The Beatles Complete Chord Songbook

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:The Beatles
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2000-2-1
价格:USD 24.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780634022296
丛书系列:
图书标签:
  • TheBeatles
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具体描述

探寻英伦之声:摇滚乐史诗的侧影 一部关于披头士乐队音乐演变与文化影响的深度剖析 书籍名称: 《昨日与明日:披头士乐队的音乐炼金术与六十年代的文化回响》 字数要求: 约1500字 --- 书籍简介: 《昨日与明日:披头士乐队的音乐炼金术与六十年代的文化回响》并非一本和弦指南,亦非彼得·西蒙(Peter Guralnick)式的田野调查,它是一部聚焦于约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔这四位音乐家如何从利物浦的卡文迪什大街走向全球文化巅峰的宏大叙事。本书旨在剥离流行神话的糖衣,深入挖掘披头士乐队创作生涯中那些微妙的音乐结构转变、受到的多元艺术影响,以及他们如何无意中成为了一个时代剧变的催化剂。 本书的结构围绕着乐队的四个核心阶段展开叙述,每一阶段都对应着他们音乐语言的一次重大飞跃与外界环境的深刻互动。 第一部分:根源与“砍刀”(The Quarrymen to Beatlemania) 本部分追溯了四位成员早年的音乐启蒙,重点分析了他们对美国R&B、早期摇滚乐(如查克·贝里、小理查德)以及早期英国“节奏布鲁斯”场景(如利物浦的洞穴俱乐部)的吸收过程。我们详细考察了乐队在汉堡时期磨砺现场技巧的严酷历程,这对于他们日后录音室效率的奠基至关重要。 不同于简单的历史回顾,本章着重于列侬与麦卡特尼在创作初期的“二元性”:列侬的粗粝与麦卡特尼的旋律天赋如何相互碰撞、彼此成就,直至发展出标志性的“列侬-麦卡特尼”合作模式。我们借用音乐学分析工具,对比了《Love Me Do》与《Please Please Me》中和声进行的细微差别,揭示了他们如何迅速掌握流行音乐的“语法”。 第二部分:录音室的觉醒与风格的熔炉(Rubber Soul & Revolver Era) 这是披头士乐队从“偶像”蜕变为“艺术家”的关键转折点。本章的核心在于剖析他们与制作人乔治·马丁(George Martin)之间日益深化的合作关系,以及他们如何开始视录音室本身为一个可塑的乐器。 书中详细探讨了《Rubber Soul》专辑中首次引入的,来自鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的影响所带来的歌词深度的转变,特别是对内心独白和对爱情的更复杂描绘。随后,焦点转移到《Revolver》——这部被誉为“迷幻摇滚元年”的作品。我们不再仅仅提及《Tomorrow Never Knows》中的迷幻元素,而是深入解构了其使用的“磁带循环”(Tape Loops)、反向播放技术,以及如何利用印度音乐(特别是拉格和西塔琴的引入)来拓宽流行音乐的声音边界。本章的分析工具侧重于声学工程和电子音乐的先驱实践,而非简单的歌词解析。 第三部分:概念的构建与精神的拓宽(Sgt. Pepper & Magical Mystery Tour) 进入创作的巅峰期,披头士乐队不再满足于传统的单曲结构。本部分聚焦于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》所代表的“专辑作为艺术作品”的理念。本书认为,这张专辑的革命性并不仅在于其华丽的管弦乐编排,而在于它成功地构建了一个“替身乐队”的叙事框架,允许成员在角色扮演中释放出更大胆的音乐实验。 此外,书中也审视了乔治·哈里森在这一时期的快速成长,他如何将对印度哲学和西塔琴的钻研融入到更宏大的编曲之中,为乐队的音色库增添了不可磨灭的维度。我们对比分析了西方古典音乐(如巴特尔·斯托克豪森的影响)与东方音阶在他们创作中的交汇点。 第四部分:回归本真与终结的和声(The White Album & Abbey Road) 在经历了迷幻的顶峰之后,乐队开始面临内部张力的加剧与音乐方向的分野。本章探讨了《The Beatles》(白色专辑)如何成为一个前所未有的、碎片化的“四人独奏合辑”,揭示了每位成员在创作自由度增加后,音乐个性如何愈发鲜明。我们分析了例如列侬对原始蓝调的回归,与麦卡特尼对更传统乡村和流行乐的偏爱之间的张力。 最终,本书聚焦于《Abbey Road》,分析了这张告别之作在制作上的精良与情感上的复杂性。我们详细拆解了Side Two那段著名的“Medley”(组曲),指出其作为一组合奏者,在最终分离前所展现出的惊人默契与技术成熟度。这本书不以煽情的方式收尾,而是将乐队的解散视为一个必要的过程——他们的音乐理念已经完成了从原始摇滚到复杂录音艺术的全部演化,再向前,便只能是各自独立的探索。 结论:超越流行音乐的文化遗产 本书的结论部分将披头士乐队置于更广阔的六十年代社会变革的背景下——从反文化运动、青年解放到媒体对名人的定义。他们的音乐不仅反映了时代,更在无形中设定了“流行”的审美标准,迫使后来的音乐人必须在技术、观念和艺术完整性上达到新的高度。 《昨日与明日》是一部为严肃的音乐爱好者、历史学家以及对二十世纪文化转型感兴趣的读者准备的深度文献,它探究的是这支乐队“如何”实现他们的伟大,而非简单罗列他们的成就。它是一份对声音、技术和时代精神交织的精妙研究。

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读后感

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用户评价

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在我成为一名吉他演奏者之前,我就已经被甲壳虫乐队的音乐深深吸引了。《The Beatles Complete Chord Songbook》的出现,让我在音乐的道路上更加坚定了前行的步伐。这本书的强大之处在于其对歌曲和弦的深度挖掘和准确呈现。从早期充满青春活力的摇滚乐,到中期实验性极强的迷幻摇滚,再到后期回归质朴的创作,这本书几乎涵盖了乐队职业生涯的每一个重要阶段。我尤其赞赏书中对那些复杂和弦变化的细致处理,例如《Something》中那如梦似幻的和弦进行,这本书都给出了非常清晰且实用的指法参考,让我能够在指尖重现那种深邃而动人的旋律。而且,书中的排版设计也非常人性化,歌词与和弦的配合恰到好处,即使是快速变化的歌曲,也能做到轻松弹奏。我喜欢在周末的午后,在阳光下翻开这本书,弹奏一首首经典的旋律,感觉自己仿佛置身于那个充满创造力的年代,与四位伟大的音乐人一同遨游在音乐的海洋。这本书不仅仅是我的演奏指南,更是我理解和欣赏甲壳虫乐队音乐的窗口。它让我看到了音乐的无限可能性,也让我对生活充满了热情和希望。

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说实话,一开始我购买这本书的时候,并没有抱太大的期望,只是想着能有一些甲壳虫的歌曲方便弹奏而已。《The Beatles Complete Chord Songbook》带给我的惊喜,却是如此的巨大。首先,这本书的选曲范围非常广泛,从他们早期的《Love Me Do》到后期的《The End》,几乎囊括了乐队的绝大部分重要作品。我个人特别喜欢的是它收录的那些不那么为人熟知,但同样充满魅力的歌曲,比如《I'm Only Sleeping》或《For No One》。这些歌曲的和弦变化和编曲都非常独特,而这本书将其准确地呈现出来,让我得以一窥乐队创作的深度。书中对和弦标记的处理非常专业,不仅有基本的开放和弦,还有大量的封闭和弦、七和弦、挂留和弦等等,并且很多情况下都给出了不同的指法选择,这对于乐手来说,意味着可以根据自己的习惯和歌曲的需要,选择最适合的演奏方式。我尤其喜欢的是,书中对于一些歌曲中常见的“passing chords”(过渡和弦)的标注,这些细节的处理,直接提升了演奏的音乐性和流畅度。我最近一直在练习《Penny Lane》,书中对那些快速变化的和弦进行的标注,让我能够更准确地还原出歌曲中那种活泼、跳跃的旋律感。这本书不仅仅是提供了一个演奏的框架,它更像是在引导我去感受和理解音乐的细微之处。它让我意识到,甲壳虫乐队的音乐之所以经典,不仅仅在于旋律,更在于他们对和声的巧妙运用和大胆创新。这本书就像一位经验丰富的音乐向导,带领我一步步地走进他们音乐的殿堂,去探索那些隐藏在音符背后的智慧和情感。

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我必须承认,这本书的价值远远超出了我最初的预期。作为一名有着多年演奏经验的吉他手,我总是对那些能够真正捕捉到歌曲精髓的曲谱抱有很高的期望,《The Beatles Complete Chord Songbook》无疑满足了甚至超越了我的这些期待。它的强大之处在于其全面性和准确性。这里收录的歌曲数量之多,几乎涵盖了甲壳虫乐队职业生涯的各个重要阶段,从早期充满活力的摇滚,到中期实验性极强的迷幻摇滚,再到后期回归质朴的创作,每一首都经过了严谨的和弦分析和转录。我特别欣赏书中对一些歌曲复杂和弦进行的细致处理,例如《Because》中的那些层层叠叠的和声,这本书都给出了非常清晰的指法参考,让我在指尖能够体验到那种丰富的音乐色彩。而且,它不仅提供了基本和弦,还包含了很多在原曲中非常关键的附加和弦和变化音,这对于想要真正模仿乐队演奏风格的乐手来说,简直是无价之宝。这本书的排版设计也非常贴心,歌词和和弦的位置安排合理,便于你在弹奏时快速切换视线。我还注意到,书中的一些歌曲还附带了简单的节奏型建议,这对于初学者来说,无疑是极大的帮助,能够让他们在学习和弦的同时,也能掌握歌曲的基本律动。我最近正在尝试演奏《Something》,书中提供的和弦变化非常精准,让我在弹奏时能够感受到乔治·哈里森那种细腻的情感表达。这本书不仅是我练习的必备工具,更是我理解和欣赏甲壳虫乐队音乐的窗口。我把它当作我的个人音乐图书馆,随时翻阅,总能发现新的惊喜和灵感。它让我感觉自己不再是一个简单的模仿者,而是能够更深入地参与到音乐创作和表达的过程中。

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我是一名对音乐怀有极大热情的吉他初学者,在我漫长的音乐探索之旅中,《The Beatles Complete Chord Songbook》是我遇到的最重要的一本乐谱。这本书的吸引力在于其对甲壳虫乐队歌曲的全面收录以及极其详尽的和弦标注。从早期琅琅上口的流行歌曲,到中期更具实验性的作品,这本书几乎涵盖了乐队的每一个黄金时期。我尤其喜欢书中对一些基础和弦的耐心讲解,以及附带的指法图,这让我这个初学者能够轻松上手,并逐步掌握复杂的和弦变化。我最近正在学习《Let It Be》,书中对这首歌的和弦进行的处理,让我能够更准确地还原出那种温暖而充满力量的旋律。这本书的排版设计也让我非常满意,歌词与和弦的位置安排非常合理,即使是快速变化的歌曲,也能做到轻松跟唱和弹奏。它不仅仅是一本简单的乐谱,更像是一位循循善诱的音乐老师,它陪伴我度过了无数个练习的时光,让我在音乐的世界里找到了归属感。这本书极大地激发了我对音乐的热情,让我看到了音乐的无限可能性,也让我对自己的未来充满了信心。

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作为一名有着丰富吉他弹奏经验的音乐人,我对乐谱的要求非常高,《The Beatles Complete Chord Songbook》是我近几年来遇到的最杰出的作品之一。这本书的价值不仅仅在于其海量的歌曲收录,更在于其对每首歌曲和弦的深度分析和精准转录。我特别欣赏书中对那些具有代表性的和弦进行的处理,例如《A Day in the Life》中那些富有哲学意味的和弦转换,这本书都给出了非常清晰且实用的指法参考,让我在指尖能够体验到那种宏大的音乐史诗感。而且,书中的排版设计也非常优秀,歌词与和弦的匹配度非常高,即使是对于像《Here Comes the Sun》这样旋律复杂但和弦变化巧妙的歌曲,也能做到轻松弹奏。我经常会带着这本书到排练室,与乐队成员一起演奏,每一次都能引起大家的热烈讨论和赞赏。它不仅提升了我的演奏技巧,更让我对甲壳虫乐队的音乐有了更深层次的理解和感悟。这本书就像一位经验丰富的音乐向导,引领我一步步地探索乐队音乐的精髓,让我能够更准确地还原出那些传世之作的艺术魅力。每次当我沉浸在这些美妙的旋律中时,我都会感到由衷的快乐和满足。

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作为一名资深的吉他演奏者,我一直在寻找一本能够真正捕捉到甲壳虫乐队音乐精髓的曲谱集。《The Beatles Complete Chord Songbook》无疑满足了我的所有期待。这本书的独特之处在于其对歌曲和弦的深入剖析,从早期的简单民谣,到后期复杂而富有创意的作品,这本书都给出了极其精准的和弦转录。我特别欣赏书中对那些带有独特色彩的和弦进行的细致处理,例如《Across the Universe》中那些如梦似幻的和弦变化,这本书都给出了非常易于理解的指法参考,让我能够在指尖重现那种宇宙般的浩瀚感。而且,书中的排版设计也非常人性化,歌词与和弦的配合恰到好处,即使是快速变化的歌曲,也能做到轻松弹奏。我经常会带着这本书到户外,在自然的怀抱中弹奏,感受音乐与大自然的完美融合。它不仅仅是一本演奏指南,更是我理解和欣赏甲壳虫乐队音乐的宝贵财富。它让我看到了音乐创作的无限可能性,也让我对生活充满了热爱和感激。每次当我弹奏这些歌曲的时候,我都会感到由衷的喜悦和满足,仿佛自己也成为了音乐创作的一部分。

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我是一名有着数年吉他弹奏经验的音乐爱好者,一直以来,甲壳虫乐队的音乐都是我的精神食粮。终于,我找到了这本《The Beatles Complete Chord Songbook》,它就像是为我量身定做的礼物。这本书的强大之处在于其对歌曲和弦的深度挖掘和准确呈现。从早期活力四射的摇滚乐,到中期实验性极强的迷幻摇滚,再到后期回归质朴的创作,这本书几乎涵盖了乐队职业生涯的每一个重要阶段。我尤其赞赏书中对那些复杂和弦变化的详细标注,例如《Eleanor Rigby》中那令人心碎的弦乐部分,书中对每个和弦的精妙运用都进行了清晰的解析,让我能够更准确地还原出原曲的艺术魅力。这本书的排版设计也相当人性化,歌词和和弦的对位清晰明了,即使是快速变化的歌曲,也能做到轻松跟唱和弹奏。我喜欢在周末的午后,泡上一杯咖啡,然后翻开这本书,弹奏一首首熟悉的旋律,感觉自己仿佛置身于那个充满创造力的年代,与四位伟大的音乐人一同遨游在音乐的海洋。这本书不仅让我能够更深入地理解和欣赏甲壳虫乐队的音乐,更在潜移默化中提升了我的吉他演奏技巧。它让我看到了音乐的无限可能性,也让我对生活充满了热情和希望。每次当我感到疲惫或者失落的时候,我都会翻开这本书,用音乐来疗愈我的心灵。

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作为一名资深的甲壳虫乐队(The Beatles)乐迷,这本书绝对是我吉他生涯中的一座灯塔。从我拿起这本《The Beatles Complete Chord Songbook》的那一刻起,我就知道我的生活要被这美妙的旋律和和弦占据了。这本书不仅仅是一本歌谱集,它更像是一位循循善诱的音乐老师,一位耐心的演奏伙伴,一位让我沉浸在那个黄金年代的时光穿梭机。每一页都充满了回忆,从《Hey Jude》那史诗般的结尾合唱,到《Yesterday》那令人心碎的钢琴旋律,再到《Let It Be》那温暖人心的福音气息,这本书几乎囊括了乐队最经典、最广为人知的作品。我喜欢它对和弦标记的细致处理,每一个转折,每一个过渡,都标注得清清楚楚,即使是一些我从未接触过的复杂和弦,也能在书中找到详尽的解释和指法图。这大大降低了我学习的门槛,让我这个业余爱好者也能轻松地弹奏出那些动人心弦的乐章。书中的排版也非常人性化,歌词和和弦的配合恰到好处,阅读起来一点也不费力。我常常会一边弹奏,一边跟着歌词哼唱,感觉自己仿佛置身于那个充满激情的年代,与四位伟大的音乐人一同创造历史。这本书不仅提升了我的吉他演奏技巧,更让我对甲壳虫乐队的音乐有了更深层次的理解和感悟。它让我看到了音乐的无限可能,也让我更加热爱生活,热爱音乐。我曾带着这本书去参加过几次吉他聚会,每一次都能引起其他乐迷的极大兴趣,大家围在一起,弹奏着共同喜爱的歌曲,分享着对乐队的热情,那种感觉,无与伦比。这本书的纸张质量也很不错,封面设计简洁大方,充满了复古感,放在书架上也是一道亮丽的风景线。我真的非常感激能拥有这样一本宝贵的音乐财富,它陪伴我度过了无数个美好的音乐时光,并将继续陪伴我走向更远的音乐旅程。

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我是一名对音乐充满热爱的吉他爱好者,一直以来,甲壳虫乐队的音乐都是我的灵感源泉。《The Beatles Complete Chord Songbook》的出现,更是为我的音乐之路注入了新的活力。这本书的价值体现在其全面性和准确性,它几乎收录了乐队所有的经典歌曲,并且对每首歌曲的和弦进行了极其详尽的分析。我尤其欣赏书中对那些复杂和弦变化的细致处理,例如《Blackbird》中那如诗如画的和弦进行,这本书都给出了非常清晰且实用的指法参考,让我能够在指尖重现那种纯净而动人的旋律。而且,书中的排版设计也非常人性化,歌词与和弦的配合恰到好处,即使是快速变化的歌曲,也能做到轻松弹奏。我喜欢在夜晚,伴着月光,翻开这本书,弹奏一首首熟悉的旋律,感觉自己仿佛置身于那个充满创造力的年代,与四位伟大的音乐人一同遨游在音乐的海洋。这本书不仅仅是我的演奏指南,更是我理解和欣赏甲壳虫乐队音乐的窗口。它让我看到了音乐的无限可能性,也让我对生活充满了热情和希望。

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作为一名对音乐有着高度敏感性的吉他手,我一直在寻找一本能够真正展现甲壳虫乐队音乐复杂性和深度的曲谱集。《The Beatles Complete Chord Songbook》就是我一直在寻找的那本书。它的质量体现在几个方面,首先是其惊人的全面性,收录了乐队从出道到解散的几乎所有经典歌曲,并且对每首歌曲的和弦进行了极其详尽的分析。我尤其欣赏书中对于一些歌曲中独特和弦进行的处理,例如《Strawberry Fields Forever》中那些带有迷幻色彩的和弦变化,这本书都给出了非常准确且易于理解的指法。它不仅仅是列出了一些基本的和弦,而是深入到歌曲的情感和氛围,通过和弦的选择来体现。此外,书中的排版设计也是一大亮点。歌词与和弦的搭配非常合理,即使是快速变化的歌曲,也能做到清晰易读,这极大地提高了我的练习效率。我经常会带着这本书到户外,在阳光下弹奏,那种感觉非常美妙。它让我能够沉浸在音乐的世界里,忘记一切烦恼。这本书不仅仅是我的演奏指南,更是我学习和欣赏甲壳虫乐队音乐的百科全书。它让我看到了音乐创作的无限可能性,也让我对音乐有了更深的理解和感悟。每次翻开这本书,我都能从中汲取新的灵感,不断挑战自己的演奏极限。它不仅提升了我的演奏技巧,更让我对音乐的热情达到了新的高度。

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