Magic Mirror of M.C. Escher (Taschen Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Benedikt Taschen Verlag

作者:Bruno Ernst

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-02

价格:USD 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781886155008

丛书系列:

图书标签:

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艺术的迷宫与视觉的错觉：探索不朽的建筑与无限的想象 本书深入探寻那些挑战我们认知边界、颠覆空间逻辑的艺术创作。它并非聚焦于某位特定艺术家的作品集，而是精心策划的一场关于“不可能的建筑”和“无限循环”主题的视觉哲学之旅。我们将穿越历史的长廊，考察那些在不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何利用透视、对称与变形等手法，构建出既引人入胜又令人困惑的视觉结构。 第一部分：古典悖论与文艺复兴的阴影 本部分将从艺术史的早期阶段开始，追溯视觉错觉的萌芽。我们将探讨古希腊罗马时期对几何学和完美比例的痴迷，以及这些思想如何在文艺复兴时期被重新发掘和极端化。重点将放在那些早期尝试利用线性透视来创造深度，却在无意中或故意地引入了微小矛盾的早期大师作品。 我们关注的焦点在于“视点依赖性”。例如，一些文艺复兴时期的湿壁画和油画，其设计初衷是为了在特定观测点呈现出完美的立体感，然而，当观众稍微移动位置时，画面中的结构便会瞬间瓦解，显露出其二维表面的本质。我们将分析这种瞬间的“打破幻觉”的体验，以及它如何预示着后世对空间结构的更深层次的解构。 特别值得注意的是，文艺复兴晚期对“隐秘的图像”（hidden imagery）和“变形画”（anamorphosis）的兴趣。这些技术要求观众使用特定的工具（如曲面镜）或站在极端的角度才能“正确”解读画面，这本身就是对传统观看方式的一种挑战和戏谑。我们通过对这些早期实验的细致考察，来理解艺术家们是如何开始思考“观看”这一行为本身的结构性限制。 第二部分：17世纪的幻境与巴洛克的戏剧性 巴洛克艺术以其强烈的动感、宏大的叙事和对光影的极致运用而著称。在本章中，我们将重点研究在教堂和宫殿建筑中，艺术家们如何运用“巧合透视”（trompe-l'œil，欺骗眼睛）技术，将平坦的天花板和墙壁“打开”，仿佛通向天堂或无尽的穹顶。 这些作品的核心在于其“叙事性错觉”。例如，那些描绘了向上延伸的柱子和向外延伸的阳台的壁画，其目的不仅仅是装饰，更是为了在信徒或访客心中营造一种宗教上的敬畏感和超凡脱俗的体验。我们将分析这些错觉是如何服务于特定的宗教或政治权力叙事的。 此外，本部分还将涉猎当时一些小型艺术品和版画中的视觉谜题。这些作品往往是富裕阶层之间智力游戏的载体，其中包含着复杂的几何学和光学原理，旨在考验观者的观察能力和对理性秩序的信仰。 第三部分：工业革命的遗产与摄影术的冲击 19世纪是科学与艺术加速融合的时代。工业革命带来的机械化生产和对精确测量的追求，反过来激发了艺术家对非理性、梦境和主观现实的兴趣。摄影术的发明，以其近乎完美的记录能力，迫使绘画必须寻找新的立足点。 我们讨论的重点转向了“序列化”和“运动的分解”。虽然毕加索和布拉克尚未出现，但这一时期的某些视觉实验已经开始探讨时间维度对空间感知的影响。例如，一些早期描绘火车或工厂场景的画作，其对速度的捕捉往往导致了轻微的、非线性的视觉重叠，暗示着一种多重视角的可能性。 同时，随着新兴的科学如心理学和光学理论的发展，艺术家们开始系统性地研究人眼如何处理形状和重复。这一时期的版画作品开始展现出一种近乎机械的、令人不安的重复性结构，这为后来的抽象艺术和结构主义艺术奠定了基础。 第四部分：20世纪的结构解构与无限的可能 二十世纪是艺术语言彻底爆发的时代。本章将聚焦于那些直接将逻辑悖论和空间嵌套作为创作核心的艺术家群体。我们将考察几何抽象艺术如何从对和谐秩序的追求，转向对结构本身的不确定性的探索。 重点分析那些利用重复图案和对称性来制造“失重感”或“无休止感”的作品。这些艺术品通常表现出高度的理性和严谨的数学基础，但其最终的视觉效果却是完全反直觉的。例如，某些艺术家通过细致的网格和镜像反射，成功地在二维平面上创造了三维的无限延伸，使得作品的边界变得模糊不清。 我们还将探讨艺术家们如何处理“框架”和“边界”的概念。当一个结构被完美地嵌入另一个结构中，而这个内部结构又在视觉上似乎可以无限延伸时，观众会体验到一种悬浮在真实与想象之间的状态。这种对结构本身的“自指性”的痴迷，是理解现代视觉语言如何超越简单再现的关键。 第五部分：现代语境下的空间叙事 最后，我们将审视这些视觉策略在当代设计、电影和数字艺术中的延续。现代技术使得曾经需要高超技艺才能实现的视觉错觉，如今可以通过算法轻易生成。然而，本书的结论将强调，真正的艺术价值并不在于技巧的复杂性，而在于艺术家对人类认知局限性的深刻洞察。 我们探讨的核心主题始终是：当艺术强迫我们同时接受两种相互矛盾的视觉信息时（例如，某个物体既是平面的又是立体的，既是封闭的又是开放的），我们的大脑是如何处理这种认知失调的？这些作品最终邀请我们进行一次超越日常经验的哲学沉思，质疑我们所认为的“现实”的稳固性。它们是关于秩序与混乱、确定性与模糊性的永恒对话的视觉记录。

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正文的图片全是黑白的，不知道铜版纸还用的个什么劲儿？后记真是该奇文共欣赏了，说是全文先由老友王蓓译出，然此老友中文笔力不逮，继而作为第一作者田某亲自捉到，保证出来好的中文，我的理解，这就是脱稿润色嘛。作者还讲了部分注释取自工具书，信手拿来，都不带谢字的。另...  

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如果把一条长15公分、宽1公分的纸条两头顺着粘起来，就成了一个纸圈，如果拿一个蚂蚁放在上面，它永远只能在一个面上走，要么在纸圈的外面，要么在纸圈的里面；但是，如果把这纸条的一端翻个面后和另一端粘起来，那就成了一个拧着的纸圈，这时如果拿一个蚂蚁放在上面那它就可以...  

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我购买这本书主要目的是想找一本高质量的、适合在咖啡馆里随手翻阅的“精神食粮”。这本画册完美地扮演了这个角色。它的尺寸适中，拿在手里既有分量感又不至于笨重。它的魅力在于，无论你是在哪一页随机翻开，都会立刻被拉入埃舍尔那种既熟悉又陌生的视觉语境中。我最欣赏这本书的一点是它对“不可能图形”的处理方式。不像有些书籍只是简单罗列这些视觉游戏，这本册子似乎用一种更加沉静和哲学性的方式来呈现它们。比如，那些关于镜像反射和多维空间转换的作品，在如此清晰的印刷下，更显得其构图的精妙和近乎偏执的精确性。我发现，当我心情烦躁时，只是盯着那些错综复杂的线条和重复的图案看上几分钟，那种无序感似乎就被某种超然的秩序所取代了。这本书带给我的不是视觉上的冲击，而是一种思维上的重置，一种对我们习以为常的空间感进行温柔拷问的体验，非常适合在需要片刻抽离现实的时候拿出来把玩一番。

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老实说，我一开始有点犹豫要不要入手这本，毕竟关于埃舍尔的资料市面上不少，我担心这本会不会只是把一些老掉牙的图像简单地重新装帧一下。但是，当我翻开目录，看到里面收录的那些罕见的手稿和早期研究性速写时，我的疑虑就完全消散了。这本书的深度远超预期，它不仅仅是展示最终成品，更深入挖掘了这位荷兰大师是如何一步步构建起他的数学美学王国的。那些关于对称性、镶嵌图案（tessellations）的早期试验，展示了他从自然界和传统艺术中汲取灵感的具体路径，这对于想学习如何将抽象概念视觉化的艺术生来说，简直就是一本无价的教科书。我特别喜欢其中几页对特定作品的局部放大和不同角度的分析，比如对《瀑布》中能量守恒悖论的拆解，让我这个外行也能感受到其中蕴含的严谨逻辑。装帧上也处理得非常人性化，书脊的耐用度看起来可以经受住我反复翻阅的“折磨”，而且每张图的说明文字虽然精炼，但信息量却很扎实，没有太多空泛的艺术评论，而是聚焦于作品本身的结构和理论基础。

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坦白讲，作为一名建筑爱好者，我购买此书的初衷是想寻找一些非欧几里得几何在艺术表现中的应用案例。而这本精装本完全没有让我失望，它清晰地展示了埃舍尔如何将数学原理转化为引人入胜的艺术叙事。这本书的质量控制非常出色，那些需要精确对齐的网格和重复单元，在照片级的印刷下依然保持着锐利的边缘，没有出现任何偏色或模糊的现象，这在处理大量黑白图形的画册中是至关重要的。我尤其关注了他后期作品中对“无限”概念的探索，特别是那些无限下降或上升的场景，书中的插图清晰地对比了不同版本的差异，甚至包含了部分透视图的解构说明，这对于理解其空间错位的手法提供了宝贵的线索。我甚至试着自己动手去模仿其中一个简单的镶嵌图案，而这本书提供的视觉参考的清晰度和细节丰富度，极大地帮助了我理解其底层逻辑。它不仅仅是一本欣赏用的画册，更像是一部关于“视觉逻辑”的深度研究资料，对于任何对视觉结构分析有兴趣的人来说，都是一次物超所值的投资。

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这本书的装帧和内容编排方式，给我带来了一种非常典雅且不失趣味性的阅读体验。它不像某些艺术书那样过于学术化或过于大众化，而是找到了一个非常完美的平衡点。每一次翻阅，都像是在进行一场安静的冥想。我最喜欢的是它对埃舍尔后期那些充满了哲学意味的作品的侧重。那些作品中隐含的对人性和宇宙的思考，通过这本书优美的图文排布得到了很好的体现。比如，书中有几处将他的版画与一些他本人的手写笔记并列展示，虽然我看不懂荷兰语，但那些手写的痕迹和涂抹，本身就传递出一种亲密的、未经过滤的创作心境，让人感觉与这位大师的距离拉近了许多。而且，这本书的纸张选择非常考究，它既能很好地承载深邃的黑色，又能让那些微妙的灰色调过渡得极其柔和，这对于表现埃舍尔作品中光线和阴影的微妙变化至关重要。总而言之，它不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一件可以常置手边，随时能带来心绪宁静和思维启发的艺术品。

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这本关于埃舍尔的画册绝对是视觉上的盛宴，每一页都像是在邀请你走进一个悖论与和谐共存的奇妙世界。封面设计本身就充满了悬念，让人迫不及待想翻开看看里面到底蕴含着多少令人费解却又无比迷人的几何结构。我记得我第一次拿到手的时候，那种纸张的质感和印刷的精良度就让人印象深刻，Taschen 的出品果然名不虚传，色彩的还原度极高，那些标志性的黑白线条和光影的细微变化都被捕捉得淋漓尽致。翻阅过程中，我仿佛能听到自己大脑在努力解析那些不可能的楼梯和无限循环的场景时发出的“嗡嗡”声。特别是那些描绘着水流向上却又回到源头的作品，每一次观看都有新的领悟，或者说，每一次观看都加深了对“不可能”的着迷。这本书的排版设计也非常巧妙，有些作品被完整地占据一整页，让观者可以完全沉浸其中，而有些则巧妙地与其他草图或手稿并置，提供了一种创作过程的侧写。对于任何一个对空间、透视或者仅仅是对美学颠覆感兴趣的人来说，这本册子都是一个绝佳的收藏品，它不仅仅是复制品，更像是一次深入大师思维迷宫的导览。

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