人人都应该知道的外国30件最著名的工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宁夏人民出版社

作者:周志

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2006-7

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787227029519

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 工艺美术
• 外国工艺
• 设计史
• 艺术史
• 文化艺术
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• 手工艺
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 艺术设计

拾遗录：全球非物质文化遗产的迷人织锦 本书并非聚焦于那些早已被冠以“经典”之名的器物，也未曾涉足那些已在博物馆中被反复解读的西方工艺美术史主流脉络。相反，我们试图将目光投向广袤的世界，去探寻那些在时间长河中被低估、被遗忘，却依然散发着独特生命力的非物质文化遗产的瑰宝。 《拾遗录：全球非物质文化遗产的迷人织锦》 是一部深入全球文化腹地的田野考察报告与深刻反思的合集。它旨在揭示，真正的“工艺美术”并非仅仅是材料与形态的结合，更是特定社群历史记忆、生存哲学与宇宙观的具体物化。 全书分为四个主要篇章，每一个篇章都以一种独特的、在主流艺术史叙事中常常缺席的文化实践为核心。 --- 第一部分：泥土的低语——欧亚大陆边缘的陶塑与土坯艺术 本部分摈弃了对希腊陶器、中国青花的传统论述，转而关注那些仍在使用古老技法，由女性或家族传承的土坯艺术。 一、安纳托利亚隐秘的“丰饶符文”： 深入土耳其卡帕多奇亚地区一个鲜为人知的村落，记录了当地陶艺师如何将古老的赫梯符号融入日常的储物罐和祭祀用的小型泥人之中。这些陶器表面粗粝，色彩源于当地特有的火山灰和矿物，其纹理并非装饰，而是口头流传下来的祈愿词。我们详细分析了它们在现代生活中的消亡趋势，以及年轻人试图将这些符号“抽象化”以迎合当代审美的艰难尝试。 二、西伯利亚萨满的“灵魂容器”： 考察了布里亚特和雅库特地区，在驯鹿毛或桦树皮上绘制的，用于引导萨满灵魂进入“中界”的特殊图形。这些图形结构复杂，色彩（如朱砂和炭黑）的选择严格遵循萨满教义。本书探讨了这种“绘制”行为如何介于绘画、纹身和建筑设计之间，以及在俄罗斯的文化政策下，这些仪式性图形如何艰难地保持其原始的文化语境。 三、印度河谷支流的“生命之泥”： 聚焦于巴基斯坦俾路支省游牧民族使用的，由水牛粪和粘土混合而成的壁画艺术。这些壁画通常在临时住所外部绘制，主题围绕着迁徙路线和季节交替。我们通过光谱分析，揭示了其中使用的天然染料，以及这些色彩与当地天文学知识的关联。 --- 第二部分：纤维的史诗——非西方世界的纺织与编织哲学 本章完全避开了欧洲挂毯和日本友禅染的讨论，转而深入研究那些将“信息”和“权力结构”编织进纤维中的文化实践。 一、安第斯山脉的“奇普”（Quipu）变奏： 哥伦比亚和秘鲁高地地区，除了印加文明的结绳记事外，仍有少数部落使用带有复杂染色和编织结构的绳结来记录氏族的婚姻谱系和土地边界。本书着重分析了这些绳结的“三维语法”——长度、颜色和结的类型如何共同构建一个非文字的法律文本。我们记录了一位老人如何花费数周时间“阅读”一根代表了两个村庄百年恩怨的麻绳。 二、加勒比海岛的“海藻编织”： 探讨了特立尼达和多巴哥部分地区，利用特定季节采集的干燥海藻和棕榈叶编织的轻质篮筐和渔网。这些编织品具有极高的透气性和柔韧性，其图案设计被认为是对当地海洋神话的象征性复述。研究突出了这些手艺在面对塑料工业冲击时，如何艰难地寻找新的审美价值定位。 三、西非的“克特布”（Kente）之外——马里廷巴人的“几何叙事”： 摒弃对黄金海岸克特布的常见描述，我们深入马里内陆，考察了廷巴族男性手工织布时，如何利用预先染色的棉线，通过特定的经纬交错方式，在织物边缘形成一系列抽象的、代表道德准则或历史事件的几何图案，这些图案的解读权高度集中于部落长老。 --- 第三部分：光影的捕捉——亚洲的金属铸造与光线互动 本部分将焦点从西方的金银器皿转移到亚洲腹地和东南亚，关注那些工艺本身服务于宗教或自然现象解释的金属制品。 一、尼泊尔喜马拉雅山区的“颂钵共振”： 详尽记录了加德满都谷地工匠如何通过混合七种或九种特定比例的金属（包括陨铁或稀有合金），手工捶打出具有特定频率和长久回音的颂钵。本书的特别之处在于，它记录了铸造过程中对“声学几何”的精确把握，以及这些钵体在藏传佛教冥想中的物理作用，而非仅仅作为乐器被看待。 二、东南亚“失蜡法”的植物模板： 考察了老挝南部和柬埔寨部分地区，用于制作小型佛像和部落图腾的青铜铸件。这些工匠并未采用标准的蜡模，而是将带有复杂叶脉和花瓣的植物直接包裹在耐火泥中，烧制后取出形成模腔。这使得每一件青铜器都拥有独一无二的、无法复制的自然纹理。 三、阿尔泰山区的“动物崇拜”錾刻： 关注哈萨克族或吉尔吉斯族牧民为马具、箭筒和腰带扣制作的白银饰件。这些饰件上的錾刻图案，通常是高度程式化的“猎鹰”或“盘羊”的动态形象。本书分析了这些錾刻技术如何依赖于不同硬度的金属和錾子角度，以模拟动物皮毛的质感和运动的张力。 --- 第四部分：人造的自然——高纬度地区的材料转化与适应性美学 最后一部分探讨了在极端环境下，人类如何利用有限的有机材料创造出既实用又充满精神象征意义的工艺品。 一、北极圈的“脂肪与骨骼的雕塑”： 记录了因纽特人在漫长冬季中，利用鲸脂、海象牙和鹿角进行细致入微的雕刻。这些雕刻品的微观细节，例如对光线在冰雪中折射的模拟，以及对捕猎场景中动物形态的精确捕捉，远超一般意义上的“实用工艺”。书中探讨了这些材料的“生命延续”概念——雕刻的本质是将逝去生命的形态，以另一种持久的形式保留下来。 二、西伯利亚的“桦树皮的建筑迷你学”： 详细介绍了楚科奇人如何利用桦树皮的柔韧性和防水性，制作出微缩的、可拆卸的帐篷模型，这些模型被用于部落间的“资源分配模拟会议”。这些模型不仅是玩具，更是一种复杂的、基于环境约束的规划工具，其美学价值在于其完美的尺度感和结构逻辑。 三、太平洋西北沿岸的“面具的非对称性”： 聚焦于海达族和夸基特尔族的面具制作。本书认为，这些面具的极端不对称、夸张的关节和可变形的结构，并非是为了追求“写实”，而是为了展现“多重存在”的萨满信仰——一个实体可以同时承载多个面向的灵魂和身份。我们分析了用于制作这些面具的雪松木材的年轮选择，以及如何通过不同的打磨方式来控制光线在面具表面的漫反射效果。 --- 结语：工艺的未来与活着的传统 本书的最终目的，是挑战我们对“艺术”与“工艺”的传统二元划分，强调这些全球边缘的实践，代表了人类适应环境、构建意义的最高智慧。它们是活着的历史，而非等待修复的古董。对它们的关注，是对全球文化多样性的一种紧迫的“抢救式”记录与致敬。

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我对书中对材料学和工艺技术细节的剖析力度深感佩服。很多同类书籍往往止步于展示最终成品的美观，而这本书则深入挖掘了“如何做到”的哲学层面。比如，对某一种特定釉料的化学配比的描述，对传统木雕中榫卯结构的精妙作用的解析，乃至不同地域对金属冶炼温度的微妙控制，这些内容都体现了作者扎实的专业背景和深入田野考察的成果。我尤其欣赏它在描述复杂工艺时所采用的比喻和类比，非常直观，一下子就能抓住要点。它没有敷衍地一笔带过，而是用细致入微的笔触，将那些看似神秘的传统技术层层剥开，展示其内在的逻辑和美学价值。这对于想要提升自己鉴赏水平的读者来说，是无可替代的宝贵财富，它教会我们欣赏的不仅是表象的华丽，更是背后那份代代相传的智慧结晶。

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这本书最成功之处在于它展现了“全球化”语境下的艺术互鉴，它巧妙地跳脱了传统的“西方中心论”或单一地域的叙事框架。在阅读过程中，我惊喜地发现，不同大陆、不同文明之间，在面对材料的限制和审美需求时，所发展出的解决方案竟然有着惊人的异曲同工之妙，同时又带着各自地域文化的鲜明烙印。作者似乎有意地将来自东方丝绸之路沿线的精湛作品，与欧洲文艺复兴时期的装饰艺术并置对比，这种跨文化的对话，极大地拓宽了读者的视野。它不再将工艺美术视为孤立的文化遗产，而是将其置于一个动态的、相互影响的全球网络中去审视。这使得整本书的格局变得宏大而具有时代感，让人深刻体会到人类文明在追求美好生活这一共同愿望下的无限创造力。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种精心打磨的匠人精神。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的触感，配合着细腻的印刷，使得每一幅图版的呈现都充满了质感。尤其值得称赞的是色彩的还原度，那些跨越世纪的艺术品，在书页上焕发出应有的光彩与深度，让人仿佛能透过纸面触摸到材料本身的温度。我特别喜欢它在版式上的留白处理，既保证了文字信息的清晰易读，又让那些精美的工艺美术品有了足够的“呼吸”空间，不至于显得拥挤或杂乱。这种对细节的极致追求，让阅读体验从单纯的信息获取升华为一种对美的沉浸式欣赏。无论是作为案头常备的参考书，还是仅仅将其置于书架上作为点缀，它的物理存在本身就是一种对生活美学的肯定。它不仅仅是一本书，更像是一件被小心翼翼收藏起来的艺术品，每一翻阅都是对工艺之美的致敬。

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坦率地说，这本书的深度和广度超出了我原本的预期。我原以为会是一本相对浅显的普及读物，但事实证明，它兼顾了大众的可读性和专业研究的严谨性。它成功地在“引人入胜的故事”和“严谨的学术考证”之间找到了一个近乎完美的平衡点。那些关于特定时期、特定流派的风格演变，以及它们如何受到社会经济变动影响的分析，都非常有洞察力，绝非泛泛而谈。对于想要系统了解工艺美术脉络的爱好者而言，这本书提供了一个绝佳的、有逻辑的索引。它引导读者去思考，为什么在那个特定的历史阶段，人们会选择用特定的材料和技法来表达他们的精神世界。读完之后，我感觉自己看待日常器物的方式都发生了微妙的变化，多了一份敬畏和审美的敏感度。

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这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种高高在上、充满学术术语的学院派口吻，而是用一种极其亲近和故事化的方式，将那些遥远而宏大的艺术史变得触手可及。作者似乎是一位资深的旅行家兼手工艺爱好者，他讲述的不是冰冷的年代和技术参数，而是这些工艺品背后那些鲜活的工匠、王室的委托，以及它们在特定历史背景下所扮演的角色。读起来，你会感觉像是在一位博学的长者带领下，穿梭于不同的文化熔炉之中，听他娓娓道来每一件作品从原材料到最终成型的传奇历程。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，让即便是对外行人来说，那些复杂的纹样和制作工艺也能被轻松理解并产生兴趣。它成功地将“工艺美术”这个略显高冷的领域，转化成了一部充满人情味和生活气息的精彩画卷。

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很好

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比大而全的讲解要好，图文配合舒坦。

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