具体描述
故乡,一个多么熟悉而又令人怀念的地方,在那里,有我们年幼时的所有宝贵回忆,玩的游戏,吃的甜食,做的傻事……琦君,这位台湾三十年来人气最旺的女作家,用她巧妙自然的语言,来叙述她对故乡的思念和对往事的回忆,感受她对那份人之情怀的浓浓温馨……
作者简介
琦君,是一位在国际文坛享有盛誉的散文大师,她既是散文家、小说家,又是词人和学者。原名潘希真,1917年生于温州瞿溪镇,1941年毕业于杭州之江大学,1949年迁至台湾,曾在台湾中国文化学院中文系任教授。1996年与丈夫一起定居美国,现任旅美华人作协理事。
她自1954年起,先后出版了《琴心》、《七月的哀伤》、《水是故乡甜》、《橘子红了》等散文小说三十余种,是台湾近三十年来人气最旺的女作家。美国《读者文摘》曾选用她的散文二十多篇,是华语作家中被选用文章最多的人。
她的小说《橘子红了》被拍成电视剧在大陆放映,影响颇大。
目录信息
第一辑 思乡
水是故乡甜
一饼度中秋
第二辑 母亲的手艺
母亲的手艺
绣花
打纻线
红豆糕
编草鞋
穿花球
第三辑 闲雅集
“提防扒手”
爱的启示
再做“闲”妻
垂柳斜阳
鼠年怀鼠
寂寞的家狗
猫债
不放假的春节
报上见
窗外
一望无“牙”
药不离身
“有韵”与“无韵”
笫四辑 浓浓的情
读《母亲的梦》
读《我爱々夕几》
儿时不再
亲情、友情、祖国情
母亲的金手表
五个孩子的母亲
“妈咪,我爱你”
母亲节礼物
妈妈,让鸽子回家
第五辑梦中的童年
踢你一辈
鞋不如故
下雨天,真不好
猪年感怀
佛老心
想念荷花
附录
爱的世界
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格,用一个词来形容,那就是“节制而有力”。它没有华丽辞藻的堆砌,句子结构多以简洁、清晰为主,但其背后蕴含的张力却是巨大的。作者对白的使用,更是达到了教科书级别的精准。每个人物的口吻都清晰可辨,带着鲜明的地域特色和个人经历的烙印,你甚至不需要看署名,就能立刻分辨出说话者是谁。特别是那些充满生活智慧的、近乎民间谚语的表达,它们往往寥寥数语,却能瞬间击中核心,带来醍醐灌顶的效果。这种语言上的“瘦身”,反而使得每一次情感的爆发都显得弥足珍贵,因为它们被小心翼翼地包裹在日常的叙述之下,需要读者付出足够的注意力去发掘。我个人非常推崇这种“少即是多”的表达哲学,它要求作者对每一个用词都极度负责,拒绝任何无效的修饰。这种近乎于克制的叙事,反而最终成就了一种强大的情感穿透力,让故事的力量得以最纯粹的方式抵达读者内心深处,不带任何多余的干扰。
这本书的叙事结构简直像是一张层层叠叠的网,初读时可能会觉得有些跳跃和散漫,但一旦沉浸其中,便会发现所有看似不经意的片段,都巧妙地串联起一条清晰的情感主线。我特别欣赏作者在时间线处理上的手法,它并非严格遵循线性的时间推进,而是频繁地在过去与现在之间穿梭,这种非线性的叙事,反而更贴合人类记忆的运作方式——记忆本身就是碎片化的、跳跃的,常常因为一个气味或一首歌,就将人猛地拉回某个特定的情境。书中对“等待”这个主题的探讨尤为深刻。它不是那种急切的、目标明确的等待,而是一种近乎哲学层面的存在状态的等待,是对某种不确定未来的接纳与和解。作者用近乎冷静的笔调,描绘了这种漫长等待中的心理波动,从最初的焦躁不安,到后来的习以为常,乃至最终将等待本身视为一种生活内容。这种对人性韧性的细腻描摹,让我联想到文学史上那些关注存在主义的经典作品,但它又有着浓厚的本土气息,没有晦涩的理论堆砌,全凭故事的张力来自然展现。读完后劲十足,会让人忍不住回翻很多章节,去重新梳理那些看似随机的事件,以求拼凑出作者布局的完整蓝图。
坦率地说,这本书的结尾处理是极其高明的,它没有提供一个皆大欢喜的圆满结局,也没有陷入刻意的悲剧化泥潭,而是一种近乎于“开放式留白”的处理方式。很多读者可能会在读完最后一页时感到一丝怅然若失,仿佛错过了什么关键的解释,但正是这种“未尽之意”,赋予了作品持久的生命力。作者似乎在暗示,生活本身就是这样,充满了未完成的篇章和悬而未决的谜团,我们能做的,只有带着已有的经验和收获,继续向前走。这种处理方式,极大地拓展了读者的二次创作空间——我们被鼓励去想象人物们在故事之外的生活轨迹,去为那些未曾言明的关系填补意义。这不仅是对故事本身的尊重,更是对读者心智的信任。它避免了传统文学中常见的那种“一锤定音”的傲慢,转而采取了一种更谦逊、更贴近现实的姿态,即:我们只能呈现一部分真实,剩下的,请你用你的生命去完成。这本书,与其说是一部小说,不如说是一面镜子,映照出我们每个人在面对人生岔路口时的真实反应。
阅读体验绝对是一种感官的盛宴,尤其是在对“声音”的描绘上,作者展现了惊人的天赋。这不是那种简单的“听见什么”,而是将声音转化为可触摸、可感知的存在。比如,书中对雨声的描写,可以细致到区分出雨点打在不同材质屋顶上的音调差异,以及这种声音如何影响了屋子里人物的心情和对话的语速。更有趣的是,作者似乎非常擅长捕捉那些被现代生活过滤掉的“背景音”——旧式电器运转的低沉嗡鸣、邻里间穿墙而过的琐碎争吵、甚至是被刻意压低的咳嗽声。这些声音元素不仅烘托了时代背景和空间氛围,更成为了推动人物关系发展的重要“无声的语言”。我甚至会情不自禁地在阅读时,尝试在脑海中构建出那个声音景观,仿佛真的置身于那个时空之中。这种沉浸式的写作手法,让阅读不再是被动的接受信息,而是一种主动的参与和重建,极大地拓宽了文学作品对“感官体验”的定义,令人耳目一新,甚至会让人反思自己日常生活中对听觉的疏忽。
翻开这本新近读到的书,我的心绪立刻被那种扑面而来的生活气息所攫住,仿佛一下子被拉回到一个熟悉又陌生的故土。作者的笔触极其细腻,描摹的场景并非宏大叙事,而是聚焦于那些日常生活中极易被忽略的微小细节——清晨第一缕阳光穿过老屋的木格窗洒下的斑驳光影,灶台上柴火燃烧时发出的细微噼啪声,空气中弥漫着的那股特有的、混合着泥土和植物的清新气味。这不是简单的场景再现,而是一种情感的渗透,让人不禁停下来,去回味自己记忆深处那些被时间冲刷得有些模糊的片段。特别是书中对人物内心世界的刻画,简直入木三分,那些看似沉默寡言的长辈,他们眼神中流露出的复杂情感——有对逝去时光的追忆,有对现实生活的坚韧,更有对后辈未来期许的复杂交织,都通过作者精妙的对话设计和环境烘托,被展现得淋漓尽致。我常常会读到某一句精准的心理描写,然后猛地合上书页,需要花上几分钟来平复那份被触动的心绪,因为它太真实了,真实到让人感到一丝隐隐的疼痛,那是成长的代价,是时间无情的流逝带来的必然痕迹。这本书成功地在平淡中挖掘出了生活的诗意,让人意识到,我们追寻的远方,或许早已存在于我们出发的地方,只是我们太过匆忙,不曾驻足细看。
高中时买的。我最喜欢的作家。
五星给琦君,我不喜欢这种封面。
很喜欢她的文字
最早知道琦君是因为黄磊的那张《等等等等》,虽没见过本人,但想象的出什么叫文如其人。琦君的文字没有华丽的词藻没有过重的感情释放,有的是淡淡中温暖的情。偶尔静静品味这样的文字,让人安心。
五星给琦君,我不喜欢这种封面。