四僧画集

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出版者:
作者:八大山人 绘
出品人:
页数:428
译者:
出版时间:2003-10
价格:380.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787800695681
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术园艺
  • 艺术
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具体描述

《四僧画集(套装上下卷)》内容简介:17世纪中叶的中国,明朝的封建统治日益衰败,民族矛盾和阶级矛盾激化,终于导致中原陆沉,王朝易祚。画坛上的清初四高僧就崛起于此时,其中八大山人与石涛为明王室宗裔,髡残与渐江也是忠于明室的子民,他们都对明王朝忠心耿耿,不甘臣服于新朝,然而明王朝大势已去,终无力挽狂澜,复明不可期,志不可遂,便循入空门,以诗文书画,渲泄忧愤,抒发情感。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的前朝遗民,都有着传奇的身世,并都精通佛学禅理。他们又都有高深的学养,并都潜心于艺事且取得卓著成就,但每个人的出身经历、人生态度和气质秉赋是不同的,因此在艺术观念和创作追求上也不一样。现将四画僧叙列如下:

渐江(1610~1664),俗姓江氏,名韬,字六奇,又名舫,字鸥盟,出家后取法名弘仁,号渐江学入、渐江僧。明代江南徽州歙县人(今安徽省歙县)。父早殁,家境清贫,但渐江勤奋好学,并抱有远大志向。从师汪无涯,研读五经,习举子业。但生不逢时,明末的腐败政局,使他有志难抒,过了而立之年后,依然无所建树。继之清兵入关,挥师南下,更使他的理想抱负化为泡影。他出于对明王朝的忠耿,曾赴闽投奔唐王,但终究不能挽救时局,在极度失望的心情下,于清顺治四年(1647)削发为憎,遁入空门。

渐江早年以忠孝立身,并以孝声发于乡里,可以说:“志于道、据于德、依于仁”始终是他处世的原则和作人的准则,尽管腐败的明王朝断送了他的理想和前程,使他陷身于亡国丧家的境地,但对明王朝,他的信守仍是不移的。“偶将笔墨落人间,绮丽楼台乱后删。花草吴宫皆不问,独余残渖写钟山”,就是这一信念的写照。这种人生态度一旦反映到艺术创作上,就不是一般意义上的笔墨情趣了,而是矗立于天地之间光照日月的风骨与气节。

在绘画上,渐江“善山水”,善用干笔墨和折带皴,笔墨凝重,构图洗练简逸,尤以表现黄山松石著名,与石涛、梅清同为“黄山梅派”的代表人物。渐江的山水画,格局简约,山石取势峻峭方硬,林木造型盘弩遒劲,虽师法倪瓒,但又能“一极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”(清·扬翰《归石轩画谈》)。他很少用粗笔浓墨,也少点染皴擦,不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍、张扬外露的习气,全以精细的松灵之笔徐徐写出,于空灵中显充实,静谧中寓深秀,结构出一派纯净、幽旷而又峻逸隽永的意境,给人以品味无穷的审美感受。虽承继宋元,但又有鲜明的自家面貌。

在四画僧中,渐江最突出的艺术特色是清逸刚淳,而这在相当程度上得力于他的用笔。汤燕生称渐江在用笔上具有“千钧屈腕力,百尺鼓龙鬣”的气魄和功力。但千钧之力又不是一泄无余,而是徐徐使出,如盘弩曲铁,控制得恰到好处,行于当行,止于当止,并做到不可增一,不可减一。

《四僧画集》—— 笔墨之外的禅意与遗世 《四僧画集》所收录的,并非仅仅是四位身披僧袍的画师的笔墨丹青。它是一扇窗,透过这扇窗,我们得以窥见明末清初那段动荡不安的岁月里,一群风骨卓然的文人艺术家,如何以画笔为媒介,寄托家国之思,抒发个人情怀,并在时代的洪流中寻找精神的归宿。这本画集,凝聚了这四位高僧——八大山人、石涛、髡残、弘仁——超越俗世的独特艺术风格,更展现了他们身处乱世,心怀禅意,遗世独立的精神气魄。 笔墨的挣扎与新生: 这四位艺术家,无一不是在明朝倾覆、清朝建立的大变局中,经历了从俗世才俊到缁衣僧人的身份转变。他们的画作,是他们内心波澜的写照。 八大山人,这位明朝皇室后裔,在国破家亡后,遁入空门,以近乎疯狂的笔墨,表达着他对世事的厌恶和对命运的嘲弄。他的画中,孤傲的鸟、呆滞的鱼、变形的山水,无处不流露出一种孤寂、狂狷的生命姿态。他以极简的笔触,寥寥数笔,便勾勒出万物精髓,更将内心深处的悲愤与不屈,化作一种超然的艺术力量。他的点苔,如泪痕般滴落在画面上;他的留白,便是无尽的叹息与沉默。观赏八大山人的画,如同与一位饱经沧桑的老者对坐,他的沉默,比一切言语都更有力量。 石涛,这位同样怀有皇室血脉的僧人,则以他“我自用我法”的艺术宣言,在当时的画坛掀起了一股革新的浪潮。他的山水,充满了动感与生命力,笔墨酣畅淋漓,构图奇崛跌宕。他不受传统拘束,将南北宗画法融会贯通,更注入了自己对自然的真切体悟。观其画,仿佛能听到山间的泉水叮咚,感受到松涛阵阵。石涛的画,是生命力的张扬,是精神自由的歌颂,他以笔墨,书写着我对这片土地的热爱,以及对艺术道路的执着探索。他的“一画”之论,更是对艺术本体的深刻洞察,他认为天地万物皆由“一画”而生,这是对生命本源的追寻,也是对艺术永恒价值的肯定。 髡残,这位被誉为“残僧”的画家,以其苍劲老辣的笔墨,描绘出北方山水的雄浑与沉郁。他的画作,少有明媚秀丽,多是苍山瘦石,云雾缭绕,透露出一种经历岁月洗礼后的沉思与苍凉。他的山水,如同他的人生一样,充满了坎坷与坚韧。观赏髡残的画,能感受到一种厚重的历史感,仿佛能听到风吹过古老山峦的低语。他的笔墨,粗犷中有细腻,沉重中显灵动,他在画面中倾注了对生命的理解,以及对时间流逝的感悟。 弘仁,这位以“黄山画派”的代表人物而闻名的僧人,将黄山那种奇险峻峭、苍茫秀美的景象,以朴拙凝练的笔法,呈现在纸上。他的画,构图严谨,笔法古朴,色彩沉静,没有过多的渲染,却自有高古之气。弘仁的山水,如同他本人一样,内敛而坚定,质朴而深邃。他的画,是对于自然之美的虔诚礼赞,也是对个人精神修为的体现。他在黄山留下了无数足迹,也把黄山的灵魂深深烙印在了他的笔墨之中。 四位“异类”的共鸣: 尽管八大山人、石涛、髡残、弘仁四人各自有着鲜明的艺术个性,但他们之间却有着深刻的精神共鸣。他们都是在时代巨变的背景下,选择了一种相对隐逸的生活方式,但他们的艺术却从未因此而沉寂。 对自然的深情: 他们的画作,无一不展现了对自然山水的深厚感情。无论是八大山人孤寂的鸟,还是石涛奔腾的山泉,抑或是髡残苍劲的山峦,以及弘仁秀美的黄山,都充满了对自然生命力的赞美和对现实世界的疏离。他们在山水之间,寻找着心灵的慰藉,也寄托着对逝去家国的思念。 笔墨的革命与传承: 他们在继承传统笔墨技法的基础上,都进行了大胆的创新。八大山人的“哭之笑之”,石涛的“我自用我法”,髡残的苍辣,弘仁的古朴,都标志着中国山水画进入了一个新的阶段。他们以笔墨的创新,表达着对传统的反思,也为后世画坛留下了宝贵的财富。 精神的独立与高洁: 四人虽身披僧衣,却从未真正放弃对艺术和生命的热爱。他们以画笔为精神的出口,在艺术的世界里,保持着独立的人格和高洁的品格。他们不为权贵所屈,不为俗流所染,始终坚持着自己对艺术的理解和追求。 《四僧画集》,不仅仅是一本画册,它更像是一部浓缩了那个时代文人心路历程的史书。通过这四位僧人的画作,我们得以看见他们在历史的转折点上,如何以笔墨作为精神的武器,在颠沛流离中寻找人生的意义,在寂寞与孤独中绽放出艺术的璀璨光芒。他们的画,穿越了时空的界限,至今仍能触动我们内心最深处的情感,让我们感受到一种超越物质的生命力量和精神力量。翻开这本画集,便是走入一段关于艺术、关于人生、关于遗世独立的传奇。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《四僧画集》,心中涌起一股难以言喻的感慨。这部画集所呈现出的艺术风格,着实让我惊艳。画作中那种挥洒自如的笔墨,遒劲而又富有韵味,仿佛每一笔都饱含着画家深厚的功力与情感。我特别着迷于画中的意境营造,无论是山川的雄浑壮阔,还是花鸟的生动细腻,都透着一股超凡脱俗的禅意。有几幅画,仅仅是寥寥几笔,却能勾勒出极具生命力的景致,让人在欣赏之余,不禁引发对自然、对人生更深层次的思考。这本书的编排也非常用心,每一幅画作旁都配有简练而又深刻的文字,帮助读者更好地理解画作背后的含义。我反复揣摩其中的笔法和构图,试图从中领悟到画家们独特的艺术语言和创作理念。这不仅仅是一本画册,更像是一部关于精神修行和艺术探索的启示录,让我对中国传统艺术有了更深的认识和热爱。

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《四僧画集》是一本让我倍感震撼的艺术书籍。初次翻阅,就被其中蕴含的强大艺术张力所吸引。画作的风格多样,但都共同体现了一种超越时代的精神气质。我尤其欣赏画作中那种看似随意却又精妙绝伦的笔墨运用,尤其是对水墨浓淡干湿的把控,达到了炉火纯青的地步。山水画中,层峦叠嶂,烟云变幻,给人一种雄浑壮阔之感;花鸟画中,生机盎然,神形兼备,仿佛能闻到阵阵花香。更令我动容的是,这些画作并非仅仅是对客观世界的描摹,而是画家们内心世界的投射,充满了哲思与禅意。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与古人的心灵进行了一场深邃的对话。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,能够清晰地展现出每一处笔触的微妙变化。对于我这样热爱中国传统艺术的读者来说,这无疑是一本不可多得的珍品,值得反复品读和收藏。

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这次偶然的机会翻开这本《四僧画集》,说实话,一开始是被封面那几笔泼墨吸引,那种恣意挥洒的墨韵,仿佛能感受到画家笔下的澎湃心潮。翻开书页,扑面而来的是一股古朴而又深邃的气息,画作的构图别出心裁,山石嶙峋,云雾缭绕,有一种超然物外的静谧感。我尤其喜欢其中几幅写意山水,虽然笔触不甚精细,但寥寥数笔便勾勒出山峦的巍峨和水流的灵动,仿佛身临其境,能听到松涛阵阵,闻到泥土的芬芳。画册的装帧也很考究,纸张的触感温润,印刷的色彩还原度很高,能清晰地看到每一处墨迹的浓淡干湿变化。我反复品味着这些画,总能从中找到新的感受。有时候,觉得它们像是在诉说着一个个古老的故事,有隐士的山居岁月,有文人的寄情山水,也有哲人的悟道之思。每一幅画都值得细细推敲,每一次的凝视,都像是与古人的心灵对话,在喧嚣的尘世中找到一方宁静的港湾。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见一个充满诗意和禅意的精神世界。

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这本《四僧画集》给我带来了意想不到的惊喜。翻开它,就像是走进了一个充满诗情画意的世界,让人瞬间忘却了现实的烦恼。画集中的作品,无论是笔墨的运用,还是构图的匠心独运,都展现出了极高的艺术水准。我尤其喜欢其中描绘的自然景物,山川的巍峨、河流的灵动、花鸟的生机勃勃,都跃然纸上,栩栩如生。更难能可贵的是,这些画作不仅仅是技巧的展示,更蕴含着一种深沉的哲学思考和人文情怀。在欣赏画作的同时,我仿佛能感受到画家们对生命、对自然的独特感悟,以及他们对内心平静与精神自由的追求。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感、色彩的呈现都非常到位,使得画作的艺术魅力得以淋漓尽致地展现。我把它放在案头,时不时地翻阅一番,总能从中获得新的启发和心灵的慰藉。

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作为一名对传统水墨画情有独钟的爱好者,能有机会接触到《四僧画集》简直是莫大的幸事。这部画集的内容之丰富,技法之精湛,着实令人叹为观止。我注意到画集中的作品,无论是山水、花鸟还是人物,都展现出一种独特的东方美学意境。山水画笔法苍劲有力,构图巧妙,往往能在有限的空间内营造出无限的深远之感。花鸟画则灵动飘逸,设色淡雅,每一片叶子、每一朵花都充满了生命力,仿佛能闻到淡淡的幽香。尤其令我印象深刻的是画集中对于“意”的表达,画家们不仅仅是在描摹景物,更是在抒发情感,传递一种超脱尘俗的精神追求。阅读这部画集,就像是走进了一个充满智慧和艺术气息的殿堂,让我受益匪浅。每次翻阅,都仿佛能与古人进行一场跨越时空的交流,汲取他们深厚的文化底蕴和艺术造诣。这本书的价值,不仅仅在于其艺术本身,更在于它所承载的中国传统文化的精髓。

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这怕是我见到过印刷质量最差的画册了

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