具体描述
本书收录了六月茉莉、丢丢铜仔、思想起、牛犁歌、摇囝仔歌、天黑黑六首台湾民歌。
1.六月茉莉（Summer Jasmine）
2.丢丢铜仔（Diu Diu Tong）
3.思想起（Reflections）
4.牛犁歌（Spring Plow）
5.摇囝仔歌（Lullaby）
6.天黑黑（Grandfather and Grandmather）
作者简介
目录信息
2.丢丢铜仔（Diu Diu Tong）
3.思想起（Reflections）
4.牛犁歌（Spring Plow）
5.摇囝仔歌（Lullaby）
6.天黑黑（Grandfather and Grandmather）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
打开这本书，首先映入眼帘的不是五线谱，而是大量手绘的地图和早期的黑白照片，这立刻将我拉入了一个充满历史烟尘的场景之中。这种将视觉历史与听觉文本并置的处理手法，极大地丰富了对音乐的理解层次。我原以为这会是一本偏向于器乐演奏技巧的指导书，但阅读后发现，它更像是一部“音乐人类学”的田野调查报告集。每一首曲子的旁边，都附带着详细的采集地点、初次记录年份，甚至是演唱者的口述片段摘录。这种细致入微的考据工作，体现了编者对原始素材的敬畏之心。我尝试演奏其中一首被标注为“慢板”的作品，发现其旋律线条出乎意料地流畅，几乎不需要过多的技巧修饰，纯粹依靠气息的控制和音高的准确性就能表达情感。唯一的遗憾在于，由于追求原汁原味，部分古老的歌词的现代白话文翻译略显生硬，有时会让人在理解歌词的意境上产生一丝隔阂。但瑕不掩瑜，这本书成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让久远的歌声在今日依然清晰可闻。
评分说实话，我对这类“地方音乐集”的期待值通常不会太高，总觉得它们要么过于学术化而晦涩难懂，要么过于通俗而流于表面。但这本乐谱集却意外地给了我一种扎实而又充满惊喜的阅读体验。最让我欣赏的一点，是它对于“民间”元素的尊重和提炼。它没有将那些质朴的旋律“精致化”到失去本味，而是精心构建了一个既能让专业音乐家品味和声的微妙之处，又能让普通爱好者跟着哼唱的平衡点。我特别留意了其中几首节奏感极强的曲目，它们的变化音使用得极为克制，但恰到好处地烘托了特定场景下的情绪张力——比如那种急促而略带忧伤的行进感。如果说有什么地方让我感到困惑，那就是对于某些特定乐器的替代性建议不够明确。例如，当原曲中使用了某种当地特有的吹奏乐器时，谱子上仅标注了大致的音域，对于钢琴或长笛演奏者来说，如何准确捕捉其音色上的“精气神”，仍然是一个需要大量经验积累去揣摩的课题。总的来说，这是一部值得收藏的资料，它成功地将口传心授的音乐传统，转化为可以被精确记录和研究的文本形式。
评分我拿到这本乐谱时，心中充满了期待，因为我正在寻找能够跳脱出主流流行音乐框架，寻找更深层次音乐根源的材料。这套选集无疑满足了我对“根源性”的探求。它的排版设计非常注重留白，使得乐谱部分显得井井有条，即便是复杂的复调部分，也能被清晰地辨识出来，这对于我这种需要长时间伏案研究的人来说，是极大的便利。我花了一个下午的时间，逐一分析了其中几首作品的和弦进行，发现其中蕴含着一种非常独特的“循环”结构，这种结构似乎与当地的农耕或祭祀节奏有着某种隐秘的关联，它不是西方音乐中那种线性的发展模式，而更倾向于一种回归原点的宁静感。对我个人而言，最大的价值在于它揭示了这些旋律是如何从民间口头流传，一步步被规范化、被记录下来的过程，这过程本身就是一种艺术再创作。虽然关于演奏速度和情感表达的指示相对简约，但这反而给予了演奏者极大的自由发挥空间，去用自己的声音和经历重新诠释这些经典的旋律。这是一部充满温度和历史厚度的音乐宝典。
评分翻开这本乐谱，扑面而来的是一种略显陈旧但又充满生命力的气息，装帧设计仿佛在试图模仿六七十年代的印刷品风格，字体选择也颇具匠心，散发着一种不事雕琢的质朴美感。我一直期待能找到一些能够真正触动我内心深处、具有“乡愁”意味的曲目，而这本集子似乎在努力平衡艺术性与普及性。它的选曲广度令人称赞，从歌颂土地的宏大叙事，到描绘市井生活的小调情怀，都有所涉猎。当我对着钢琴键试图理解那些密集的倚音和转调时，我忽然意识到，这些旋律的魅力并不在于炫技，而在于其叙事的力量。编者在处理速度标记和力度变化时，保留了大量手写体的痕迹，这使得阅读过程充满了与创作者“对话”的临场感。但坦白说，排版上的一些小瑕疵，比如谱线有时过于靠近页边，使得反复翻页查阅时有些许不便。即便如此，我还是被其中几段对位法的运用深深吸引，那不是教科书上那种严谨的对位，而是带着台湾特有那种自由、灵活的呼吸感，如同海风拂过山岗，自然而然，毫不矫揉造作。
评分这本乐谱集，初翻阅时，就被其装帧的素雅和纸张的质感所吸引。那种略带粗粝却又吸墨性极佳的纸张，让人忍不住想用钢笔蘸墨书写一番，仿佛能感受到老一辈音乐家们在羊皮纸上记录旋律的庄重感。不过，当我真正着手研究这些乐谱的编排时，发现它似乎更侧重于某种特定的时代语境，而非仅仅是纯粹的音乐技巧展示。每一首曲子的前言部分，都有相当篇幅的文字介绍，深入探讨了其创作背景，甚至是歌词中隐喻的社会现象。这对于我这样一个对台湾文化历史抱有浓厚兴趣的音乐爱好者来说，无疑是极大的惊喜。我尤其欣赏编者对于和声处理的细致标注，尤其是那些充满地域特色的五声音阶与西方古典和声巧妙融合的部分，简直是一场听觉的“寻根之旅”。然而，如果纯粹以演奏者的角度来看，某些段落的指法提示略显模糊，对于初学者来说，可能需要借助其他辅助教材才能完全掌握其精髓。总而言之，这是一本兼具学术价值与文化深度的音乐文献，远超一本普通的曲集范畴，它更像是一部关于时代记忆的口述史诗，通过音符的排列组合，重现了那段青涩而又充满力量的岁月回响。
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