具体描述
我国是世界上四大文明古国之一,有悠久的文化历史传统。文学艺术成就辉煌,文化名人群星璀粲。文学中的诗歌,是文化巨库里的一块瑰宝。人们常说的“唐诗”、“宋词”,更是广泛流传,脍灸人口。中国是一个诗的国家,诗作源远流长。从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》,直到现代的新诗,一脉相承。诗词格律,是历代诗人经过辛苦劳动创造出来的科学程式,是我们宝贵的精神财富。现在改革开放已经二十多年,我国经济腾飞,市场繁荣,社会稳定,港澳又相继回归。我们又恰恰处在新世纪的开端。这是一个伟大的时代,一个伟大的诗的时代。在诗的国度,诗的时代,必然要产生更多的诗作,出现更多的诗人。作者写这本书,愿以涓滴之水,汇进时代的洪流,共同再创一个诗作的黄金时期。
这本书内容丰富,援引了《唐诗》、《宋词》中的诸多名篇,讲了它的格律特点。这对大、中、小学教师的教学,对诗词爱好者的写作,对各级干部及各类学生的诗词学习,都大有裨益,值得一读。
作者简介
目录信息
第一章 近体诗
第一节 律诗的韵
第二节 律诗的声
(一)五律的平仄
(二)七律的平仄
第三节 律诗的粘
(一)五律
(二)七律
第四节 律诗的对仗
(一)同类词相对
(二)对仗的常规
(三)对仗的方法
第五节 律诗的几条基本规则
(一)不能犯孤平
(二)拗救
(三)一、三五不论,二、四、六分明
(四)特定的平仄格式
第六节 绝句
(一)律绝也讲究韵、声、粘
(二)律绝也用特定的平仄格式
(三)律绝也不能犯孤平
(四)律绝也讲究对仗
第七节 排律
第八节 律诗的验证
第二章 古体诗
第一节 古体诗不讲究格律
第二节 古体诗的多种形体
词律
第一章 词的普通知识
第一节 词的分类
第二节 词牌
第三节 单调、双调
第二章 词的韵、声、对仗
第一节 词的韵
第二节 词的声
第三节 词的对仗
第三章 词谱选录
附录一 对仗用词的分类
附录二 佩文诗韵
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于诗歌的书,给我的感觉是“厚重而不沉闷”。它在学术的严谨性和可读性之间找到了一个微妙的平衡点。我发现作者在处理一些复杂的修辞手法时,采用了类似人类学田野调查的方式,深入到不同文化背景下,考察特定意象的演变轨迹。比如,书中专门研究了“月亮”这一意象在中国古典诗歌中如何从单纯的自然物,演化为承载家国之思、离别之苦的文化符号。这种宏大的历史视野,极大地拓宽了我对诗歌文本的理解深度。它不再仅仅是遣词造句的游戏,而是一门承载着民族集体记忆与情感传承的艺术。书中的语言风格成熟老练,充满了学者特有的洞察力,但又绝不枯燥。它时不时会插入一些作者个人的阅读体验和感悟,让读者感受到一种被引领的亲切感。读完后,我不再满足于写出“像”古人的诗,而是开始思考如何在我所处的时代背景下,建立起属于自己的、有深度的文化连接。这本书,无疑为我的创作之旅提供了一个全新的、更具人文关怀的立足点。
我对这本新添的案头书的观感,必须用“惊艳”来形容,但这种惊艳并非来自于炫技式的辞藻堆砌,而是源于其内在逻辑的严密与结构的精妙。它没有采用传统教材那种章节分明的死板结构,而是将理论知识融入到一系列精心设计的“思维训练模块”中。比如,它有一个章节专门探讨“动词的生命力”,通过对比不同版本诗句中动词的选用,细致剖析了动词如何赋予画面以张力与灵魂。这种拆解分析的方法,极其适合那些已经具备一定基础,但苦于作品缺乏“灵动感”的进阶写作者。我过去常遇到的问题是,脑子里有画面,但落笔总显得僵硬,而这本书提供了一把钥匙,让我得以窥见大师们是如何赋予笔下景物以呼吸和心跳的。书中的小测验设计得也十分巧妙,不是直接考你定义,而是让你在限定的场景和情感基调下,重构一段意象群。这种实践导向的训练,远比死记硬背十四行诗格式来得有效得多。读完之后,我感觉自己的文字肌肉得到了极大的锻炼,不再是松垮无力的状态了。
坦白说,我原本对市面上所有宣扬“速成”或“秘籍”的书籍都持保留态度,尤其是诗歌这种讲究日积月累沉淀的艺术。然而,这本新书却以一种近乎哲学思辨的方式,颠覆了我的刻板印象。它大量的篇幅用于探讨“创作的瓶颈与心性的修炼”。作者似乎认为,文字的困境往往是心境的投射,解决文字问题,必须先解决内心的芜杂。书中引用了大量关于禅宗、道家思想对诗歌创作影响的论述,角度相当清奇。它不像一本技术手册,更像一本心灵导师的絮语。我特别喜欢其中一个观点:真正的创新,不是创造前所未有的词语,而是用前所未有的方式去感受已有的世界。这种对内在世界的挖掘,使我开始重新审视自己的创作动机。书的排版也十分考究,留白很多,字体选择典雅,让人在阅读时心神安定,非常适合静心研读。它教会我的不是“怎么写”,而是“为什么要写”以及“如何保持创作的热情不被世俗磨灭”。
最近入手了一本关于诗歌创作的书,说实话,我对文学作品的阅读一直抱有一种挑剔的态度,总觉得市面上很多所谓的“教程”都流于表面,讲的都是些空泛的道理,真正能触及创作核心的凤毛麟角。然而,这本书的编排方式却颇为新颖。它没有急着灌输晦涩的格律知识,而是从诗歌的“气韵”谈起,引人深思。作者似乎对中国传统美学有着深刻的理解,书中穿插了大量古代文人处理情感与意象的案例,解析得入木三分。我尤其欣赏它对于“意境”的阐述,那种从山水、季节中提炼情感的技法,让人仿佛置身于唐诗宋词的氛围之中。读起来,与其说是在学习技巧,不如说是在进行一场与古人的精神对话。书中的遣词造句也相当考究,每一段文字都像是经过精心雕琢的玉石,光泽内敛而温润。对于想提升自己观察力和感受力的初学者来说,这无疑是一剂良药。它引导的不是模仿,而是如何在日常生活中捕捉诗意,并将这种感受转化为文字的力量。那种由内而外散发出来的文学修养,是其他工具书无法比拟的。
我是一个比较务实的人,倾向于学习那些有明确步骤和范例的书籍。因此,最初翻开这本书时,我对它那略显“飘逸”的开篇有些不适应。但深入阅读后,我发现它的实用性隐藏得非常深。它没有直接给公式,而是通过一系列对比鲜明的“好诗”与“平庸之作”的案例,来反向推导出创作的黄金法则。这种“以反例为师”的教学方法,反而能更清晰地警示读者避开哪些陷阱。例如,它用整整一章的篇幅来分析“意象的混用与错位”,通过大量的失败示范,让读者直观感受到语言失焦时的破坏力。此外,书中还附赠了一个在线资源链接,可以访问作者整理的“意象词典”——一个根据季节、情绪和地域划分的高级词汇库。这个资源极其宝贵,它避免了我们陷入陈词滥调的泥潭,为我们提供了更精准的表达工具。这本书的价值在于,它提供了一个清晰的、可操作的分析框架,帮助我们将抽象的“美感”转化为具体的“结构性判断”。
我想知道哪里可以买 被雷海为吸引来的
古诗创作入门书,不错!
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对诗词初学者了解格律很有用。因为佩服诗词大会快递小哥雷海为先生,在网上买了他推荐的这本书。真正学写古诗词,非一本书看一遍就能为
小学读的启蒙书,依稀记得非常实用,选诗绝美。后来被姥姥借走,今天还我了O.O