具体描述
《中国服饰艺术史》详细记录了从两周时期到新中国时期的服饰艺术发展与演变过程。在物质文明极大丰富的今天，对于中国古代服饰艺术与文化的学习和研究，不仅可以进一步加强民族凝聚力和自尊心，增强国人的文化归属与认同感，还有利于将中国古代服饰文明转化为宝贵的精神和物质财富。
中国自古以“衣冠礼仪之邦”著称于世。中国古代服饰，不仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，更是世界文化宝库中的一颗明珠。它的研究与考察为揭示中国古代文化、艺术、技术和各民族间的交流史，提供了翔实而宝贵的资料。
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目录信息
第一节 衣毛冒皮
第二节 手经指挂
第三节 男耕女织
第四节 丝麻布帛
第五节 大富之虫
第六节 扶桑神树
第七节 丝绸品类
第八节 夏商服饰
第一章 两周时期的服饰
第一节 绪论
一、社会背景
二、纺织发展
第二节 周代服饰
一、六冕
1.上衣下裳
2.冕冠
3.十二纹章
4.蔽膝
5.大带
6.革带
7.佩玉
二、四弁
1.爵弁服
2.皮弁服
3.韦弁服
4.冠弁服
三、六服
第三节 先秦时期的服装式样
一、玄端
二、深衣
三、中单
四、裘衣
五、胫衣
第四节 先秦时期的首服
第五节 先秦时期的足服
第六节 先秦时期的发式与发笄
第七节 先秦时期的戎服
第二章 秦汉时期的服饰
第一节 绪论
一、社会背景
二、纺织发展
第二节 秦汉时期官服制度
一、秦代服饰制度
二、汉代服饰制度
1.汉代皇帝礼服
2.汉代朝服
3.冠帽制度
4.印绶制度
5.革带与带钩
第三节 秦汉时期男女服饰
一、襜榆
二、袍服
三、禅衣
四、亵衣
五、裤子
1.溺绔（开裆裤）
2.穷绔（合裆裤）
3.犊鼻祥
4.纨绔
六、金缕玉衣
第四节 秦汉时期的女服
一、礼仪制度
二、日常服饰
第五节 秦汉时期的发型
第六节 秦汉时期的首服
第七节 秦汉时期的足服
第八节 秦汉时期的戎服
一、秦俑中的戎服
二、汉军的戎服
第三章 魏晋南北朝服饰
第一节 绪论
一、社会背景
二、纺织发展
第二节 魏晋南北朝男子礼服
一、晋代（265-420）皇帝首服制度
二、晋代官吏服饰制度
三、晋代乐舞人服饰
第三节 魏晋风骨与胡汉互动
一、小冠、大袖衫的流行与魏晋风骨
二、裤褶和两裆的盛行
三、北魏孝文帝服饰变革
第四节 魏晋南北朝女装
一、服饰制度
二、日常服饰
1.袿衣：杂裾与垂髥
2.襦：短而施腰
第五节 魏晋南北朝妆饰
一、缓鬓倾髻
二、垂珠步摇
三、分妆开浅靥
第六节 魏晋南北朝首服
第七节 魏晋南北朝足服
第八节 魏晋南北朝戎服
第四章 隋唐五代服饰
第一节 绪论
一、社会背景
二、纺织发展
第二节 双轨制的隋唐男装
一、农耕文明的汉式礼仪服制
1.皇帝服饰制度
2.皇太子服饰制度
3.群臣服饰制度
4.士庶服饰制度
二、游牧民族的圆领常服系统
1.圆领袍
2.幞头
3.铮带
4.乌皮靴
5.服色等级
第三节 隋唐五代女装
一、礼仪服制
二、日常服饰
1.红裙妒杀石榴花
2.女为胡妇学胡妆
3.军装宫娥扫眉浅
4.粉胸半掩疑暗雪
5.半臂偏袒膊红罗
6.藕丝衫子藕丝裙
7.罗帔掩丹虹
第四节 隋唐五代面妆和发饰
一、面饰
二、发式
三、首饰
第五节 隋唐五代首服
第六节 隋唐五代足服
第七节 隋唐五代戎服
第五章 宋代服饰艺术与文化
第一节 绪论
一、宋代的社会背景
二、宋代的纺织业
第二节 宋代男子服饰
一、服饰制度
1.皇帝服饰
2.群臣服饰
二、日常服饰
1.裥衫
2.道袍
3.直裰
4.鹤氅
5.貉袖
6.膝裤
第三节 宋代女子服饰
一、服饰制度
1.袆衣（皇后）
2.榆翟（皇后及皇太子妃）
3.鞠衣（皇后）
4.霞帔和坠子
二、日常服饰
1.背子
2.袄
3.轻衫薄裙
4.吊敦
5.开裆裤
第四节 宋代首服
第五节 宋代足服
第六节 宋代戎装
第六章 辽，金时期的服饰艺术与文化
第一节 辽代服饰及制度
一、男子服饰
二、女子服饰
三、首服与发式
四、辽代服饰材料
第二节 金代服饰及制度
一、金人服制
二、百官常服
三、女子礼服
四、金人常服
第三节 辽金时期的袍服
一、宽袍
二、窄袍
1.开衩袍
2.缺胯袍
第七章 元代服饰艺术与文化
第一节 绪论
一、元代的社会背景
二、元代纺织发展
第二节 元代男子服饰
一、服饰制度
1.皇帝服饰
2.百官公服
3.质孙服
二、日常服饰
1.辫线袄（袍）
2.贴里
3.海青衣
4.宝里
5.比肩／褡胡（护）
6.比甲
第三节 元代女子服饰
第四节 元代的首服及发式
一、首服
二、发式
第八章 明代服饰艺术与文化
第一节 绪论
一、明代的社会背景
二、明代纺织业的发展
第二节 明代男子服饰
一、服饰制度
1.皇帝冠服（永乐三年定）
2.皇太子冠服
3.臣庶冠服
4.文武官公服（洪武二十六年定）
5.文武官常服（洪武三年定）
6.文武官燕服
7.文武官赐服
8.状元及诸进士冠服
9.儒士、生员、监生巾服
二、日常服饰
1.曳撒
2.程子衣
3.阳明衣
4.贴里
5.璇子
6.顺褶（折）
7.直身
8.直摆
9.一口钟
第三节 明代女子服饰
一、服饰制度
1.皇后礼服
2.皇后常服
3.命妇冠服
二、日常服饰
1.襦裙
2.背子
3.比甲
4.水田衣
5.百子衣
6.云肩
第四节 明代服饰风尚
一、明代服饰禁令
二、明代服饰应景纹样
第五节 明代首服
第六节 明代戎服
一、罩甲
二、箭衣
第九章 清代服饰艺术与文化
第一节 绪论
一、清代的社会背景
二、满汉融合
第二节 清代男子服饰
一、服饰制度
1.清代皇帝礼服
2.清代皇帝吉服
3.清代皇帝常服
4.清代皇帝行服
5.清代皇帝雨服
二、服饰式样
1.端罩
2.龙袍
3.蟒袍
4.补服
5.常服褂
6.行褂
7.马褂
8.常服袍
9.缺襟袍
10.行裳
11.马甲/坎肩
12.雨衣
第三节 清代女子服饰
一、服饰制度
1.皇太后、皇后朝冠
2.皇太后、皇后朝褂
3.皇太后、皇后冬朝袍
4.皇太后、皇后夏朝袍
5.皇太后、皇后朝裙
6.皇太后、皇后吉服
二、服饰式样
1.朝褂
2.朝袍
3.龙褂
4.龙袍
5.朝裙
6.霞帔
7.氅衣
8.旗袍
9.肚兜
10.清代女裙
11.马面裙
12.百褶裙与鱼鳞百褶裙
13.响铃裙
14.裥干裙
15.风尾裙
16.马面凤尾裙
17.月华裙
18.套裤
第四节 清代服饰风尚
一、服色与图案
二、纽扣与钮扣
1.纽扣
2.钮扣
三、衬领与领饰
第五节 清代发式
第六节 清代首服
一、冠帽
二、顶珠
三、花翎
第七节 清代足服
第八节 清代配饰
一、朝珠
二、彩悦
三、金约
四、领约
五、钿子
六、遮眉勒
七、耳环
第九节 清代戎服
第十章 民国时期的服饰
第十一章 新中国的服饰发展与演变
附录一 中国服饰名称
附录二 参考文献
附录三 图片索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的学术严谨性给我留下了极其深刻的印象，它绝不是一本泛泛而谈的“好看的图册”，而是建立在扎实的历史文献考据之上的研究成果。我注意到作者在很多关键的历史节点上，都标注了明确的出处，无论是《周礼》的记载，还是敦煌壁画的佐证，甚至是墓葬考古的发掘报告，都有清晰的引用。这对于我们这些希望深入了解背后的史料依据的读者来说，提供了极大的便利。我尤其欣赏作者在处理一些尚存争议的历史问题时所持有的审慎态度——他没有急于下定论，而是客观地呈现了不同的学术观点，并分析了每种观点的优势和局限性。这种“存疑”和“探讨”的精神，使得全书充满了思辨的力量，它在教导我们“是什么”的同时，更在引导我们思考“为什么是这样”。对于任何想进行专业研究或者对历史细节有执着探究精神的人来说，这本书的参考价值是无可替代的。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着年代感的纹理和色彩搭配，仿佛一下子就把人拉回到了某个久远的时代。我特意去翻阅了里面的插图和版式，感觉作者在视觉呈现上确实下了不少功夫。那种从古代的帛画到近现代的摄影资料，跨度极大的图文并茂的方式，使得即便是对传统文化不太了解的读者，也能轻松地被吸引进去。特别是对于那些细节控来说，书中对不同时期服饰纹样、刺绣工艺的放大展示，简直是宝藏级别的存在。我记得有一页专门讲的是唐代襦裙的结构，那种多层次的穿法和精妙的比例，光是看着图谱就能感受到古人的审美智慧。而且，排版上也很注重呼吸感，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留有足够的留白，让读者的视线可以自由地在文字和图像间游走，带来一种非常舒适的阅读体验。这本书的纸张质感也相当棒，拿在手里很有分量，感觉物有所值，绝对是值得收藏的精品。
如果用一个词来概括这本书的价值，我会选择“连接者”。它不仅仅是一部关于服装历史的记录，更是一座横跨艺术史、社会学、人类学甚至纺织科技史的桥梁。我惊讶地发现，书中对纺织技术演变的探讨，居然可以清晰地映射出当时国家经济的繁荣与衰退。比如，对宋代缂丝工艺衰落的分析，就与当时对外贸易政策的变动紧密相关。这种跨学科的视野，极大地拓宽了服饰研究的边界，让我意识到，服饰从来都不是孤立存在的，它是整个社会文化肌理中最直观、最生动的表达。对于一个希望全面理解中华文明发展脉络的读者而言，这本书提供了一个非常独特的切入点——通过衣裳的千年流变，洞察整个民族的兴衰荣辱。这使得它具备了超越专业领域的广泛吸引力，可以说是兼具了学术深度和大众可读性的典范之作。
坦白说，这本书的阅读体验非常“沉浸”，它成功地搭建了一个立体的“时空隧道”。阅读过程中，我仿佛能听到衣料摩擦的沙沙声，闻到古代染料特有的植物清香，甚至能感受到不同社会阶层人物在特定场合下穿着特定服饰时的那种微妙的心理状态。作者似乎非常懂得如何调动读者的多重感官。例如，书中描述宋代士大夫的“褙子”时，不仅仅描述了它的形制，还细致地描绘了穿着它时所展现出的那种“清雅内敛”的气质，以及这种气质如何与当时的文人士大夫精神相契合。这种将服饰语言、社会心理和时代精神融为一体的描写手法，极大地提升了阅读的代入感和情感共鸣。它不再是冷冰冰的知识灌输，而是一场穿越时空的对话，让人在了解历史的同时，也深刻反思了“美”与“身份”的永恒命题。
读完这本书，我最大的感受是它在叙事结构上的巧妙布局，完全颠覆了我对传统“编年史”类书籍的刻板印象。它并非简单地按照朝代更迭来梳理，而是选择了几个非常具有代表性的“主题切片”，比如“礼制与权力”、“游牧与农耕的碰撞”、“丝绸之路上的文化交融”等，然后穿插进不同历史时期的服饰案例进行深入剖析。这种主题驱动的方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每翻过一章，就像是打开了一扇通往不同文化对话空间的大门。作者的文笔老练而又不失生动，尤其擅长在宏大的历史背景下，捕捉到那些微小但至关重要的服饰符号所蕴含的社会意义。我尤其喜欢其中关于明代文官补子的那段论述，寥寥数语便将等级森严的社会结构和服饰的象征功能描绘得淋漓尽致，让人在惊叹于古代制度之严密的同时，也对设计背后的逻辑有了更深层次的理解。这种立意高远又兼顾细节的叙事，让这本书的深度远超一般的科普读物。
知识够用但是完全没意思，结构规整极了，教科书一般的教科书
以我有限的古代服飾知識來看也覺得疏漏很多，且內容雜亂，雖條條羅列但似乎也未理出服飾變與不變的發展脈絡，難當史名，何論藝術，再有衣服線圖很坑爹。另外這本書貌似是作為教材用的？…………不過難得作者選擇了服飾研究這條路，看後記也算轉益多師了……打3分吧。
可以这个书，还是很多东西可以学到。
挺有意思的 看看这书觉得有些古装剧是良心作，有些就是糊弄群众啊！
知识够用但是完全没意思，结构规整极了，教科书一般的教科书
