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出版者:湖北科学技术出版社

作者:周谦

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2005-5

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535233738

丛书系列:

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《弦音入画：中国传统乐器演奏精粹赏析》 一、 引言：拨弦千载，韵味悠长 本书旨在为广大学习者、音乐爱好者及专业研究人员提供一个广阔的视角，深入探索中国传统音乐中，除琵琶之外的那些独具魅力、历史悠久的乐器及其演奏艺术。我们深知，中国民族器乐犹如一座包罗万象的宝库，而琵琶作为其中璀璨的明珠，其学习体系已臻完善。然而，这份辉煌的背后，还有着更多值得我们驻足聆听、细细品味的艺术瑰宝。 《弦音入画：中国传统乐器演奏精粹赏析》将目光投向古筝的清丽、二胡的婉转、笛箫的悠远、以及古琴的深邃，试图勾勒出一幅中国传统乐器群像的壮丽画卷。全书不拘泥于单一乐器的技术教学，而是着重于对乐器背后的文化意蕴、历史演变、以及不同流派演奏风格的比较与解析。 二、 古筝：流水的诗篇与指尖的禅意 古筝，以其“二十五弦弹古调”的恢弘气度，在中国音乐史中占据着不可替代的地位。本书将用相当篇幅解析古筝从早期形制到现代改良的演变历程。 1. 历史溯源与形制探究： 我们将追溯古筝与古琴的同源异流，重点讨论汉代画像石中的乐器形象，以及唐宋时期筝乐的兴盛。对于不同地域的筝派（如川派的雄浑、浙派的细腻、潮州派的装饰性强等），将进行细致的对比分析，探讨地域文化如何融入指法之中。 2. 技法解析： 不同于琵琶的“轮、扫、撇、捺”等击弦技巧，古筝的核心在于“按、滑、揉、颤”等“吟猱”技法。本书将详细阐述“上行轮指”与“下行扫指”在不同乐曲中的应用差异，并重点分析如何通过“泛音”技巧来营造空灵的意境。我们将邀请多位当代著名古筝演奏家（非琵琶演奏家）的演奏理念作为案例，探讨“以气运指”的境界。 3. 代表曲目赏析： 《渔舟唱晚》中对海浪的拟态，《高山流水》中对自然哲学的隐喻，以及现代创作中对电子音效的融合尝试，都将作为深入分析的文本，揭示古筝在不同历史时期的生命力。 三、 二胡：世间万般情，尽在弓弦上 二胡，以其独特的两根弦和近似人声的音色，成为最能表达东方人内敛情感的乐器之一。本书将二胡的探讨集中于其“述情”的极致表达。 1. 音色塑造的秘密： 二胡的音色变化极大程度上依赖于演奏者对“弓法”的控制。我们将深入剖析“快弓”、“慢弓”、“分弓”、“连弓”等基础弓法如何组合，形成如泣如诉的颤音（揉弦）和如泣如诉的滑音（吟音）。 2. 地方流派的争鸣： 相比于琵琶的相对统一的教材体系，二胡流派差异更为显著。本书将详细区分以“江阴派”为代表的细腻抒情风格与以“广东音乐”为代表的明快活泼风格。例如，分析《赛马》中快速的换把与强烈的弓法如何模拟马蹄的急促，以及《二泉映月》中阿炳对人生悲苦的抽象表达。 3. 弓与弦的对话： 二胡的演奏，本质上是弓与弦之间持续不断的“对话”。我们将探究演奏者如何通过对弓的压力、速度和接触点的微小调整，实现音色的“刚柔相济”，达到“声中见影，影中有声”的艺术效果。 四、 管乐之魂：笛、箫、唢呐的呼吸艺术 如果说弦乐是手的艺术，那么管乐则是呼吸的艺术。笛子、箫和唢呐代表了中国管乐的三种截然不同的审美方向。 1. 笛子的灵动与技巧： 我们将重点分析笛子独有的“贴孔”技巧（如花舌、吹孔颤音）如何模拟鸟鸣与风声。对于南派笛子（如潮州笛）与北派笛子（如竹笛）在装饰音使用上的区别，也将进行对比，展示笛音的轻盈与跳跃。 2. 箫的静谧与内省： 箫的音色更为低沉、内敛，是文人寄托情怀的载体。本书将深入探讨箫乐中“气”的运用，特别是“吐音”与“回音”如何营造出一种“空山不见人，但闻人语响”的禅意空间，这与琵琶着重于外显的技巧展示有着本质的区别。 3. 唢呐的粗犷与热烈： 唢呐以其穿透力极强的音色，在民间庆典中扮演着重要角色。本书将分析唢呐在“垫音”、“强弱对比”方面的特殊处理，以及其在戏曲伴奏中如何与人声形成高亢的张力。 五、 弹拨之谊：古琴的超然与中阮的浑厚 虽然本书不涉及琵琶，但弹拨乐器家族的其他成员同样值得深入研究。 1. 古琴：天人合一的哲学载体： 古琴被视为“士大夫之器”，其演奏哲学远超技艺本身。我们将探讨七根弦背后的“七音”、“七德”，以及散、泛、按三种指法对应的“静”、“动”、“悟”的境界。古琴的“徽位”系统与琵琶的“品位”系统在音律构建上的差异，是理解中国古代音乐理论的关键。 2. 中阮与柳琴：节奏的基石： 中阮与柳琴在现代民族管弦乐队中常作为中低音声部，提供和声与节奏支撑。本书将侧重分析它们在合奏中如何通过独特的“扫弦”与“揉弦”来加强整体的音响厚度，而非独奏的炫技。 六、 结语：融会贯通，方得大美 本书的宗旨是提供一个横向对比的视角，帮助读者理解中国传统器乐的丰富性与多元性。通过对不同乐器的形制、音色、技法及文化内涵的全面剖析，我们期望学习者能够跳出单一乐器的学习框架，领悟到中华民族音乐的整体审美趣味和哲学深度，从而真正做到“融会贯通，方得大美”。

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老实说，我拿到这本《琵琶考级教材》的时候，是抱着略微怀疑的心态的，因为市面上同类的教材实在太多，很多都只是换汤不换药的重复。然而，这本书的第四册（我目前主要练习的级别）立刻扭转了我的看法。它的曲目选择非常巧妙，既包含了传统精华，也融入了一些更具现代气息和演奏挑战性的篇章。最让我眼前一亮的是它对乐曲背景的深度挖掘。在每一首主修曲目之前，教材都会用一小段引人入胜的文字，讲述这首曲子的历史渊源、地域特色，甚至是作曲家的心境。这种人文关怀极大地提升了我的学习兴趣，我不再只是机械地弹奏音符，而是开始尝试去“理解”音乐的情绪和故事。例如，学习《十面埋伏》时，教材提供的不同版本的历史演变对比，让我对“武曲”的层次感有了更深的体会。此外，教材在视唱练耳方面的练习也做得非常出色，它没有把这些枯燥的练习孤立起来，而是巧妙地融入到乐曲的片段分析中，让技术训练和音乐理解同步进行。这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，无疑能培养出更具思想深度的琵琶演奏者，而不是只会技巧炫耀的匠人。

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从一位资深乐评爱好者的角度来看待这本《琵琶考级教材》，我会更关注它在音乐审美和文化传承上的贡献。琵琶这件乐器承载着深厚的历史底蕴，仅仅停留在技巧层面是远远不够的。这本书非常巧妙地平衡了技术训练与艺术熏陶的关系。在教材的附录部分，它没有堆砌冗余的练习，而是引入了一篇关于“中国传统音乐的五声音阶与调式”的简短论述，并将其与教材中几首不同风格的乐曲进行关联分析。这种跨学科的视角，帮助我们理解琵琶音乐在整个中国音乐体系中的位置。它引导我们去思考，为什么某些旋律听起来“有中国味”，而另一些则显得平庸。这种对音乐本体的哲学思辨，是培养真正演奏家的关键。读完相关的章节后，我在演奏那些带有浓厚地方色彩的曲目时，那种情感的注入和把握明显更加精准和到位了。这本书不仅是在教你如何弹好琵琶，更是在引导你如何成为一个懂得欣赏和传承中国传统音乐的文化使者，其格局之大，远非一本普通的“应试指南”所能比拟。

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当我把这本《琵琶考级教材》介绍给一位刚开始学琴的朋友时，他反馈了一个让我深思的点：这本书的配套资源简直是“神器”。虽然我主要依赖纸质书本身，但了解到它附带的在线资源库，我不得不承认，这是当代音乐教育的必然趋势。听说扫描教材中的特定二维码，就能链接到对应练习曲目的权威示范演奏视频，而且这些视频不仅仅是播放，还可以进行速度调节和分段循环播放。这对于身处异地，无法随时获得名师指导的学习者来说，无异于拥有了一个随身携带的“移动课堂”。我借朋友的手机看了一眼那个演示界面，视频的清晰度和录音的保真度都非常高，能清晰捕捉到琴弦与指甲接触时的细微声响，这对于体会音色变化至关重要。而且，据说教材还会定期更新一些针对考级的最新政策解读和曲目处理建议，这保证了教材内容的时效性和前沿性。这种线上线下结合的立体化学习模式，极大地拓宽了学习的广度和深度，让学习过程变得更加立体、生动和高效，完全摆脱了传统教材的单向灌输模式。

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对于像我这种，已经有些基础，但渴望突破瓶颈的“中阶学习者”而言，一本好的教材必须要有足够的“干货”来挑战我的现有水平。这本书在这方面做得非常到位。我发现它对于一些高级技巧的解析，简直可以称得上是“庖丁解牛”般的精细。比如，对于复杂琶音的指法分配，书上不仅仅给出了推荐指法，还详细分析了不同指法在不同速度下的力度平衡和声音颗粒度差异，甚至还配有慢速的分解练习表格。这对于我提升演奏的精准度和细腻度非常有帮助。更值得称赞的是，教材的“自检与评估”板块。它提供了一系列技术难点自测清单，让我能够清晰地定位自己目前最薄弱的环节，而不是盲目地在所有曲目上平均用力。我按照清单的要求，对着镜子和节拍器进行了一周的专项训练后，发现原本困扰我很久的连贯性问题得到了显著改善。可以说，这本书的设计思路是反功利化的，它不只是为了让你能“过级”，而是真正致力于将你的基本功打磨得无懈可击。这份对工艺的极致追求，让它在众多教材中脱颖而出，成为了我案头不可或缺的工具书。

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这本名为《琵琶考级教材》的书籍，从我接触的第一页起，就给我一种非常严谨而系统的感觉。装帧设计简洁大气，封面选用了一种沉稳的深蓝色，配上金色的烫印字体，显得既专业又不失古典韵味。内页纸张的质感相当不错，即便是长时间练习也感觉不到刺眼，这对于需要长时间盯着乐谱看的学习者来说，无疑是一个极大的加分项。内容编排上，我尤其欣赏它对于基础功的强调。不像有些教材只是简单地罗列曲目，这本书像是为初学者量身定做了一份详尽的“武功秘籍”。从正确的坐姿、持拨到最基础的单音练习，每一个细节都配有清晰的图解和文字说明，即便是零基础的入门者也能迅速把握要领。而且，教材中穿插的“演奏小贴士”非常实用，它们不是空泛的理论，而是结合了资深演奏家的经验，比如如何处理换把时的流畅性，或者如何让“轮指”听起来更有穿透力，这些都是我在自学中常常感到困惑的地方，这本书都能给出直击要害的解答。它不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的、循循善诱的老师，时刻在你身边指导。我感觉自己每翻开一页，都在向成为一个更专业的演奏者迈进一步，这种扎实的进步感，正是衡量一本优秀教材的核心标准。

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