雅楽のデザイン―王朝装束の美意識 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:多 忠麿

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:1990-4

价格:JPY 48932

装帧:大型本

isbn号码:9784096993811

丛书系列:

图书标签:

• 音樂人類學
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《雅楽のデザイン―王朝装束の美意識》这本书，深入探究了日本雅乐，特别是其王朝时期服饰所蕴含的独特设计美学。它并非一本简单罗列服饰图片或介绍历史事件的著作，而是一次穿越时空的深度对话，旨在揭示那些织就了千年传统的色彩、纹样、材质与形制背后，所承载的日本古代王朝深沉的审美意识。 作者并非止步于对服饰表象的描述，而是以考古学家般的严谨和艺术家般的敏感，层层剥离，触及雅乐服饰“形”与“神”的内在联系。书的开篇，便将读者引入一个庄重而神秘的仪式现场，耳边似乎回荡着悠扬的笛声和古朴的鼓点，眼前浮现出那些身着华美服饰的舞者，他们的每一个动作，甚至每一次呼吸，都仿佛与这片古老的土地和悠远的乐音融为一体。正是从这种宏观的仪式感出发，作者开始解构构成这一整体的微小元素——服饰。 书中对不同时期、不同场合的雅乐服饰进行了细致的分类与梳理。例如，它会详细介绍“束带”这一重要的朝服，不仅分析其层层叠叠的结构，复杂的系带方式，还会深入探讨每一种颜色、每一处纹样的象征意义。那些深邃的蓝色、鲜亮的红色、沉静的绿色，并非随意选用，而是蕴含着特定的礼仪等级、季节时令，甚至宇宙观。书中对“袿袴”的研究也同样详尽，特别是女性宫廷服饰的演变，从简朴到繁复，从实用到象征，都展现了女性在王朝社会中的地位变迁与审美追求。作者会细致地描绘出“五衣”、“唐衣”等服饰的形制，以及其上刺绣、织锦的精妙技艺，并对照当时的文献资料，考证其材料的来源，以及在制作过程中所投入的心血与智慧。 然而，本书的魅力远不止于此。作者真正独到之处在于，他将雅乐服饰的设计理念置于整个日本古代王朝的文化土壤中进行审视。他认为，王朝装束的设计，是“物哀”美学的具象化表现。“物哀”并非简单的悲伤，而是一种对生命无常、世事变迁的深刻感悟，以及在这种感悟中体会到的细腻而温柔的情感。雅乐服饰的色彩，常常选用较为柔和、内敛的色调，即使是鲜艳的色彩，也往往带有岁月的沉淀感，仿佛能从色彩的深处感受到生命的流转和季节的更替。例如，对“红梅色”或“山吹色”的解读，绝非仅仅停留在颜料的名称上，而是会联想到春日里初绽的花朵，以及随之而来的短暂繁盛与最终的凋零，这种对短暂之美的珍视，正是“物哀”的核心。 纹样设计更是书中的重要篇章。作者会花费大量篇幅，介绍那些反复出现在雅乐服饰上的经典纹样，如“唐草纹”、“瑞祥纹”、“植物纹”等。他会追溯这些纹样的起源，分析其在不同时代的演变，并重点解读它们所蕴含的象征意义。例如，缠绕不绝的唐草纹，象征着生命力与繁衍；吉祥的瑞祥纹，寄托着人们对幸福与安宁的祈愿；而对自然界花草树木的描摹，则体现了日本人与自然和谐共生的哲学理念。更重要的是，作者会深入探讨这些纹样与当时社会阶层、宗教信仰、文学艺术之间的隐秘联系。例如，某些特定的纹样只允许特定等级的官员或皇室成员使用，这构成了王朝社会森严等级制度的视觉符号。同时，那些充满诗意的植物纹样，也常常与和歌中的意象相呼应，共同营造出一种古典而雅致的艺术氛围。 材质的选择与运用，同样是本书着重探讨的方面。作者会介绍当时常用的丝绸、麻布等天然材料，以及这些材料在经过染色、织造、刺绣等工艺处理后所呈现出的独特质感。他会强调，雅乐服饰并非一味追求华丽与奢靡，而是注重材质本身的天然美，以及通过精湛的工艺来展现材质的细腻光泽和垂坠感。例如，对于“纐纈”（扎染）和“蜡染”等古老印染技术的介绍，会让我们看到古人如何在有限的条件下，创造出丰富多变的色彩和图案。书中还会探讨不同材质在不同季节、不同场合的使用规范，以及它们所带来的触感和视觉上的微妙差异，这一切都构成了雅乐服饰独有的“触觉美”和“视觉美”。 形制的设计，即服饰的整体廓形与剪裁，也是作者展现王朝设计理念的重要切入点。雅乐服饰，特别是男性的“束带”和女性的“袿袴”，其宽松的廓形和飘逸的衣袖，并非出于偶然，而是蕴含着深刻的文化哲学。作者会分析这种宽松的形制如何适应当时的礼仪活动，如何与人们的身体动作产生互动，从而营造出一种庄重、从容、舒展的美感。与西方服饰强调身体线条的勾勒不同，东方古代服饰更注重“气韵”和“意境”，而雅乐服饰正是这种哲学理念的极致体现。书中还会对“十二单”这种层层叠叠的女性礼服进行深入剖析，每一层衣物的颜色搭配，每一层衣物的薄厚程度，都经过精心设计，旨在营造出一种含蓄、内敛、又极具层次感的美。这种“内外兼修”的设计理念，将物质的华美与精神的意蕴巧妙地融合在一起。 本书最大的价值在于，它并非将雅乐服饰孤立地视为一种古代的服饰样式，而是将其置于整个日本王朝文化的大背景下进行考察。作者会引经据典，引用大量的历史文献、文学作品、美术作品，将服饰的设计理念与当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想、文学艺术紧密地联系起来。他会探讨“阴阳五行”思想对色彩选择的影响，会分析佛教传入对服饰图案的渗透，会解读和歌、物语等文学作品中对服饰的描绘如何反映了当时的审美情趣。这种跨学科的研究方法，使得雅乐服饰的设计理念不再是静态的、孤立的，而是鲜活的、流动的，与当时人们的生活方式、精神世界息息相关。 总而言之，《雅楽のデザイン―王朝装束の美意識》是一本关于美学的、关于文化的、关于历史的深刻探究。它邀请读者一同走进日本古代王朝的宫廷，感受那份古老而精致的设计智慧，理解那些 woven into the fabric of history by generations of artisans and nobles. 这本书不仅仅是关于服饰，更是关于一种生活方式，一种思考世界的方式，一种对美的永恒追求。通过对雅乐服饰的细致解读，读者将不仅仅是看到那些精美的衣物，更能触碰到那些隐藏在衣物背后，历久弥新的审美意识，以及由此构建起来的，一个独特而迷人的文化世界。它提供了一个全新的视角，让我们重新认识和理解日本传统文化中那份独特而深邃的美学基因。

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坦白讲，要完全吸收这本书中的信息量需要多次精读，但即便是走马观花般的初次阅读，也足以让人感受到作者深厚的学养和对主题的无限热爱。书中对“动态美”的捕捉尤其令人难忘，比如在描述宫廷仪式中，服饰如何随着人物的动作而产生流动的光影变化，那种飘逸而又沉稳的视觉效果，让人心驰神往。作者没有回避一些相对冷门的考据点，反而将其作为深入理解文化肌理的切入口，这使得本书的学术价值得到了极大的提升，同时也对读者的耐心和专注力提出了一定的要求。总而言之，这是一部将历史研究、艺术鉴赏和设计理论融为一炉的杰作，它不仅是知识的传递，更是一次精神上的洗礼，让人对“古典之美”有了全新的、更加深刻的认识。

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这本关于日本雅乐和王朝服饰的书，简直是一场视觉与历史的盛宴。光是翻开扉页，那精美的插图和严谨的排版就让人沉醉其中。作者似乎对服饰的细节有着近乎偏执的考究，从色彩的搭配到纹样的象征意义，都阐述得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对不同时代服饰演变的梳理，那种脉络清晰的历史叙述方式，让原本晦涩难懂的古代文化变得生动起来。它不仅仅是在罗列知识点，更像是在带领读者穿越回那个华丽而又充满仪式感的平安时代。那种对“美”的极致追求，那种在严苛的礼制中寻求和谐的智慧，让人在惊叹于古人艺术造诣的同时，也深思现代设计中缺失的那些内在的深度和底蕴。这本书无疑是研究日本传统美学不可多得的宝藏，无论是专业人士还是对历史文化感兴趣的普通读者，都能从中汲取到丰富的营养。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，体现了与书中内容相一致的极高水准。纸张的选择、油墨的质感，都仿佛在向读者展示着古代匠人对材料的敬畏。内容上，作者在论述过程中不断穿插引用古代文献和诗歌，使得论证过程既有坚实的文献支撑，又不失文学的感染力。我特别留意了关于“色阶”的章节，书中对不同等级的颜色使用规范，以及它们如何反映出森严的等级制度，描述得极为细致。这种对细节的极致关注，让我们看到了日本文化中对秩序和规范的推崇，以及如何将这种秩序转化为极致的视觉美感。它告诉我们，真正的设计，从来都不是随意的堆砌，而是深思熟虑后的恰到好处。对于渴望理解日本文化精髓的读者而言，这是一本不可跳过的奠基之作。

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读完此书，我最大的感受是，它成功地将“设计”这个现代概念与古老的“雅乐”和“装束”巧妙地连接在了一起。作者的笔触非常细腻，尤其是在分析那些看似简单的线条和色彩背后所蕴含的哲学思想时，那种洞察力令人叹服。书中很多配图都经过了精心的挑选和重新绘制，使得那些复杂的服饰结构和音乐符号，即便是初次接触的人也能大致领会其精髓。我特别喜欢其中关于“间”的探讨，即服饰在动态和静态下所展现出的不同空间感和韵律感。这种对空间美学的理解，与现代极简主义的设计理念有着奇妙的共鸣，让人不禁思考，我们今天所追求的“新设计”，是否已经在无意中借鉴了这些古老的智慧。对于那些希望在传统中寻找创新灵感的创作者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的，它打开了一扇通往东方古典韵味的大门。

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说实话，一开始我还担心内容会过于学术化，枯燥难懂。但这本书的叙事方式却出人意料地引人入胜。它不是那种干巴巴的教科书，而更像是一位博学的学者，带着你一步步走入那个充满香料和丝绸气味的宫廷。作者在描述服饰面料的质地和光泽时，简直就像在写散文，让人几乎能“触摸”到那些华美的锦缎。更值得称赞的是，书中并未将雅乐和服饰孤立地看待，而是将它们置于当时的社会结构、宗教信仰乃至气候环境之中进行综合解读，体现出一种整体性的文化观。这种多维度的解读，极大地丰富了我们对那个时代生活美学的理解。阅读过程中，我常常需要停下来反复揣摩那些复杂的层叠和色彩渐变，体会那种微妙的、不张扬的庄重感，这是一种需要时间沉淀才能领悟的美。

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