现代电影剧作艺术论

现代电影剧作艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王迪
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:1995-1
价格:11.60元
装帧:
isbn号码:9787106010355
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • 电影剧作
  • 电影
  • 教育
  • 电影剧作
  • 艺术理论
  • 现代电影
  • 剧本创作
  • 影视创作
  • 戏剧结构
  • 叙事技巧
  • 电影美学
  • 编剧艺术
  • 电影理论
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具体描述

本书为我们编辑的系列丛书《电影学新论》中的一部。

  本书作者是北京电影学院文学系的教授,长期从事电影剧作的教学与研究工作,对电影剧作理论有很深的研究并有独到的见解。在本书中,作者分14章从不同角度分析探讨电影剧作的理论,并通过具体例子来加以论证,同时提出了电影剧作实践与理论中现存的问题。这些探讨、研究无疑将对推动电影剧作理论的发展起到积极有益的作用。

  本书虽为理论著作,但叙述深入浅出,文字流畅,易读易懂。不仅对电影工作者,而且对电影爱好者进行电影剧作的创作和电影剧作理论的研究都会有一定的帮助。

《光影的律动:解构电影叙事与情感的密码》 这是一部深入电影核心的探索之作,它不拘泥于具体的剧本案例,而是着眼于构建电影叙事的普适性框架。本书将带领读者穿越光影的迷宫,揭示驱动引人入胜故事的深层动力,以及触动人心的情感共鸣是如何被精心编织的。 第一篇:叙事之基石——构建世界的骨架 故事的引擎:冲突与驱动力 我们将从故事最根本的驱动力——冲突——出发。冲突并非仅仅是表面的争执,而是角色内在的渴望与外在阻碍之间的张力,是人生哲学与现实法则的碰撞。本书将细致剖析不同类型冲突的生成机制,如性格冲突、社会冲突、命运冲突等,以及它们如何成为推动情节发展的原动力。我们将探讨如何创造出既具普遍性又显独特性的人物驱动力,让角色的选择和行动成为故事最自然的逻辑延伸。 结构的力量:编排时间的艺术 电影的结构是时间的精心编排,是观众感知故事的蓝图。本书将深入解析经典的三幕式结构,剖析其内在的平衡与张力,并在此基础上拓展,探讨非线性叙事、碎片化叙事等更具现代感的结构模式。我们将审视不同叙事结构如何影响观众的情绪曲线和理解深度,以及如何在打破常规的同时,依然保持故事的清晰与连贯。从开端如何迅速抓住观众,到中段如何层层递进,再到高潮如何达到情感与情节的顶点,每一步结构上的设计都蕴含着对观众心理的深刻洞察。 人物的灵魂:塑造可信的生命 一个引人入胜的故事离不开鲜活立体的人物。本书将聚焦于人物塑造的艺术,从角色的动机、目标、弱点、成长弧线等多个维度进行深入剖析。我们将探讨如何通过角色的背景故事、性格特征、行为模式来构建其内在逻辑,使其言行举止皆有迹可循。更重要的是,本书将强调如何让人物不仅仅是推动情节的工具,而是拥有独立灵魂的个体,其内心的挣扎、选择和转变能够引发观众的情感共鸣和思考。 第二篇:情感的共振——触动人心的触角 节奏的韵律:掌控观众情绪的节拍 电影的节奏是情感流动的脉搏。本书将探讨如何通过剪辑、镜头运用、音乐配乐等多种手段来掌控叙事的节奏,从而引导观众的情绪起伏。我们将分析快节奏带来的紧张感、悬念感,以及慢节奏所营造的沉浸感、抒情性。如何在高潮到来前积累情绪,在关键时刻释放压力,如何在平静中埋下伏笔,这些都是节奏艺术的重要组成部分。 悬念与惊喜:制造期待与颠覆 悬念是吸引观众持续关注的强大磁石。本书将解析制造悬念的各种技巧,包括信息不对称、误导、伏笔等,以及如何通过设置“勾子”让观众在第一时间便被故事吸引。同时,我们也将探讨如何巧妙地运用惊喜,无论是情节上的意外转折,还是人物动机的突然揭示,都能够极大地增强故事的观赏性和冲击力。本书将强调,悬念与惊喜的运用并非为了炫技,而是为了更深层次地服务于故事的主题和人物的塑造。 主题的升华:赋予故事深邃的意义 一个真正伟大的故事,必然承载着超越情节本身的主题。本书将引导读者思考,如何将抽象的主题融入具体的人物和故事之中,使其既不生硬,又能引发观众的深层思考。我们将探讨主题的呈现方式,可以是隐喻、象征,也可以是通过角色的经历和选择来体现。如何在不直接说教的前提下,让观众在观影结束后,依然能回味无穷,并从中获得启示。 第三篇:语言的魅力——表达的超越 对话的张力:言语背后的潜台词 电影中的对话不仅仅是信息的传递,更是人物关系、性格特质以及潜台词的载体。本书将深入分析电影对话的艺术,探讨如何写出既自然流畅,又充满张力和潜台词的对话。我们将审视对话的节奏、语调、用词,以及它如何在不经意间揭示人物的内心世界和隐藏的动机。 视觉的诗意:画面语言的叙事力量 电影本质上是一种视觉艺术,画面本身就承载着强大的叙事功能。本书将带领读者认识和理解电影的视觉语言,包括构图、色彩、光影、镜头运动等。我们将探讨如何通过精心设计的画面来传达情感、暗示氛围、塑造人物,以及如何让画面成为故事不可或缺的组成部分。 《光影的律动:解构电影叙事与情感的密码》并非一本剧本写作的“秘籍”,而是一场关于电影艺术本质的深度对话。它鼓励读者跳出拘泥于技术细节的桎梏,去理解和感受驱动伟大电影的那些普遍而深刻的原则。通过对叙事结构、人物塑造、情感引导以及语言表达的全面审视,本书旨在为所有热爱电影、渴望理解电影的人们,提供一个更为广阔的视野和更为精深的洞察,去发现光影中那些触动灵魂的律动。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,原来构成一部精彩电影的背后,竟然隐藏着如此复杂而精密的“算法”。作者以近乎解剖学的严谨,将剧本创作这一充满艺术性的过程,梳理成了逻辑清晰、步骤明确的体系。我尤其欣赏书中关于“潜文本”和“潜台词”的论述。它让我明白,优秀的作品往往不只是直白地呈现,更是在字里行间、在角色的行为举止中,暗藏着更深层的含义和动机。这就像在看一场精妙的推理游戏,观众需要跟随编剧的引导,去发现那些隐藏的线索,去拼凑出完整的真相。书中对“冲突”的分类和运用,更是让我大开眼界。从内心的挣扎到人与人之间的对抗,再到社会大背景下的矛盾,作者都给出了详尽的解析,并指导我们如何设计不同层次的冲突,以确保故事的张力始终在线。这让我对许多我认为“平淡”的电影有了新的认识,原来它们可能只是在冲突设置上有所欠缺。这本书提供了一种全新的视角来审视电影,让我不再仅仅关注故事的表层,而是开始深入挖掘其内在的结构和技巧。对于任何想要更深入理解电影艺术的人来说,这本书都是一本不可或缺的指南。

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这本书就像一位技艺高超的建筑师,为我描绘了电影故事这座宏伟大厦的蓝图。作者以极其细致的笔触,剖析了剧本创作的每一个环节,从最初的灵感火花如何转化为主题,到人物弧光的塑造如何让角色鲜活立体,再到冲突设置的层层递进如何牢牢抓住观众的心弦,无一不涵盖其中。我尤其对书中关于“视觉化叙事”的论述印象深刻。它不仅仅是文字的堆砌,更是一种通过画面来传递信息、表达情感的艺术。作者通过大量的案例分析,生动地展示了如何在剧本中融入导演的镜头语言,如何让场景的转换、道具的选择、甚至一个微小的表情,都承载着叙事的能量。这让我对未来观看电影的态度发生了根本性的转变,我不再仅仅是旁观者,而是开始尝试去解读画面背后的意图,去感受编剧与导演的匠心独运。这本书的价值,在于它不仅解答了我心中长久以来的疑问,更激发了我对电影创作的进一步探索热情。

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这本书的语言风格非常独特,它既有学术著作的严谨性,又不失文学作品的感染力。作者在讲解复杂的剧作理论时,常常穿插着对经典电影片段的生动描绘,仿佛带领读者置身于那些光影世界之中,亲身感受剧本的魅力。我尤其被书中关于“节奏控制”的章节所打动。它让我意识到,一部电影的成功,很大程度上取决于其叙事节奏的把控,如何张弛有度,如何在高潮迭起时让观众心跳加速,又如何在平静的时刻给予喘息的空间,这些都是需要精妙设计的。书中对“意象”和“象征”的运用讲解,也让我对电影的艺术表现力有了更深的理解。原来,许多看似不经意的道具、场景,都可能承载着深刻的寓意,它们与故事的主题相互呼应,共同构建起影片的灵魂。这让我回想起许多令我印象深刻的电影,突然间茅塞顿开,原来它们的美感不仅仅在于画面,更在于那些隐藏在画面背后的深层意涵。这本书是一次愉快的阅读体验,它让我既学到了知识,又收获了对电影艺术更美好的感悟。

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这本书就像一位经验丰富的向导,带领我走进了电影剧本创作的复杂迷宫。作者以一种极其系统化的方式,阐述了剧本创作的各个关键要素,并强调了它们之间的相互联系和依存关系。我尤其对书中关于“人物弧光”的讲解印象深刻。它让我明白,一个真正有魅力的角色,并不是一成不变的,而是需要在故事的进程中不断成长、蜕变,最终完成一次深刻的自我超越。这让我对许多我之前认为“扁平”的角色有了新的认识,原来他们可能只是在故事的发展中,未能充分展现其弧光。书中关于“节奏的控制”和“情绪的调动”的技巧讲解,更是让我看到了剧本创作的精妙之处。如何在高潮迭起时让观众心跳加速,又如何在平静的时刻给予喘息的空间,这些都是需要精妙设计的。这本书提供了我前所未有的视角来审视电影,让我开始能够欣赏到编剧在构建故事时所付出的心血和智慧。

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这本书的内容,对于我这个长期以来对电影艺术充满好奇的观众来说,无疑是一场精神上的盛宴。作者以一种极为严谨又不失风趣的笔触,将剧本创作这一看似神秘的艺术,分解成了可以被理解的要素。我尤其被书中关于“情感线”和“叙事线”的交织讲解所吸引。它让我明白,一部真正动人的电影,不仅仅在于精彩的故事情节,更在于它能够触动观众内心深处的情感,让我们与角色同悲同喜。书中对“视角”和“叙事角度”的探讨,也让我对电影的表现力有了更深的理解。原来,选择不同的叙事角度,能够极大地影响观众对故事的感知和理解,这为电影创作提供了无限的可能性。这本书让我不再仅仅是被动地接受电影传递的信息,而是开始尝试去理解其背后的创作意图,去感受编剧的匠心独运。

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我一直觉得,一个好的故事,就像一个精巧的机械装置,每一个齿轮都咬合得恰到好处,才能驱动整个机器流畅运转。而这本书,恰恰就是为我揭示了这套“机械装置”的原理。作者以一种非常系统化的方式,阐述了剧本创作中的各个关键要素,并强调了它们之间的相互联系和依存关系。我特别喜欢书中对“人物动机”的深度剖析。它让我明白,角色的每一个行为,都必须有其内在的逻辑和驱动力,否则就会显得突兀和不可信。这对于我理解那些“反派”角色,以及那些在情感上难以被说服的剧情,提供了重要的启示。书中关于“铺垫”和“呼应”的技巧讲解,更是让我看到了编剧的“神来之笔”。那些看似不经意的细节,在后面的剧情中会起到至关重要的作用,这种设计的精妙之处,常常让我惊叹不已。这本书就像一位技艺高超的魔术师,将看似不可思议的电影魔法,拆解成了可以被理解的步骤和技巧,让我对创作充满了敬畏,也对未来的创作充满了信心。

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这本书的内容,对于我这个一直以来只关注电影“看点”的普通观众来说,是一次颠覆性的体验。作者以一种非常透彻的方式,剖析了电影叙事的核心逻辑,让我从“被动接受”转变为“主动解读”。我尤其印象深刻的是书中关于“冲突的升级”和“危机的到来”的论述。它让我明白,一个引人入胜的故事,并不是平铺直叙的,而是需要不断地制造悬念,不断地将角色推向困境,才能牢牢抓住观众的注意力。书中对“转折点”的运用讲解,更是让我恍然大悟,原来许多情节上的戏剧性变化,并非偶然,而是经过精心设计的。它就像在故事的“必经之路”上设置的“陷阱”,让观众在不经意间被剧情所吸引,被角色的命运所牵动。这本书让我对电影的理解,上升到了一个新的维度,我开始能够欣赏到编剧在构建故事时所付出的心血和智慧,也对那些能够巧妙运用这些技巧的电影,充满了更多的敬意。

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这本书给我的感觉,就像是在黑暗中点亮了一盏明灯,让我得以窥见电影创作的“幕后英雄”。作者用极其平实的语言,却道出了剧本创作中最核心的原理。我特别喜欢书中关于“对话设计”的讲解。它让我明白,一句好的台词,不仅仅是人物在说话,更是推动剧情发展、塑造人物性格、甚至传递潜台词的关键。作者通过大量生动的例子,展示了如何写出既自然又富有深意的对话,如何让角色的语言“活”起来。这让我回想起许多让我印象深刻的电影片段,突然间明白,它们之所以如此经典,很大程度上也归功于那一句句精准而富有力量的台词。书中对“潜意识”和“象征意义”的解读,也让我对电影的艺术性有了更深的体悟。原来,那些看似平常的画面,都可能蕴含着导演和编剧想要传达的更深层次的含义,这让观影的过程变成了一场充满探索乐趣的智力游戏。

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这本书的出现,无疑为我这个热衷于电影的普通观众,打开了一扇通往幕后创作秘密的窗户。一直以来,我看到的只是银幕上光影流转、故事跌宕起伏,却鲜少有机会去窥探这一切是如何被构思、被编织出来的。读罢此书,我才恍然大悟,原来那些令人拍案叫绝的情节,那些直击人心的角色,并非凭空而来,而是建立在一套严谨而精妙的剧作理论之上。作者以极其细致的笔触,剖析了剧本创作的每一个环节,从最初的灵感火花如何转化为主题,到人物弧光的塑造如何让角色鲜活立体,再到冲突设置的层层递进如何牢牢抓住观众的心弦,无一不涵盖其中。我尤其对书中关于“视觉化叙事”的论述印象深刻。它不仅仅是文字的堆砌,更是一种通过画面来传递信息、表达情感的艺术。作者通过大量的案例分析,生动地展示了如何在剧本中融入导演的镜头语言,如何让场景的转换、道具的选择、甚至一个微小的表情,都承载着叙事的能量。这让我对未来观看电影的态度发生了根本性的转变,我不再仅仅是旁观者,而是开始尝试去解读画面背后的意图,去感受编剧与导演的匠心独运。这本书就像一位循循善诱的老师,用平实的语言,却道出了电影创作中最核心的奥秘,让我这个门外汉也能够窥见艺术殿堂的一角,为我对电影的热爱增添了更深层次的理解和欣赏。

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作为一个长期以来对电影叙事结构感到好奇的爱好者,我终于找到了一本能满足我求知欲的宝藏。这本书深入浅出地解析了剧本的骨架,是如何从最初的构思一步步搭建起来的。我特别着迷于书中关于“三幕式结构”及其变体的讲解,它就像一张清晰的地图,指引着故事发展的方向。作者不仅列举了经典影片的范例,还详细阐述了在现代电影中,这种结构是如何被创新和颠覆的。这让我意识到,所谓的“经典”,并非一成不变的教条,而是可以被灵活运用、不断演变的活态艺术。书中的“人物驱动”和“事件驱动”的叙事方式的对比分析,也让我受益匪浅。我开始能够分辨出不同类型电影的叙事侧重点,理解为何有些故事能引起我强烈的共鸣,而有些则让我感到疏离。更令我惊喜的是,作者并没有止步于理论的梳理,而是提供了大量的实践性建议,比如如何设计引人入胜的开场,如何制造高潮,以及如何写出令人难忘的结局。这些具体的技巧,让我觉得自己仿佛真的触碰到了剧本创作的脉搏,跃跃欲试地想要将这些理论付诸实践。这本书的价值,在于它不仅解答了我心中长久以来的疑问,更激发了我对电影创作的进一步探索热情,让我对未来的观影体验充满了新的期待。

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读不下去,买了10年,一直没看完,虽然不厚。

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算是国内比较早就电影剧作的书了。虽然很多都比较老了,表述也有很多不精确之处,但是也挺难得的。

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算是国内比较早就电影剧作的书了。虽然很多都比较老了,表述也有很多不精确之处,但是也挺难得的。

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读不下去,买了10年,一直没看完,虽然不厚。

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观点太老了

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