隶书、楷书、行书、草书各自独特的风韵，再到后来印刷术发展下字体设计的演变，书中穿插了大量的精美图片，每一幅都仿佛是一件艺术品，配合着详实的文字介绍，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了这些文字从诞生到成熟的每一步。最让我惊喜的是，作者并没有止步于对经典字体的解读，还深入探讨了不同历史时期、不同地域的美术字风格差异，甚至涉及到了一些鲜为人知的民间美术字，这使得整本书的内容更加丰富和立体。我尤其喜欢书中对一些重要书法家及其代表作品的介绍，他们不仅仅是文字的创造者，更是文化的传承者，他们的笔墨间流淌着的是历史的积淀和时代的精神。这本书不仅仅是一本关于文字的书，更是一部浓缩的中国艺术史、文化史。每次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟，对于我这样对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，这无疑是一份珍贵的精神食粮。我强烈推荐给所有热爱中国文化、对文字艺术感兴趣的朋友们，它会颠覆你对“字”的认知，让你领略到汉字背后蕴含的无穷魅力。
评分《中国美术字史图说》的阅读体验，对我而言，更像是一次沉浸式的艺术考古之旅。这本书的图文并茂，绝非简单的图文叠加，而是将每一张图片都视为讲述故事的关键元素，配合着鞭辟入里的文字解析，共同构建了一个完整而生动的中国美术字发展史。作者在梳理历史脉络时，巧妙地运用了大量珍贵的文物图片、碑帖拓片以及古代绘画中的题字，这些直观的视觉资料，让抽象的历史概念变得触手可及。例如，在讲述早期文字的演变时，书中收录的甲骨文、金文的清晰拓片，不仅展示了文字的形态，更透露出古人朴拙而充满生命力的审美情趣。而在介绍唐代的集字诗联、宋代的点茶器具上的装饰性文字时，则让我们看到文字在日常生活中的广泛应用和艺术化处理。我尤其欣赏作者对字体结构、笔画演变的研究，以及对不同字体风格的细致区分，这种专业性的解读，让我对汉字的美学有了全新的认识。很多时候，我会被书中某一个字体的独特造型所吸引，然后通过文字的解释，了解它为何是这样的形态，它背后蕴含了怎样的时代特色和人文精神。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它激发了读者对文字艺术的探索欲望。它像一座宝藏，每一次挖掘都能发现新的惊喜，每一次阅读都能获得新的启发。
评分中文字体设计必备
评分找了很久的一本书，对美术字的发展陈述得比较全面。年代比较久远了，印刷和排版比较老旧。
评分很受益
评分找了很久的一本书，对美术字的发展陈述得比较全面。年代比较久远了，印刷和排版比较老旧。
评分很受益
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