具体描述
作者长期以来潜心于民俗文化的研究,经常深入吴语地区乡间田野,足迹遍布江浙沪地区,寻访年逾古稀的乡村歌手,搜集久已失传的吴语山歌,为弘扬中国传统文化出了不懈的努力。本书是他对吴语叙事山歌研究成果的总结。本书从介绍吴语叙事山歌的起源入手,循着基发展轨迹、结合已发掘的30多首叙事山歌的介绍,展示了吴语叙事山歌的基本面貌。读者可以从中领略其独特的魅力。值得一提的是,对山歌演唱语境、风格、特点的挖掘是本书的亮点,填补了吴语叙事山歌研究的空白,是作者对民间文学研究的一大贡献。相信本书对民间文学爱好者及海外尤其是东南亚地区中国文化研究者有一定的影响力。
作者简介
郑土有,男,1962年4月生,浙江省金华市人。文艺学博士,复旦大学中文系副教授。兼任华东师范大学中国民俗保护研究开发中心研究员、文艺民俗学创新团队成员,中国民俗学会副秘书长。主要从事口述文学和民间信仰学的研究工作。已出版《晓望洞天福地:中国的神仙和神仙信仰》、《中国城隍信仰》、《关公信仰》、《牛文化与人生》、《稻作文化与江南民俗》(合作)、《说福》(合作)、《道教风俗谈》(合作)、《中国民俗大系·上海民俗》、《中国民俗通志·信仰民俗志》、《东方的罗密欧与朱丽叶——梁祝口头遗产文化空间》(合作)等著作十多部。选编民间文学作品集《中国仙话》、《中外民间故事》等多部,在国内外学术刊物发表论文四十余篇。
目录信息
英文摘要
绪论
一、研究对象与资料来源
二、研究目的与意义
三、研究思路与方法
四、本文主要术语简释
第一章 吴语山歌及吴语叙事山歌研究历史批评
第一节 吴语山歌的发展与研究回顾
第二节 吴语叙事山歌的发展与搜集整理回顾
第三节 吴语叙事山歌研究评述
第二章 吴语叙事山歌的主题类型及地域分布特征
第一节 吴语叙事山歌基本面貌
第二节 吴语叙事山歌主题类型
第三节 吴语叙事山歌的地域分布及特点
第三章 吴语叙事山歌生成的民间文化生态环境
第一节 内在张力:吴语山歌演唱传统发展的必然
第二节 外在需求:生存环境的精神需要
第三节 竞争与半职业化:长篇叙事山歌产生的催化剂
第四节 说唱艺术与山歌传统的交感作用
第四章 天籁之音:吴语叙事山歌的演唱语境
第一节 沃野飘歌:吴语叙事山歌的演唱时空
第二节 田野中的表演队:山歌班及其功能
第三节 竞技中“生长”:对歌及其功能
第五章 吴语叙事山歌的套式类型——以私情型叙事山歌为例
第一节 语词套式
第二节 句法套式
第三节 歌头套式
第四节 情节 套式
第五节 结构套式
第六章 “调山歌”:表演中的创作
第一节 歌手谈“调山歌”
第二节 “调山歌”的运用
第三节 “调山歌”传统的形成及作用
第四节 “调山歌”与叙事结构
第七章 歌手的角色
第一节 歌手的生活状态
第二节 歌手的传承类型
第三节 歌手的学歌技巧
第四节 歌手的信仰与禁忌
结束语
一、关于吴语叙事山歌的形态特性
二、存在的问题及迫切需要进行的工作
附录一:主要参考文献
附录二:主要歌手小传
附录三:《鲍六姐》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品最令人称道的一点,是其背后所蕴含的对地方文化主体性的深切关怀与捍卫。在宏大的文化史叙事中,许多地域性极强的艺术形式往往被边缘化甚至淹没。但本书的作者显然抱着一种近乎抢救性的热情,去记录、分析并阐释这些艺术的独特价值。他不仅关注“唱什么”,更深入挖掘了“为什么这样唱”,以及“在什么样的社会关系中被演唱”。这种对文化生态系统整体的关注,使得研究不再停留在艺术本体层面,而是上升到了社会建构和身份认同的高度。读完全书,我感受到的是一种深沉的敬意,不仅是对被研究对象的,更是对作者这种扎根沃土、执着探寻文化根源的学者精神的由衷钦佩。它成功地将一个地方性的、看似小众的艺术实践,提升到了具有普遍意义的文化研究范畴。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面的色彩搭配和字体选择,都透着一股浓郁的古典韵味,但又不失现代的审美情趣。初翻开来,那纸张的触感细腻而有分量,显然是经过精心挑选的材料,这让我对内文的质量也自然提高了期待值。排版上,字里行间保持着恰到好处的留白,阅读起来非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到过分的疲劳。尤其欣赏的是,作者在引用一些历史文献或古籍片段时,那种严谨的标注方式,体现了创作者深厚的学术功底和对原始材料的尊重。整体来看,这本书不仅仅是一部知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,从物理层面上就为接下来的阅读体验奠定了极佳的基调,让人迫不及待想深入探究其思想的深度与广度。这种对细节的极致追求,在如今快餐式的出版市场中,是难能可贵的品质体现。
这本书的语言风格极具个人特色,不同于那种板着面孔、堆砌术语的学术专著,它读起来更像是一位经验丰富的行家在与一位充满好奇心的学徒进行深入的私下交流。作者的表达精准而富有画面感,即便是在阐述复杂的音乐结构或韵律逻辑时,也能通过生动的比喻和恰当的文学引用,将抽象的概念具象化。这种“润物细无声”的教导方式,极大地降低了非专业读者的阅读门槛,同时又不损害研究的深度。我个人非常享受这种与作者思想同步探索的过程,仿佛被他带着手,一步步走进了那些鲜为人知、却又极富魅力的文化角落。这种亲和力,是很多专业著作所欠缺的,也是这本书能够真正实现知识有效传播的关键所在。
说实话,初读这本书时,我带有一丝审视的目光,毕竟涉及“传统研究”的题材,常常容易陷入对历史的过度浪漫化或僵硬的文本解读中。然而,这本书真正打动我的是它处理“变迁”与“存续”时的那种辩证思维。作者并未将所研究的艺术形式描绘成一个静止不变的博物馆陈列品,而是极其敏锐地捕捉到了它在现代社会压力下的微妙调适和每一次微小的“挪用”与“重塑”。例如,关于特定演唱技法在当代媒介传播中的语境漂移分析,简直是神来之笔,它揭示了文化生命力的核心所在——不是原封不动的复制,而是适应性极强的内在驱动力。这种动态的、流动的视角,让整部著作充满了思想的活力,也让我对传统艺术的未来发展有了更为审慎而乐观的想象空间。
这本书的结构安排堪称精妙,它似乎采取了一种螺旋上升的论证方式,开篇引人入胜,用一系列极具画面感的场景描述,迅速将读者带入到那个特定的文化场域之中。我尤其欣赏作者在构建理论框架时所展现的宏大视野,他并没有将叙事与山歌割裂开来,而是巧妙地将二者置于一个更广阔的民俗学、人类学和声景(Soundscape)理论的交叉点上进行剖析。读到中间部分时,我感觉自己仿佛置身于一场生动的田野调查现场,那些细致入微的田野笔记和访谈记录,不仅仅是数据的堆砌,更像是富有生命力的口述历史片段,充满了人间的烟火气和复杂的情感张力。作者的笔触在学术的严谨与文学的流畅之间找到了一个绝佳的平衡点,使得原本可能晦涩的理论探讨,变得生动可感,这无疑拓宽了这类研究的受众基础。
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