古筝考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北科学技术出版社

作者:吴青

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2005-6

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535233714

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 教育
• 学习
• 技能
• 传统乐器

好的，这是一本名为《丝竹雅韵：中国传统器乐演奏技法精讲》的图书简介，内容详尽，力求展现专业性和深度，完全避开《古筝考级教材》的相关信息。 --- 丝竹雅韵：中国传统器乐演奏技法精讲 本书是为中国传统器乐爱好者、专业学习者以及音乐教育工作者精心打造的一部深度解析演奏技法与艺术理念的专著。它聚焦于二胡、琵琶、笛子、古琴等核心乐器，系统梳理了从基础功训练到高级艺术处理的完整脉络，旨在帮助演奏者超越机械性的指法练习，真正进入中国音乐的审美核心。 第一部分：基础功的革新与深化 (The Refinement of Foundational Techniques) 本部分彻底颠覆了传统上对“基本功”的片面理解，强调手、眼、心、气的协调统一，为演奏的深度表达奠定坚实基础。 一、器乐本体的认知与调校 乐器结构与声学原理的深层理解： 针对不同材质（如竹、木、丝、匏）对音色产生的微妙影响，详细探讨了弦轴的张力控制、膜皮的湿度适应性在不同气候区的调整策略。例如，在讨论二胡时，会深入分析蟒皮的细微纹理如何影响共鸣效率和“金石”之声的产生。 最佳演奏姿态的生物力学分析： 引入人体工程学视角，分析不同持琴、持弓、持箫的姿态如何影响肌肉的持久力和换把的流畅性。重点解析“放松中的控制”这一核心原则，避免僵硬姿态对气息流动的阻碍。 二、精微指法与触键艺术 琵琶的“轮、推、撮、拂”的内涵： 不止于动作的描述，更侧重于指甲与弦接触的角度、力度变化对“刚柔相济”音色的实现。例如，如何通过“内弦”与“外弦”的力度差，构建出清晰的层次感。 笛箫的口型与气流控制： 详细解析“送气”的三个维度——速度、压力和角度。通过不同乐曲片段（如《姑苏行》的悠长气息），示范如何维持气柱的稳定，实现长音的“不散不飘”。 古琴的“按、揉、吟、猱”： 深入剖析这些揉弦技巧背后的“意”与“力”的平衡。探讨“上起”、“中发”、“下收”等不同揉弦方式在表达“幽、静、远”意境时的细微差异。 第二部分：传统演奏技法的深度解析 (In-Depth Analysis of Traditional Performance Techniques) 本章是本书的核心，系统梳理了中国器乐中最具辨识度、也最考验功底的特色技法，并提供了清晰的递进练习方案。 一、弓弦乐器的“写意”与“写实” 二胡的“拉奏空间”与“虚位”处理： 探讨在快速跑动中，如何利用换把瞬间的“微小停顿”来梳理音型，而不是一味追求速度。重点解析揉弦中的“颤音”与“震音”的区别及其在不同地域流派（如阿炳体系与北方派）中的应用差异。 板胡的“紧”与“脆”： 针对板胡材料特性，分析如何运用更硬的弓法和更短的触弦时间，突出其高亢明亮的特质，并掌握在民间戏曲伴奏中对节奏的精准卡位。 二、拨弦乐器的“颗粒感”与“织体”构建 琵琶的扫弦与扫弦的“韵味”： 探讨传统扫弦（如“大扫”、“小扫”）中，如何通过拇指与其他四指发力的协调，形成“密不透风”的音墙，并讲解如何通过变换扫弦的触弦点，获得“轻盈如雨”或“沉重如鼓”的音响效果。 扬琴的“双击”与“散板”处理： 侧重于扬琴如何通过槌法的变化来模拟其他乐器的音色，如用轻柔的触击来模仿古琴的拨弦效果，以及如何通过不同的泛音击打位置，营造出空间感。 三、吹管乐器的“转音”与“滑音” 笛子的“花舌”与“颤音”的控制： 分析“花舌”的实现机制（通过舌尖的快速颤动或气流的阻断），并提供科学的口腔肌肉训练方法，使其在保持稳定性的前提下，增加变化性。 箫的“送气”与“气韵”的连贯： 探讨如何通过气流的“提按”来完成箫曲中重要的“连绵不绝”的旋律线条，尤其是在表现古典诗词意境时的呼吸布局。 第三部分：乐曲分析与风格流派研究 (Musical Analysis and Stylistic Schools) 演奏技法的最终目的是服务于音乐内容。本部分引导读者跳出指法本身，深入理解中国音乐的风格脉络与内涵。 一、体裁与结构解析 “大曲”的宏观把握： 以大型套曲（如琵琶的《十面埋伏》或古琴的《广陵散》）为例，讲解乐曲的“起、承、转、合”与戏曲结构（如“板眼腔”）的对应关系，如何进行结构性的速度和力度设计。 “小曲”的即兴空间： 探讨传统小曲中“板式”的灵活性，以及演奏者在遵守基本旋律框架下，如何运用“装饰音”和“节奏的自由处理”来体现个性化的情感色彩。 二、地域风格与流派差异的辨识 本书精选了四大主流流派的代表性曲目进行案例分析： 1. 江南丝竹的“细腻温婉”： 侧重于其音色的融合与节奏的细腻处理，体现“雅”的韵味。 2. 北方戏曲的“粗犷有力”： 分析其强烈的节奏感和夸张的力度对比，如何在演奏中体现“民间性”。 3. 川渝音乐的“灵动跳脱”： 探讨其在快速乐段中对节奏的自由把握，以及音色中特有的“洒脱”之气。 4. 文人音乐（如古琴）的“静穆深远”： 侧重于慢板的哲学思考，如何通过极慢的节奏来拉伸时间感，表达“天人合一”的意境。 三、演奏中的“意境”与审美 从“声”到“音”再到“意”： 总结如何将技术上的精准（声），转化为音乐上的美感（音），最终升华为哲学层面的表达（意）。探讨如何理解并实践“留白”、“含蓄”等中国传统美学在器乐演奏中的体现。 现代视野下的传承与创新： 探讨在保留核心技术精髓的基础上，如何审慎地运用现代录音技术和新的配器方式，使传统器乐焕发新的生命力，而不失其本源的文化重量。 --- 《丝竹雅韵》不仅是技法手册，更是一本关于如何倾听、理解和再现中国音乐灵魂的指南。无论您是希望提升演奏技巧的专业人士，还是渴望深入探索中国传统音乐深层魅力的爱好者，本书都将是您案头不可或缺的参考之作。

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我刚开始接触这个乐器的时候，最大的困惑就是如何系统地建立起扎实的指法基础，市面上很多资料要么过于碎片化，要么就是枯燥到让人望而却步。然而，这本书在基础技术训练部分的编排，简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列练习曲，而是像一位经验丰富的大师在手把手地指导你。比如，对于“轮指”这个难点，它不是只给出一串练习，而是先从分解动作入手，细致到每一个手指触弦的角度和力度变化，用非常形象的比喻来描述那种“连绵不断”的感觉。接着，通过一系列递增难度的练习曲来巩固，每首曲子都有明确的技术目标，让你清楚地知道自己正在强化哪方面的能力。我特别欣赏它对“颤音”和“滑音”的处理，不仅给出了标准的记法，还配上了极具参考价值的音频范例（虽然我在这里只能看文字，但可以想象其配套资源的完善性），让我对这些装饰音的音色和时值有了更精确的把握。这种由浅入深、层层递进的教学方法，真正做到了将复杂的技巧拆解成人人都可理解的步骤，极大地增强了我的练习信心。

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这本书的编辑和校对工作无疑是非常严谨的，这一点从乐谱的精确性上就能看出来。我曾经借阅过其他一些版本，常常会发现指法标记与实际演奏习惯存在冲突，或者音符记写上存在细微的笔误，这对于需要一丝不苟对待音准和节奏的学习者来说，是非常令人沮丧的。然而，在研读这本《古筝考级教材》的过程中，我发现每一个音符、每一个休止符的长度，以及每一个连弓、揉弦的标记都精准无误，仿佛经过了多重专家的反复核对。特别是那些复杂的复调段落，不同声部的力度对比标记得丝毫不差，确保了演奏时层次分明。这种对细节的极致追求，不仅保证了教材本身的可靠性，更重要的是，它为我们这些依赖教材进行系统学习的乐手树立了一个极其规范的演奏范本。在面对考试或专业演出时，我们完全可以信赖书本上的每一个标记，这本身就是一种巨大的精神上的保障。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种典雅又不失现代感的配色，让人一眼就能感受到一种沉静而专注的艺术气息。我特地选了一个周末的午后，泡上一壶清茶，慢慢翻开它。内页的纸张质感也相当出色，厚实，触感温润，即使用力按压也不会有不舒服的褶皱感，这对长时间研习乐谱的人来说简直是福音。而且，排版布局的处理非常巧妙，音符和指法标注的空间分配得当，既不会显得拥挤局促，也不会因为留白过多而显得空洞。特别是对于初学者来说，那些基础的符号和术语解释部分，用字清晰，间距合理，即便是盯着看久了眼睛也不会那么容易疲劳。光是看着这本书摆在书架上，都觉得家里多了一份雅致的书卷气。我特别留意了目录的编排，从最简单的基础练习到后面复杂的乐曲划分，逻辑性极强，能清晰地看到学习进度的阶梯性，这对于制定学习计划非常有帮助。总而言之，从物理形态上来说，这绝对是一本精心制作的艺术品，让人从接触的第一刻起就充满了学习的欲望和敬意。

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这本书在曲目选择上的眼光，绝对体现了编者的深厚功力和对传统音乐的尊重。它收录的不仅有大家耳熟能详的经典曲目，更穿插了一些鲜为人知但艺术价值极高的民间曲调。我试着练习了几首中级难度的小品，发现它们在旋律线条的流畅度和情感表达的细腻程度上，有着非常独特的魅力。比如，其中一首关于江南水乡的曲子，谱面上要求极弱的力度和悠长的气息控制，读谱时就感觉仿佛能闻到初夏的荷香。更妙的是，对于一些具有地方特色的演奏技巧，比如特定的滑音处理或快速的指序变化，书中的注解清晰地指出了其文化背景和演奏意图，这让我意识到，学习古筝不仅仅是机械地弹奏音符，更是要理解和传承背后的文化意蕴。这种将技术训练与艺术审美完美融合的编排方式，让我的学习过程不再是枯燥的“爬格子”，而更像是一场与历史和文化进行深度对话的美妙旅程。

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作为一个成年学习者，我深知时间管理和高效练习的重要性，而这本书提供的学习路径，恰好满足了这种需求。我发现它在每个阶段的学习目标设定上非常务实和清晰。例如，在某个阶段的学习要求中，它明确指出需要掌握的技巧集合，以及通过练习这些曲目后应达到的听觉标准——比如“音色统一度达到百分之八十以上”。这种量化的标准，使得练习成果可以被客观地评估，避免了那种“感觉弹得还不错，但说不清好在哪里”的模糊状态。此外，对于那些需要反复打磨的难点段落，编者很贴心地标注了“建议练习时长和循环次数”，这极大地提高了我的练习效率，避免了在不重要的部分浪费精力。它就像一位严谨的导师，知道何时该加速，何时该放慢，确保学习者在有限的时间内获得最大的进步，而不是盲目地重复劳动。这种对学习流程的精确把控，是很多普通教材所不具备的。

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这本也是我的童年……

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