吴为山雕塑·绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

作者:吴为山

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2005-4

价格:150.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805749297

丛书系列:

图书标签:

• 吴为山
• 雕塑
• 绘画
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古韵新风：中国当代雕塑与水墨艺术的探索与实践 引言 在二十一世纪的今天，中国艺术正经历着一场深刻的变革与复兴。传统媒介与当代观念的碰撞、融合，催生出无数令人耳目一新的艺术形态。本书聚焦于中国当代艺术领域中，那些在雕塑和水墨两大看似分野的艺术门类中，成功实现跨界对话与创新实践的杰出艺术家群体。我们旨在深入剖析他们如何继承民族美学基因，同时积极吸纳国际艺术思潮，构建出既有深厚文化底蕴，又具时代精神的独特艺术语言。 第一部分：雕塑的物质性与精神性重构 当代雕塑不再仅仅是固定的、纪念碑式的形象再现，它已演化为一种对空间、材料、感知和观念的综合性探讨。本书的这一部分，将细致考察中国当代雕塑家如何重新审视材料的“在场感”与作品的“在场性”。 一、材料的哲学转向：从青铜到日常物 传统的雕塑材料——青铜、大理石——依然占据重要地位，但当代实践中，我们看到一种对“非传统”材料的极大热情。从回收的工业废料、废弃的木材，到透明的树脂、柔软的织物，艺术家们通过对材料的重新选择与加工，赋予其超越其原有功用的哲学意涵。 工业遗存的诗学： 关注那些运用钢铁、废弃机械部件进行创作的艺术家。他们如何通过焊接、重组，将冰冷、坚硬的工业残骸转化为具有生命张力的叙事载体？这不仅仅是环保或对工业化的批判，更是一种对时间侵蚀和物质消亡的深层思考。作品往往呈现出一种粗粝的美感，直指现代性遗留下的隐秘创伤。 轻质材料的张力： 探讨以泡沫、纸浆、线材为媒介的作品。这些材料的脆弱性与易变性，恰恰成为了艺术家表达不稳定、流动性、精神幻象的有效工具。例如，一些艺术家通过极细的金属丝或纤维，构建出近乎虚无、充满空气感的空间结构，挑战观者对“实体”的传统认知。 二、身体、空间与互动：雕塑场域的拓展 当代雕塑的边界正在向装置艺术和环境艺术延伸。作品不再是孤立的客体，而是与观看者的身体、所处的空间环境发生复杂的、有时甚至是不可预测的互动。 内向的肖像学： 研究当代雕塑对人体形态的解构与重构。与古典雕塑追求完美比例不同，许多当代作品聚焦于残缺、扭曲或被包裹的身体，借此探讨身份认同的危机、身体政治，以及个体在社会结构中的异化感。我们观察到对内部器官、骨骼结构的透明化呈现，揭示生命的内在机制。 场域特定性（Site-Specific）： 深入分析那些根据特定地点——无论是城市广场、历史遗址还是自然景观——而创作的作品。这些作品如何与其环境发生对话，是挑战、融入还是消解？关键在于雕塑如何通过介入环境，激活场地原有的历史记忆或功能性。 第二部分：水墨的当代性与媒介的拓宽 水墨画，作为中国艺术的核心载体，在当代并未固步自封。艺术家们在坚守笔墨精神的同时，大胆地将传统技法与当代议题、新媒介进行熔合，拓宽了水墨的表达维度。 一、笔墨的观念化：从描绘到意象的生成 当代水墨的革新，首先体现在对“笔墨”本身观念的重新界定。笔触不再仅仅是描摹对象的工具，而成为了独立的、具有强烈主观性的符号系统。 水墨的“书写性”与“绘画性”的再平衡： 探讨那些回归“书写”本体，强调运笔速度、力度和墨色晕化效果的作品。这些作品往往具有极强的抽象意味，观众需要通过视觉的“阅读”而非“识别”来进入画面。同时，分析那些运用极细工笔技法，却描绘现代都市景象或科幻场景的画家，看传统精致如何被用于表达前沿的时代焦虑。 大尺幅与空间的扩张： 传统水墨受限于卷轴形式，当代水墨家则突破性地采用巨幅壁画式的构图，甚至直接在墙面上进行创作。这种尺度的变化，使得水墨的“气”与“韵”得以在物理空间中得到更强烈的展现，营造出令人沉浸的、近乎“迷宫”般的视觉体验。 二、媒介的嫁接与跨界渗透 当代水墨的活力，很大程度上来源于它对其他艺术形式的开放态度，尤其是对摄影、印刷、材料拼贴的吸收。 “拓印”与“渗透”的实验： 研究水墨与其他媒介的物理结合。例如，将水墨渗透到非传统载体（如金属板、布料或工业纸张）上所产生的随机纹理；或是将水墨画通过数字化手段进行处理和重组，再以新的方式输出。这些实验挑战了“水墨必须是宣纸上的黑白或淡彩”的固有观念。 色彩的回归与观念的导入： 传统水墨崇尚“计白当黑”，但当代水墨中，鲜艳、甚至近乎刺眼的色彩被大胆引入。这并非简单的装饰，而是艺术家用色彩来承载更直接的情感表达或批判性立场，如运用饱和的红、蓝、黄来影射当代政治或消费文化。 第三部分：东西方美学的对话与融合路径 本书的最终落脚点，在于考察这些雕塑家和水墨画家如何在中西艺术的交汇点上，寻找到一条既能保持民族身份，又能实现国际对话的艺术路径。 “间隙”美学的当代演绎： 东西方美学在空间处理上有本质区别。西方雕塑强调实体体积，中国艺术则强调虚空与留白。当代艺术家如何将中国哲学中“有无相生”的观念，融入到雕塑的镂空处理或水墨的空濛布局中，创造出一种新的“在场与缺席”的辩证关系。 精神性的回归： 在全球化和物质主义思潮下，许多艺术家重新挖掘东方哲学中关于“天人合一”、“心物一元”的观念。他们的作品（无论是具象的雕塑还是抽象的水墨），都力图超越纯粹的视觉愉悦，引导观众进行一种内省式的、形而上的精神体验。这种精神内核，是当代中国艺术区别于西方同类创作的核心价值所在。 结语 本书所呈现的艺术实践，是中国文化在剧烈时代变迁中，展现出的强大生命力和创新韧性。它证明了传统并非枷锁，而是通往未来的桥梁。通过对这些鲜活案例的细致梳理与分析，我们得以窥见中国艺术界正以何种姿态，塑造着未来的全球艺术版图。

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这本书的内容深度远超我的预期，我原本以为它会是一本比较偏向大众介绍的画册，但事实证明，它在艺术史的脉络中有着非常清晰的定位。特别是关于地域文化对艺术家创作的影响这一章节，论述得非常精辟。它没有泛泛而谈，而是深入挖掘了特定地域的文化符号、哲学思想是如何被艺术家提炼、转化，最终成为他独特雕塑语汇的一部分。我记得有一段分析他如何从传统石刻中汲取灵感，那种对材质的敬畏和对时间感的捕捉，在文字中被描述得淋漓尽致。阅读过程中，我时不时会停下来，对照书中的文字描述去回味那些印刷出来的作品图片，那种“读懂了”的惊喜感非常强烈。这本书的学术性很强，但语言并不晦涩，它成功地架起了一座桥梁，让非专业人士也能窥见当代艺术创作背后的深层逻辑。对于研究当代中国雕塑发展脉络的人来说，这本书绝对是不可或缺的参考资料，因为它提供了非常扎实的研究视角和丰富的案例支撑。

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说实话，我更关注的是书中那些关于材料和工艺的细节描述。很多当代雕塑给人的感觉是光鲜亮丽的，但这本书却花了大量的篇幅去探讨艺术家对不同材料——无论是青铜的厚重，还是木材的温润，乃至于一些非常规材料——的实验过程。书中收录了大量的工作室照片，那些沾满泥土和工具的画面，真实得让人心生敬意。我尤其欣赏它对“未完成”状态的呈现，有些雕塑的初稿和定稿放在一起对比，能清晰地看到艺术家在哪个环节做了关键的取舍和升华。这种对创作过程的坦诚披露，对于我们这些在其他领域摸索的人来说，也是一种巨大的鼓舞——真正的创造力来自于不断的试错和精炼。这本书没有回避艺术创作中那些反复打磨的艰辛，反而将其作为艺术价值的重要组成部分来呈现。这让我对艺术品的“诞生”有了更具象、更具人性的理解。

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这本书的视角非常独特，它似乎更侧重于探讨艺术与社会、历史的对话。我看到很多作品不再仅仅是纯粹的形式探索，而是承载了更宏大的叙事。比如，书中对几件大型公共艺术品的解析，详细阐述了艺术家在面对特定历史场景或社会议题时，是如何选择最具冲击力的视觉语言去进行回应和表达的。这种“以艺术介入现实”的讨论，是我非常感兴趣的切入点。它让我意识到，伟大的雕塑作品，不仅要站立在基座上，更要深深扎根于它所处的时代土壤之中。文字的笔触充满了对时代变迁的敏感性，分析作品时，总能巧妙地将作品的审美特征与其产生的历史背景关联起来，形成一种有力的张力。对于想了解当代艺术如何承担文化记忆和批判功能的读者，这本书提供了一个极好的观察窗口。

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这本书的影像资料和文献整理工作做得非常出色，可以说是为研究者准备的“宝藏”。我惊喜地发现，书中收录了不少在其他地方难以见到的早期展览的邀请函复印件、艺术家本人的书信片段，甚至是一些重要的学术会议发言记录的摘要。这些零散的“边角料”信息，却构成了理解艺术家创作思想变化的关键线索。相比起那些只有精美图片的大部头画册，这本书的文献价值体现得淋漓尽致。它不是简单地展示“有什么”，而是试图解释“为什么是这样”。这种严谨的考据和编排，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。它更像是一部艺术史的田野调查报告，充满了细节的可靠性和观点的权威性，让人在欣赏之余，也能感受到背后巨大的研究投入。

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拿到这本书的时候，我其实对这位艺术家的作品了解得并不多，只是在一些展览的图录上零星见过他的名字。这本书的装帧设计就很有品味，皮革的封面摸起来很有质感，拿到手里沉甸甸的，感觉就像在捧着一件艺术品。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精选的早期素描和创作手稿，那种线条的力度和对人体结构的精准把握，让人不禁停下来细看。我特别留意到其中关于“意象”的探讨，作者（或者说是编辑团队）非常巧妙地将理论阐述和具体的作品图像结合起来，不是那种干巴巴的学术说教，而是通过图文并茂的方式，引导读者去理解中国传统美学精神是如何融入现代雕塑语言的。特别是那些关于“写意”的阐释，简直是醍醐灌顶，让我对抽象表达有了更深层次的认识。这本书的排版也做得极好，留白恰到好处，既保证了图片的清晰度，又不会让版面显得拥挤。总的来说，这是一次非常愉快的阅读体验，它不仅仅是作品的展示，更像是一本艺术家的创作心路历程的记录，让人忍不住想去寻找他更多的现场展览去感受那种扑面而来的气势。

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