具体描述
A guitar amp is as much responsible for the actual sound of an electric guitar as the guitar itself, but doesn't always get the attention it deserves. "The Guitar Amp Handbook" is a book aimed at taking the player - whether beginner, novice or professional - inside the amplifier to help them better understand the magic of that mysterious, often-neglected box that pumps out all the tone. "The Guitar Amp Handbook" will guide guitarists in selecting the best amplifier for their style of music, help them set-up that amp to sound its best, maintain and even modify it, and ultimately to craft the most responsive instrument possible from this 'other half' of the sound chain. More than all this, the book will provide tutorials, parts lists and diagrams to enable the reader to build a small range of popular classic-styled tube amps, and will talk to a selection of respected amp makers and designers about their craft, and their views on what goes into building a great amplifier.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我一直觉得，吉他音箱的魅力，很大程度上在于它那独特的“性格”。那些老式的电子管音箱，就像是拥有自己生命一样，每一次推弦、每一次拨奏，都能激发出不同的回应。我希望能够找到一本能够让我更深入地“理解”这些音箱的书。我不是一个工程师，我对复杂的电路图不太感兴趣，但我对吉他音箱的声音却有着近乎狂热的追求。我希望能这本书能够用一种非常“玩家”的视角，来解读电子管音箱的世界。我希望它能够告诉我，为什么某些音箱会发出那种温暖、圆润的失真，而另一些则会产生那种尖锐、攻击性的破音。我希望能了解，那些看似不起眼的旋钮，比如“Presence”和“Tone”控制，到底是如何影响我的吉他声音的。我希望它能给我一些实用的建议，如何根据不同的音乐风格，比如蓝调、摇滚、爵士等等，来调校我的音箱，从而获得最佳的音色表现。我不想仅仅是知道“怎么调”，而是希望能够理解“为什么这么调”，并且能够根据自己的感受，灵活地运用这些知识，去创造出属于我自己的独特声音。
说实话，我是一名吉他演奏者，但对音箱的内部构造一直处于一种“知其然不知其所以然”的状态。我最关心的就是如何让我的吉他发出我想要的声音，尤其是那种充满动感和温暖的电子管音箱特有的味道。我经常在排练和演出时，对着音箱上的那些旋钮一顿乱调，希望能找到那个“魔法般的”音色。但往往事倍功半，有时甚至会越调越糟。我渴望一本能够系统地解释这些旋钮和开关到底是如何工作的，它们之间又有什么样的化学反应的书。比如，当我把Gain调高时，到底发生了什么？是信号被放大了，还是在音箱内部产生了失真？Presence旋钮到底控制的是哪个频段？Master Volume和Preamp Volume的区别又在哪里？我希望这本书能够用一种相对易懂的方式，结合一些实际的例子，来解答这些我长期以来存在的疑惑。我想要明白，为什么不同的音箱即使使用相同的吉他，也会发出截然不同的声音。我希望能从中获得一些“秘诀”，能够让我更精准地控制自己的音色，不再是盲目的尝试，而是有目的地进行调校，最终能够随心所欲地演奏出我脑海中的那个理想音色。
作为一名对吉他音色有着不懈追求的乐手，我一直在寻找一本能够真正点亮我电子管音箱“智慧”的书。我所拥有的不仅仅是几个简单的音箱，而是希望能够理解它们背后蕴含的科学和艺术。我尤其对电子管音箱那种难以言喻的动态响应和音乐性深深着迷，那是任何数字模型都无法完全复制的。我希望能通过这本书，去揭开那些隐藏在金属外壳和闪烁灯泡背后的秘密。我希望能够了解到不同类型电子管，例如EL84、6L6、KT77等，它们各自独特的音色特点，以及它们如何影响着吉他信号的放大和失真过程。我希望这本书能够提供关于音箱设计的一些基本概念，比如前级电路、后级放大、变压器以及扬声器的选择，它们如何协同工作来塑造最终的声音。我渴望能从书中获得一些实际的指导，关于如何通过调整音箱的参数，例如Gain、Treble、Middle、Bass、Presence和Master Volume，来获得理想的音色，以及如何理解这些参数之间的相互影响。我希望能够更深入地认识我的音箱，不再是简单的使用者，而是能够与其进行更深层次的“对话”，从而发掘出它最动听的声音。
我一直认为，吉他音箱，特别是那种古老而充满灵魂的电子管音箱，不仅仅是一个发声设备，更是一个音乐创作的伙伴。我迷恋电子管音箱那种独有的动态响应和丰富的泛音，那种随着演奏力度而变化的微妙之处，是数字模拟设备难以企及的。我希望能通过阅读一本书，来深入理解电子管音箱的“灵魂”究竟是什么。我希望这本书能够带领我穿越那些闪烁着橙黄色光芒的电子管，去探索它们是如何将微弱的吉他信号放大并赋予生命力的。我渴望了解电子管的种类，比如EL84、6V6、KT88等等，它们各自的声音特质，以及为什么它们会被用于不同的经典音箱型号。我也想知道，音箱的设计，比如电路的拓扑结构、变压器的选择、扬声器的搭配等等，是如何共同塑造出最终的音色。我希望这本书能够让我明白，为什么同一个音箱，在连接不同的吉他、使用不同的效果器时，会产生如此千变万化的声音。我希望能够掌握一些“内行”的知识，让我能够更好地去选择、使用和保养我的电子管音箱，并且在需要的时候，能够做出一些小小的调整，来优化它的声音表现，让它更好地服务于我的音乐表达。
我一直在寻找一本能够真正深入讲解吉他音箱原理的书，尤其对那些复古的电子管音箱情有独钟。市面上关于音箱的教材不少，但很多要么过于浅显，只停留在“怎么调出某个音色”的层面，要么就过于技术化，充斥着大量我这样的业余爱好者难以理解的电路图和术语。我希望找到一本能够在我欣赏那些经典电子管音箱美妙音色的同时，也能让我对其内部运作有一个更清晰的认识，知道为什么它们听起来如此与众不同，以及如何才能最大限度地发挥它们的潜力。我特别希望能了解到不同电子管的特性，以及它们对音色的具体影响，比如EL34和6L6在失真特性、温暖度上的差异，或者ECC83在增益和噪音控制方面的作用。当然，关于音箱的各种旋钮和开关，比如Presence, Treble, Middle, Bass, Gain, Master Volume等等，它们各自的作用和相互之间的联动关系，也是我非常渴望深入了解的部分。我不想只是死记硬背，而是希望能够理解其背后的科学和艺术，从而在实际演奏中做出更明智的调整，甚至能够自己进行一些简单的维护和升级。这本书的标题让我觉得它可能正好能填补我在这方面的知识空白，让我从一个单纯的“使用者”转变为一个更懂得欣赏和驾驭电子管音箱的“玩家”。
