张洁(1937- ),当代女作家。原籍辽宁,生于北京,读小学和中学时爱好音乐和文艺。1960年毕业于中国人民大学计划统计系,到第一机械工业部工作。1978年发表第一篇小说《从森林里来的孩子》,获同年全国优秀短篇小说奖。翌年加入中国作协。1982年加入国际笔会中国中心,并随中国作家代表团赴美国参加第一次中美作家会议。任北京市作协副主席。著有作品集《张洁小说剧本选》,小说散文集《爱是不能忘记的》、《方舟》,小说集《祖母绿》,长篇小说《沉重的翅膀》(获全国第2届茅盾文学奖,曾被译成德、英,法,瑞典等多种文字出版)。《只有一个太阳》,散文集《在那绿革地上》以及《张洁集》等。张洁获意大利1989年度“玛拉帕尔帝”国际文学奖。她的《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1979年、1983年全国优秀短篇小说奖;《祖母绿》获全国第3届优秀中篇小说奖,短篇小说《有一个青年》改编摄成电视剧播映,张洁以“人”和“爱”为主题的创作,常引起文坛的论争。她不断拓展艺术表现的路子,作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界,细腻深挚,优雅醇美。
还没有看完,可是我的耐心就有点承受不住了。虽然张洁力图在作品中表达更深刻的思考,但我看到的更多的却是牵强附会的因果、矫揉造作的修辞、以及处处表现出来的那种似乎洞察一切的能力。作者的议论和抒情严重影响了读者对于故事本身的阅读和体会,情节被肢解了,感情被概念化...
评分真不该看啊,写得真好,但实在太悲了。每个人都是悲剧,但悲剧的起始全是自找的。 时间真是可怕的东西,此时可以牺牲一切的事情,彼时一钱不值。到底该为了此时还是该为了彼时呢。 多为吴为的当时不值啊,他们爱的都不是对方,都是自己的理想投射的影像。很难说...
作为一名资深的文学爱好者,我一直对那些挑战传统定义的作品抱有极大的兴趣。这套《无字》系列,无疑是对“文本”概念的一次大胆解构与重塑。它摒弃了语言的束缚,试图通过载体本身——纸张、装帧、体积——来传达一种超越符号层面的意义。我尝试着将它与一些极简主义的音乐作品进行类比,比如纯粹的环境音或者长时间的单音持续。这种“缺乏”正是它的“丰富”。我甚至带着它去户外,在自然光下观察它如何与周围的环境产生交互——风吹过书页的声音,阳光在纸面上形成的微妙阴影。这套书不是用来“读完”的,而是用来“经历”的。它教会了我如何去欣赏留白中的力量,如何理解“未被言说”所蕴含的巨大张力。它更像是一件雕塑作品,而非一本传统的书籍,它的价值在于它所激发出的哲学思考和美学体验,这种体验是任何具象化的文字都无法比拟的。
评分这套书的厚度与它所传递的“重量感”形成了有趣的对比。三册书摞在一起,有着一种沉甸甸的实在感,让你觉得这绝不是一本可以轻易对待的作品。我将它们放置在我的工作桌旁,每当我感到思绪纷乱或工作压力陡增时,我就会不自觉地拿起其中一本,轻轻翻动几下。这种行为本身就带有一种仪式感。我发现,在翻阅的过程中,我的呼吸会自然而然地变得深沉和平稳。这套书成功地构建了一个“真空地带”,一个可以暂时隔绝外界喧嚣的精神空间。它不像那些信息爆炸的读物那样要求你快速消化,而是邀请你驻足、沉思。我甚至会对着空白处冥想,想象着其中可能蕴含的、未被书写的思想流。这种体验是极其个人化的,它与你当下的心境深度绑定,每一次的“阅读”都会因为你的情绪波动而产生不同的解读,它是一面镜子,映照出的是我们自己内心深处最真实的状态。
评分我购买这套书的初衷,其实是想送给一位非常挑剔的收藏家朋友,但没想到在把玩的过程中,自己却先陷进去了。这套书的定价并不低廉,这让我更加好奇,是什么支撑了它的成本和价值。深入研究后我才明白,这是一种对“稀缺性”和“手工感”的极致追求。每一册的书页边缘似乎都经过了手工打磨,带着轻微的毛边,这种不完美反而构成了完美的统一。我发现,如果将三册书按照特定的顺序放置,它们会形成一种视觉上的韵律感,仿佛三部曲式的叙事结构,尽管没有一个字。我的朋友收到礼物后非常惊喜,他说这是他收到过的“最能让他安静下来”的礼物。对我而言,它就像是一个安静的容器,它不告诉我任何信息,而是邀请我将我自己的全部思绪、感受和未竟之梦,装填进去。这是一次真正意义上的精神上的“空杯心态”的训练,令人回味无穷。
评分这本书的装帧简直是一场视觉的盛宴,那种朴素的留白和恰到好处的留白布局,让我第一眼就爱上了它。书脊的材质选用了一种带有细微纹理的棉麻纸,手感温润而有力量,仿佛在诉说着历史的沉淀。内页的纸张厚实且富有弹性,即便是轻柔地翻动,也能感受到一种细腻的触感。设计师显然在排版上花费了极大的心血,字体的选择古朴却又不失现代感,行距和字间距的掌握达到了完美的平衡,让阅读的节奏极为舒缓和沉静。特别值得一提的是,其中一本的封面采用了烫金工艺,在特定的光线下会折射出低调而奢华的光泽,这种克制的表达方式,恰恰体现了作者或出版方对于“无声之美”的深刻理解。翻开书页,虽然内容留白,但那种对工艺的极致追求,使得它本身就成了一件值得珍藏的艺术品。从封面到内页的每一个细节,都透露出一种匠人精神,让人忍不住想要反复摩挲、细细品味。这本书摆在书架上,本身就是一种极简主义美学的体现,它的存在,为我的阅读空间增添了一份宁静与格调。
评分我是在一个非常偶然的机会接触到这套书的,当时我在一家很有格调的独立书店里闲逛,一眼就被它放在角落里的低调姿态所吸引。它不像那些色彩斑斓的书籍那样张扬,反而以一种近乎于“隐形”的方式存在着,激发了我强烈的好奇心。购买之后,我花了整整一个下午的时间,只是去感受和触摸它。我尝试着想象作者在创作它时,是抱持着怎样的心境。它迫使我放慢了原本快节奏的阅读习惯,转而去关注那些通常会被我们忽略的物理层面——纸张的重量、墨水的痕迹(即便几乎没有)、书本打开时的那个角度和气味。这套书仿佛是一个温柔的提醒,提醒着我,阅读不一定需要依赖文字的堆砌,沉默本身也可以成为一种强大的信息载体。我甚至尝试着用不同的光线去阅读它,日光、台灯、烛光,每一种光线似乎都能在她那看似空无一物的页面上,投射出不同的心绪和情绪。这是一种非常私密、近乎冥想般的体验,让我重新审视了“阅读”这两个字的真正含义。
评分一口气读完的小说,读过三遍
评分大音希声 大象无形
评分看完之后的心情只有用“=凸=”来形容。倒不是写得不好,全书极尽细腻、丰富、一叠三唱,不时带点宿命味儿,作者绝对是投入百分百的感情、写完这本书简直可以一死以谢天下。但是缺点也正在这里:太投入了,太自我了,太神经质也太自以为是了,仿佛拿着刀剖心沥胆,一定要把五脏六腑都给人看一样。但实际上,说句残酷一点的话:谁在乎。自以为那场恋爱惊动全国,实际上,现在的读者,谁知道。自以为追求精神完满从不落俗套,实际上,从世俗的眼光看来,有什么不同。自以为这是尽了全力去活去追求,实际上,让我说,几乎所有苦难都是自找。如果说第二卷叶莲子的人生由于其时代背景、家庭环境和个人能力的缘故还有浓重的“遭遇”的味道,那么抱歉,第三卷吴为的故事就越来越让人只能想到三个字:神――经――病。
评分写出悲愤和疼痛来了,咬牙切齿的憎恨
评分随着他的拳头疯狂的落在她的背上,他胯间不停晃荡着那根说红不红、说紫不紫的鸡巴
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有