河南古代陶塑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:张得水

出品人:

页数:359

译者:

出版时间:2005-6

价格:260.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787534738661

丛书系列:大象博物文库

图书标签:

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魏晋南北朝石刻造像研究 引言 中国古代石刻艺术源远流长，尤其在魏晋南北朝这一思想文化剧烈碰撞与融合的时代，石刻造像艺术达到了一个高峰。本书旨在深入探究这一时期（约公元220年至589年）佛教石刻造像的艺术特征、地域风格、技术演变及其背后的社会文化内涵。我们将聚焦于不同石窟、摩崖造像以及小型造像的实例，力求勾勒出这一复杂而辉煌的艺术图景。 第一部分：时代的脉络与艺术的萌芽 第一章 历史背景下的宗教艺术 本章将梳理魏晋南北朝时期，中国历史的动荡与佛教在南朝的“玄学化”倾向和北朝的“国教化”发展之间的关系。阐述佛教义理的传播如何直接影响了造像题材的选择（如三世佛、七世佛、本生故事的兴起）以及造像仪式的社会功能。重点分析了“格义”思想对早期佛教艺术母题的中国化改造所起的作用。 第二章 早期石刻技术的继承与试验 研究这一时期石刻造像所采用的技术基础。探讨继承自汉代画像石、画像砖的雕刻技法，如何逐步向更为立体和写实的佛像造型过渡。分析早期洞窟开凿的难度和技术限制，例如云冈早期造像中粗犷有力的凿痕与后期的精细打磨之间的技术演进。讨论岩石材料的选择（如砂岩、石灰岩）对雕刻细节表现力的制约与促进。 第二部分：地域风格的多元展现 魏晋南北朝的政治格局是分裂的，这直接导致了石刻造像艺术的“多中心”发展。本书将分地域对主要的造像中心进行细致的考察。 第三章 北方雄浑——以云冈石窟为中心的早期探索 集中分析云冈石窟的造像群。重点剖析昙曜五窟中那种融合了犍陀罗、笈多艺术风格与中国北方民族审美（如粗犷、高鼻深目）的独特面貌。探讨云冈中晚期，特别是“孝文迁洛”前后，造像风格从西域化向汉化过渡的明显迹象，例如面相的清瘦化、褒衣博带式的衣纹处理，以及“秀骨清像”的萌芽。 第四章 转型与成熟——以龙门石窟为代表的北魏晚期高峰 龙门石窟是北魏晚期艺术的集大成者。本章将详细分析宾阳中洞、莲花洞等代表性洞窟。重点剖析“褒衣博带”在龙门石窟中的定型——衣纹不再是简单的写实覆盖，而成为表达人物神性的主要手段，呈现出飘逸、流畅的线条美感。研究龙门造像中对空间感的处理和背光龛的装饰艺术。 第五章 南朝的典雅与“清瘦”倾向 鉴于南朝石刻遗存相对零散，本章将侧重于碑刻、小型立像以及少量摩崖造像的分析。探讨南朝士大夫阶层对佛教审美的渗透，形成了一种注重“形神兼备”，偏向于文人画笔意的艺术风格。讨论南朝造像中对人物面部表情的细微刻画，以及衣纹趋于简洁、平滑的趋势，与北方造像的厚重感形成对照。 第六章 地方风格的奇特变奏：太原、巩县及其他地方龛像 探讨在主流中心之外，如山西太原（北齐时期）、河南巩县等地发展出的地方性造像风格。这些造像往往保留了更强烈的民间工艺特色，造型相对朴拙，但其题材和风格的融合更具实验性。分析这些地方性风格如何为隋唐艺术的全面爆发奠定基础。 第三部分：图像学与艺术语言的转换 第七章 从“犍陀罗相”到“汉家面孔” 系统梳理佛教造像“面相”的演变史。通过对比早期造像（如云冈早期）与晚期造像（如龙门宾阳洞）中佛陀的面部特征——从高鼻深目、异域感强烈的形象，到双眼下垂、面容清癯的东方化形象，揭示佛教艺术如何被中国文化环境所吸收、改造的过程。 第八章 衣纹的叙事功能与线条的独立性 衣纹（袈裟与褒衣博带）是魏晋石刻造像中最重要的造型元素之一。本章将分析衣纹从早期的“块面感”到中晚期的“线条化”的转变。研究“U”形、“S”形、“鱼腹褶”等经典褶式，探讨它们如何不再仅仅是衣物的写实，而成为表达雕塑韵律和神性光辉的独立艺术语言。 第九章 龛饰与背光：复合艺术的兴起 探讨造像的附属元素——背光、基座、龛楣的设计。分析这些装饰性母题中，佛教故事（如二佛并坐、佛说法图）与道教、本土神话元素（如飞禽走兽、忍冬、火焰纹）的并存与融合，体现了这一时期宗教信仰的复杂性。 结语：为隋唐盛世蓄力 总结魏晋南北朝石刻造像艺术对隋唐雕塑艺术的奠基作用。指出“秀骨清像”到“丰腴圆润”的风格过渡，其间的技术积累和审美观念的成熟是不可或缺的桥梁。这一时期的探索，确立了中国佛教雕塑的基本范式，为后世千年艺术的繁荣开辟了道路。 本书通过大量的实地考察数据、图像比对和文献参照，力图为研究魏晋南北朝石刻艺术提供一个结构清晰、论证详实的学术参考。

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对于一位对古代工艺流程抱有浓厚兴趣的人来说，本书在技术层面的探讨深度，是我最为赞赏的部分。它并非泛泛而谈，而是深入到了制作泥料的配方、拉坯和手捏的技法差异，乃至不同窑炉烧制过程中对陶土质地的影响。书中对釉料配方的历史变迁分析得尤为精辟，比如对唐三彩那种低温铅釉烧成的原理，作者引用了相当详实的文献和现代实验的对比数据，使得原本晦涩难懂的化学过程，变得通俗易懂。特别是对塑型过程中如何处理“塑形与结构稳定性”这个核心难题的论述，书中通过大量的横截面图解和细节放大照片，清晰展示了工匠们在力学平衡上的精妙处理。这种由表及里，探究“如何做到”的严谨态度，使得这本书不仅是一本欣赏的指南，更是一部极具参考价值的古代手工艺操作手册，对于我们理解古代匠人的智慧体系，提供了无可替代的视角。

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这本书的叙事方式极其流畅自然，完全没有一般艺术史著作那种枯燥的学术腔调，读起来更像是一位经验老到的考古学家，在炉火旁，娓娓道来他对这片土地上泥土与火焰的深厚情感。作者的笔触细腻入微，对于陶塑作品的描述，不仅仅停留在形制和年代的界定上，更深入到其背后所承载的社会风貌和精神寄托。比如，书中对某些特定时期动物造型的解读，那种活泼的神态和夸张的比例，作者将其与当时的原始信仰和生活场景巧妙地联系起来，读完后我仿佛能想象出古人制作这些陶俑时，那种既虔诚又充满生活智慧的状态。他擅长在宏大的历史背景下，聚焦于个体器物的“生命力”，这种由小见大的叙事策略，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。整本书的逻辑递进非常清晰，从早期朴素的造型，到中晚期技艺的成熟与世俗化，过渡得天衣无缝，让人在不知不觉中，就跟随着作者的思路完成了对数千年艺术演变的认知之旅。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那低饱和度的赭石色调，配上几件陶塑碎片的高清特写，一下子就把人拉回到那个古朴而又神秘的时代。我特别喜欢它对纸张的选择，那种略带粗糙的触感，仿佛手中捧着的不是一本书，而是刚从黄土地里刨出来的文物。内页的印刷质量也毋庸置疑，那些器物的线条、纹理，即便是最细微的裂痕和釉彩的斑驳，都得到了精准的还原，让人感觉伸手就能触摸到历史的温度。尤其要提的是，排版布局非常讲究，图文穿插得恰到好处，没有那种令人眼花缭乱的拥挤感，文字区域留白得体，保证了阅读的舒适度。装订方式看起来十分坚固，即便是经常翻阅，也不担心会散页。说实话，光是把这本书摆在书架上，它自身就构成了一道独特的风景线，充满了浓郁的文化气息，对于注重阅读体验的同好来说，这本书的实体品质绝对值回票价。它不像有些学术著作那样冷硬刻板，反而带着一种对艺术品应有的敬畏与珍视。

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这本书的学术贡献和史料价值是毋庸置疑的，它在对某一特定区域出土文物进行系统梳理和分类定型方面，做出了开创性的努力。我发现其中收录的许多早期地方性、小型博物馆的馆藏精品，是其他主流出版物中鲜少能见到的，这显示出作者团队在田野调查和资料搜集上的巨大投入。更令人印象深刻的是，作者在辨识和纠正以往一些陈旧的学术定论时，表现出的审慎与勇气。他并未盲目推翻前人成果，而是基于新的考古发现和材料分析，提出了更具说服力的替代性解释，并且对不同学派的观点进行了客观的横向比较。这种建立在扎实基础上的批判性思维，让这本书的论证过程显得格外有力。对于专业研究者而言，书后那份详尽的参考文献和出土报告索引，无疑是未来进一步研究的宝贵起点，它为该领域的研究划定了新的标尺。

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阅读这本书的过程中，我常常被一种强烈的地域文化认同感所触动。它不仅仅展示了艺术品，更像是在讲述一个特定地域人民的生存哲学与审美情趣。例如，书中提到某些陶塑形象所表现出的粗犷与韧性，与中原地区农耕文明所特有的坚韧不拔的民族性格之间存在的微妙关联。作者没有将这些陶塑仅仅视为孤立的艺术品，而是将其置于广阔的社会文化脉络之中考察，探讨了祭祀、丧葬、日常器皿等不同功能对造型风格产生的决定性影响。这种将“物”与“人”紧密结合的解读方式，使得原本冰冷的泥塑作品，焕发出鲜活的生命力。读完后，我感觉对这片土地上的人民，他们的喜怒哀乐，透过这些沉默的陶土形象，得到了更深层次的理解和共鸣，这是一次非常温暖而充实的文化对话体验。

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