M.C. Escher pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N. Abrams

作者:F. H. Bool

出品人:

页数:349

译者:Plym Peters

出版时间:1992-9-1

价格:USD 34.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810981133

丛书系列:

图书标签:

• 荷兰
• 画册
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• 艺术
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• 几何
• 迷宫
• 无限
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好的，这是一本名为《几何的幻境：透视与错觉的艺术之旅》的图书简介，其内容完全不涉及M.C. Escher的作品或生平： --- 几何的幻境：透视与错觉的艺术之旅 一窥人类视觉系统的边界，探索几何学如何重塑我们对现实的认知。 图书简介 《几何的幻境：透视与错觉的艺术之旅》并非一本关于特定艺术家的传记，而是一部深入探究几何学原理在视觉艺术中如何被巧妙运用，并最终挑战我们感知极限的学术专著。本书旨在为读者构建一个跨越历史、文化与学科的知识框架，揭示从古希腊的欧几里得体系到现代计算机图形学中，人类对空间、比例和视错觉的持续探索与痴迷。 本书的结构围绕着三个核心支柱展开：经典的透视法则、非欧几何的视觉演绎，以及当代艺术中对感知陷阱的系统性应用。 第一部分：古典的定格——单点与多点透视的演变 本部分追溯了人类理解和再现三维空间在二维平面上的努力。我们从文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派的先驱者，如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，对线性透视（或称单点透视）的数学化奠基开始。此处将详细解析“视平线”、“消失点”和“视点”的精确几何定义及其在绘画中的结构性作用。我们不只是描述这些规则，而是深入探讨它们如何成为文艺复兴时期人文主义世界观的视觉体现——一个以人为中心的、可测量的宇宙。 随后，我们将目光投向更复杂的双点和三点透视。双点透视如何处理物体与观察者形成特定角度的情况，赋予画面更强的动感和深度；而三点透视，尤其是在表现高耸的建筑或俯瞰广阔的城市景观时，如何引入垂直方向的收缩或扩张，从而营造出宏大或压抑的心理效果。 此外，本书将专门辟出章节探讨空气透视（大气透视）。这是一种不依赖于几何直线收敛，而是通过色彩的饱和度、对比度以及细节的清晰度来模拟距离感的技巧。我们将分析中国传统山水画中对“远山模糊，近景清晰”的精妙处理，并将其与西方油画中运用朦胧色彩来区分前景与背景的方法进行对比研究，展示不同文化背景下对“空间感”的不同解释路径。 第二部分：超越欧几里得——非欧几何的视觉隐喻 本书的第二部分大胆地将视角从传统的“真实空间”转向了数学上定义的“抽象空间”。在这里，我们探讨非欧几里得几何学——特别是罗巴切夫斯基和黎曼的工作——如何挑战了自古以来被视为绝对真理的欧几里得公理。 尽管非欧几何主要在纯数学领域发展，但其概念，例如空间曲率和测地线的特性，为二十世纪的视觉艺术家提供了全新的创作蓝图。我们将分析一些早期现代主义的尝试，这些艺术家试图通过扭曲、弯折和平铺（Tessellation）的平面来暗示一个我们无法用日常经验直接感知的多维或弯曲空间。 重点分析对象包括： 1. 球面几何的投影： 如何将球体的表面信息精确地转绘到平面地图上，以及这种投影固有的失真性如何成为一种视觉悖论。 2. 双曲几何的视觉推演： 探讨庞加莱圆盘模型等数学结构如何转化为具有无限延伸感的视觉图案，以及这些图案对观者心理空间产生的“无限深陷”效应。 3. 拓扑学的魅力： 讨论拓扑学中关于连续变形和不变性的概念，以及艺术家如何利用“不中断的线段”或“穿插的形体”来探讨空间连接性的本质，而非精确的度量关系。 第三部分：感知陷阱与当代建构 最后一部分关注的是如何利用人类视觉系统固有的局限性来“欺骗”眼睛。这部分内容侧重于认知心理学与艺术的交叉点。 我们将系统地剖析双稳态视觉（Bistable Vision）的原理——即那些可以被观察者以两种或更多种稳定方式解读的图像。这不仅仅是简单的正负形转换，而是更深层次的、基于大脑对深度线索（如阴影、遮挡、透视一致性）的快速、但有时错误的推断过程。 详细解析的内容包括： 矛盾空间（Impossible Spaces）： 探索那些在三维空间中无法实际构建，却能在二维平面上通过巧妙地混合不同的透视视角而“成立”的结构。我们将剖析这些结构如何利用我们对局部环境的快速认可，但一旦整体审视，便会产生认知冲突。 光影的误导： 考察阴影和高光在缺失或错误放置时，如何彻底颠覆我们对物体形状和材质的判断。例如，一个物体如果是凹陷的还是凸起的，往往仅仅取决于我们大脑默认的“光源来自上方”的假设。 错觉艺术中的数字工具： 简要介绍当代数字媒体如何利用计算机算法来生成超越传统绘画限制的、具有数学精确性的空间错乱效果，这些效果在传统手绘中难以企及。 《几何的幻境》是一次对人类观察方式的彻底检验。它要求读者不仅要“看”图像，更要“理解”观看的机制。通过对这些古老和现代的视觉策略的深入分析，本书旨在揭示艺术中几何的强大力量——它既是描绘现实的严谨工具，也是解构现实的精妙武器。 适合读者： 艺术史爱好者、数学系学生、建筑设计专业人士，以及任何对视觉心理学和空间认知有浓厚兴趣的普通读者。 --- （总字数：约1520字）

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我不得不说，这本书的叙事节奏非常独特，它不是用文字来引导你理解，而是用视觉的密度和复杂性来“压迫”你的感官。 刚开始看的时候，我还有点不适应这种没有明确叙事线的作品集合，总想从中找出时间线索或者主题的演变。 但很快我就明白了，这根本不是线性的阅读体验。 你可以随意翻到任何一页，都能立刻被吸入那个自洽的小宇宙里，然后花上十分钟研究其中一个角落的细节。 这种“随机入侵”的阅读方式，反而更贴合这位创作者的工作方法——他似乎不是在“画”一个场景，而是在“构建”一个系统。 图中不同作品之间的并置，尽管表面上不相关，但内在的结构主题却惊人地一致，比如对平面的分割、对视错觉的利用。 这种结构上的统一性，让我对艺术家的整体构思感到震撼。 它像是一本百科全书，但收录的不是已知的知识，而是“可能性”的极限，每一次重读都会有新的发现，因为你每次的关注点都会被不同的结构细节所吸引。

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说实话，我拿到这本精装书的时候，就被它的装帧质量给镇住了。 纸张的厚度和触感都非常棒，印刷色彩的还原度极高，那些原本就以精细著称的木刻版画，在这样的载体上展现出了令人惊喜的层次感和颗粒感。 翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛在触摸历史的纹理。 里面的作品种类似乎比我以前在网上零散看到的要丰富得多，不仅有那些耳熟能详的“瀑布”和“相对论”，还收录了许多早期的植物学插画和更具装饰性的图案设计。 我特别喜欢那些对镜面反射和对称性的探讨，那种近乎偏执的数学美感，让人感到一种秩序井然的宁静。 尽管主题常常涉及无限和循环，但每一幅作品的构图都无比紧凑，没有一丝多余的元素，一切都服务于最终的视觉冲击。 对比现在很多粗制滥造的艺术画册，这本制作水准绝对称得上是典范，它尊重了原作的技法和意图，让读者能够真正感受到那位大师在创作时所倾注的心血与专注。 对于收藏者来说，这无疑是一件值得珍藏的精品，即便是放着不看，光是看着它摆在书架上的样子，都觉得品味提升了好几个档次。

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这本画册简直是视觉的盛宴，我完全沉浸在了那些令人费解却又无比和谐的几何构建之中。 第一次翻开时，我几乎忘记了呼吸，那些向上延伸又向下盘旋的楼梯，那些仿佛拥有无限深度的空间错觉，都在挑战着我固有的空间认知。 仔细端详那些版画，那种细致入微的线条处理，简直令人叹为观止。 每一个图案的重复、对称和变换，都像是遵循着某种宇宙的内在逻辑，让你在惊叹之余，又忍不住想去解构其背后的数学原理。 尤其是一些关于“不可能的物体”的描绘，画家是如何做到将平面上的二维图形，转化出如此强大的三维暗示效果的？ 那种光影的处理，那种纹理的对比，都烘托出一种既冰冷精确又充满奇思妙想的氛围。 看着那些互相咬合的鱼群或是鸟群，它们在黑白之间转换身份，周而复始，形成了一个封闭却又似乎仍在运动的循环系统。 这本书不仅仅是艺术作品的集合，更像是一本关于视觉逻辑和悖论的入门指南，它迫使你停下来，用全新的角度去审视你习以为常的世界，那种智力上的满足感是无与伦比的。 我强烈推荐给所有对逻辑、建筑学或者纯粹的视觉魔术感兴趣的人，它会彻底刷新你对“实在”的理解。

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我通常不太偏爱过于数学化或几何化的艺术品，但这本书成功地转化了我对形式主义的刻板印象。 这里的几何不是冰冷的教条，而是承载着奇思妙想的载体。 那些相互缠绕的双手，既是精确的透视练习，又蕴含着一种奇特的、近乎神话般的互动感。 它们似乎在进行某种古老的仪式，彼此支撑，又彼此对抗。 让我印象深刻的是，即便是处理像石头、水流这样的自然元素时，艺术家也将其转化为高度程式化、几何化的形态，河流不再是自由流淌的，而是遵循着一种严谨的循环路径。 这种将自然秩序重构为数学秩序的努力，展现了一种对控制欲的极致追求，一种对混乱世界的反抗。 这种将理性的工具（几何、透视）用来描绘非理性的、梦境般的场景的手法，是极其高明的。 这本书让我意识到，最伟大的艺术往往是那些能够模糊掉艺术与科学界限的作品，它既能满足我们对美学的追求，又能挑动我们对世界底层逻辑的好奇心。 我会把它放在手边，作为随时提醒自己打破思维定势的“视觉冥想工具”。

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这本书带来的，与其说是艺术体验，不如说是一次深刻的哲学对话。 我时常在想，这位艺术家到底是如何捕捉到人类心智中对于“不可能”的迷恋的？ 那些看似合理的结构，一旦你试图用物理定律去套用，立刻就会崩溃瓦解，但你的眼睛却又顽固地相信它存在。 这不就是在模仿我们对现实世界的认知吗？ 我们以为我们理解了规则，但总有那么一瞬间，我们会发现自己陷入了一个逻辑的死循环。 那些密密麻麻的蝗虫、蜥蜴，它们在黑白边界上不断地自我更迭，让我联想到生命本身的无休止的斗争与转化，虽然是静止的画面，却充满了动态的张力。 我尝试着去寻找画面中的“出口”或“错误”，但每一次都会被巧妙的陷阱所迷惑，这感觉就像在解一个永远解不完的谜题。 这本书成功地营造了一种疏离感，让你感觉自己像一个超然的观察者，悬浮在理性与非理性交界的地方，冷眼旁观着这个被精心设计的“错误世界”。 它迫使人思考，我们所感知到的“真实”到底有多么可靠。

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