中国新诗流变论

中国新诗流变论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民文学
作者:龙泉明
出品人:
页数:662
译者:
出版时间:2004-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787020030187
丛书系列:
图书标签:
  • 龙泉明
  • 诗歌
  • 现当代文学
  • 文学研究
  • 文学史
  • 中国现当代文学
  • 诗词
  • 诗歌研究
  • 中国新诗流变
  • 诗歌史
  • 现代诗歌
  • 文学流变
  • 诗歌发展
  • 中国诗歌
  • 文学研究
  • 诗学理论
  • 流变研究
  • 新诗
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国新诗流变论(修订版)》作者龙泉明其学术成果主要集中于对中国现代作家的文化心理进行综合研究、对中国现代作家的审美意识进行多角度探讨、对中国新诗的流变规律进行系统论析、对20世纪中外文学的相互关系进行总体考察等诸多方面。尤其是在中国新诗研究方面,成果突出。

现代文学史中的诗歌演变:以二十世纪中国为中心的考察 本书聚焦于二十世纪中国现代文学的发展脉络,通过对不同历史时期诗歌创作的深入剖析,勾勒出中国现代诗歌在思想、形式和语言层面所经历的复杂演变过程。 本书不涉及对“中国新诗流变论”这一特定命题的论述,而是将研究视野置于宏大的历史背景之下,旨在提供一份详尽而富有洞察力的现代诗歌史考察报告。我们认为,理解一首诗或一个诗歌群体的意义,必须将其置于其诞生的社会土壤和文化思潮之中。 第一部分:启蒙与彷徨——新诗的初啼与探索(约1910s-1930s) 本部分将详细考察白话文运动对诗歌领域的冲击,以及“五四”新文化运动如何催生了中国第一批真正意义上的现代诗歌。 1. 从白话文到新诗的艰难起步: 重点分析胡适的“尝试说”在诗歌解放中的理论意义与实践局限。探讨早期新诗在形式上的不成熟性,以及在模仿西方自由体诗歌时所遭遇的“语感错位”问题。我们收集并精讲了大量早期作品,如刘大白和林徽因的早期探索,试图揭示他们如何在传统韵律的桎梏与完全自由的张力中寻找平衡点。 2. 浪漫主义的高峰与局限: 着重探讨徐志摩和新月派的贡献与争议。新月派对格律的重建尝试,即“新格律”,是理解现代诗歌形式美学的重要一环。本书详细分析了徐志摩诗歌中的音乐性、抒情性和意象的清晰度,同时批判性地指出其过度沉溺于唯美主义,与现实政治的疏离可能带来的文化后果。 3. 现实主义的先声与左翼诗歌的萌芽: 我们将目光投向进步知识分子对社会现实的关注。探讨郭沫若的《女神》在形式上的“打破一切旧格律”的革命性,以及其浪漫主义激情下蕴含的早期民主诉求。随后,我们将分析在左翼文学思潮影响下,诗歌如何开始自觉地承担起改造社会的责任,语言趋于朴素化、口语化,主题转向工人、农民和反帝斗争。 第二部分:战争年代的熔炉——诗歌的实用化与精神支柱(约1930s-1940s) 抗日战争和国共内战时期,诗歌的使命感空前高涨,本书细致梳理了这一时期诗歌在“为人生”和“为抗战”中如何实现本体价值的重塑。 1. 现代主义的暗流与都市经验: 即便在宏大叙事占据主流的背景下,仍有诗人坚持对内心世界和都市病态的挖掘。我们将深入分析戴望舒、穆时英等“现代派”诗人在上海都市文化背景下,对现代性焦虑、孤独感和碎片化经验的捕捉。他们的意象构建和晦涩的抒情方式,构成了对当时主流写实诗风的有力补充与反思。 2. 延安文艺路线对诗歌的影响: 重点分析毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发布后,诗歌创作指导思想的转变。诗歌创作如何实现“普及”与“提高”的统一?我们比较分析了老诗人(如艾青)在这一时期的创作转型,以及新兴的“工厂诗”、“战地诗”在语言上的群众化策略。 第三部分:建设与规范——新中国成立初期的诗歌景观(约1950s-1960s) 新政权的建立为诗歌创作设定了新的主题和规范,本书旨在客观呈现这一时期诗歌在国家意识形态构建中的作用。 1. 歌颂与宏大叙事的主导地位: 分析社会主义现实主义美学原则在诗歌领域中的体现。这一时期的作品,无论是对祖国建设的描绘,还是对英雄模范的塑造,都展现出极强的正面导向和积极情绪。我们将梳理出当时被推崇的典型意象系统(如红旗、钢铁、粮田等)及其修辞手法。 2. 诗歌在“双百方针”下的尝试与克制: 在“百花齐放”时期,诗歌内部也出现了一些微弱的个体声音。本书关注那些在严格的政治框架内,试图探索个人情感与集体记忆微妙边界的作品,分析其语言的含蓄性与潜在的张力。 第四部分:断裂与回归——文革后的诗歌复苏与多元化(约1970s末-1990s) “文革”结束后,诗歌迎来了空前的解放,社会对个体价值的重新肯定,直接催生了中国诗坛最活跃、最具争议的时期之一。 1. 朦胧诗的爆发与对“诗的本体”的追问: 详尽考察北岛、舒婷、顾城等“朦胧诗人”对僵化语言模式的反叛。本书认为,朦胧诗的核心在于拒绝官方话语的简单化表达,转而通过意象的跳跃、多义性和隐喻的复杂性,重新激活了诗歌作为“私人语言空间”的功能。我们将详细辨析其“陌生化”技巧与哲学思辨的结合。 2. 后朦胧时代的流派纷呈: 随着诗歌环境的松动,各种风格和流派开始涌现,标志着诗歌创作的全面专业化和细分化。 “学院派”的回归: 对西方后结构主义、现象学等理论的引入,强调文本自身的结构和语言游戏。 “口语派”的深入: 进一步拥抱日常语言的粗粝与直接,力求在最朴素的对话中揭示生存的荒谬。 “民间写作”的坚持: 许多未被主流媒体关注的诗人,在地下刊物中保持着对早期现代主义形式的坚守与发展。 本书的结论部分将总结二十世纪中国诗歌在外部压力与内部探索中,如何一步步确立了其独立的话语体系,并为进入新世纪的多元化创作奠定了坚实的基础。这是一部着眼于“过程”、“方法”和“语境”的诗歌史著作,旨在展现中国现代诗歌在不断“流变”中寻求自我定位的艰辛历程。

作者简介

龙泉明(1951.8--2004.1)1951年8月生,四川武胜人。1974年被推荐入西南师范大学中文系学习,1985年考入武汉大学中文系中国现代文学专业,攻读硕士学位。1987年加入中国共产党。1988年研究生毕业,获文学硕士学位,留校任教。1993年被破格晋升为教授,1994年获文学博士学位,1995年被批准为博士导师。1993年至1996年担任武汉大学中文系副主任,1999年至2003年担任武汉大学人文科学学院副院长兼中文系主任,2003年任武汉大学文学院院长。曾任中国现代文学研究会副会长、中国鲁迅学会理事、中国闻一多学会理事、中国比较文学学会理事、湖北省中国现当代文学学会会长、湖北省比较文学学会会长、国家教育部教学指导委员会中文学科组成员、湖北省学位委员会第2届学科评议组召集人。龙泉明自20世纪80年代初从事中国现当代文学研究以来,成就卓著,是中国现当代文学领域有影响的中青年学者。其学术成果主要集中于对中国现代作家的文化心理进行综合研究、对中国现代作家的审美意识进行多角度探讨、对中国新诗的流变规律进行系统论析、对20世纪中外文学的相互关系进行总体考察等诸多方面。尤其是在中国新诗研究方面,成果突出。他多次获得国内外学术成果奖,其中主要有:美国王安汉学奖(1989)、国家教育部第二届和第三届高校人文社会科学优秀成果三等奖(1998)和二等奖(2002)、湖北省政府一、二、三届社会科学优秀成果二等奖、一等奖、二等奖(1995、2001、2003)等。承担有多项国家和部级重点项目,计有:国家“九五”规划重点项目《中国20世纪文学与外国文学的相互关系研究》(1996)、国家教育部人文社会科学博士点基金项目《近百年中国新诗流派史》(1998)和教育部人文社会科学基金项目《中国现代主义诗学》(2001)等。龙泉明同志1997年被批准为湖北省有突出贡献的中青年专家,1998年获武汉大学首届有突出贡献的教学科研骨干教师一等奖;2003年被授予湖北省教育系统管理育人先进个人。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的学术视野的广度和对细节的执着令人印象深刻。它似乎没有放过任何一个关键的转折点或者被低估的群体。我尤其欣赏作者在梳理脉络时,那种力求全面、避免偏颇的努力。它不仅仅聚焦于那些已经“登堂入室”的大家,同时也给予了那些在边缘地带进行着艰苦卓绝探索的实验性诗人应有的关注。这种对“流变”过程的完整呈现,使得读者能够更全面地理解整个诗歌生态的动态平衡。书中引用的注释和参考资料非常扎实,足见作者在案头工作上付出了巨大的心血,这为书中的论断提供了坚实的脚注。对于任何想要深入研究中国当代诗歌史的学者或爱好者来说,这本书无疑是一份不可或缺的案头参考工具书。它的价值不仅在于阅读体验本身,更在于它构建起了一个可供后续研究者继续深耕的知识基础平台。

评分

我必须承认,我对文学批评和史论类书籍通常抱有一种敬畏又略带距离的心态,总担心它们会过于学院化,让人望而却步。然而,这本书完全打破了我的固有印象。它成功地在保持学术严谨性的同时,注入了作者作为一名资深阅读者的饱满情感和独特的洞察力。在某些关于特定诗人创作心路历程的分析部分,我甚至能感受到一种近乎“共情”的理解。那种对诗人个体命运与时代洪流交织的描摹,让人心头一震。它不仅仅是在谈论“诗歌”这个宏大的概念,而是在讨论一个个鲜活的创作者,如何在沉默、抗争、或迷惘中,用有限的生命去捕捉无限的可能。这种“以人为本”的叙事角度,使得阅读过程充满了人性的温度,而不是冰冷的逻辑推演。我甚至会在阅读过程中时不时地停下来,回想起自己年轻时对某些诗句的狂热,这本书帮助我重新校准了那些记忆中的闪光点。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它探讨问题的深度和开放性。它并没有将“流变”理解为一个线性的、进步式的演化过程,而是充满了辩证的张力与反复拉扯。作者似乎在不断地提醒读者,任何一种被确立的美学规范,都必然包含着自我否定的因子,新的趋势往往是在对既有范式的激烈反叛中诞生的,而这种反叛又可能在新的时代语境下被“收编”和“标准化”。这种对“变”与“不变”之间复杂关系的探讨,让全书充满了思辨的活力。我喜欢那种略带悲观但又充满希望的论调,它承认了诗歌在功利主义盛行下的困境,但也坚信其作为人类精神最后的庇护所的价值和韧性。读完之后,我感觉自己对“诗歌”这个词的理解,不再是单一的定义,而是一系列动态的、不断重构的可能性的集合体。

评分

这本书的书名听起来就很吸引人,带着一种历史的厚重感和对文学脉络梳理的严谨态度。我一直对现代诗歌的发展轨迹抱有浓厚的兴趣,尤其是在中国这个特殊的文化语境下,诗歌如何从古典的束缚中挣脱出来,又如何在近现代的社会变迁中找到自己的声音,这个过程充满了张力与魅力。我期望这本书能像一位经验丰富的向导,带领我穿越纷繁复杂的诗歌流派和作家群体,清晰地勾勒出一条清晰的脉络。我尤其关注那些“流变”中的关键节点,比如新文化运动时期的先锋探索,再到后来的朦胧诗派的崛起,以及当代诗歌面对全球化和消费主义冲击时的自我调适。我希望作者不仅能罗列事实和理论,更重要的是能深入挖掘驱动这些变化的深层文化动因和社会背景,让读者能理解为什么诗歌会在特定的历史关口发生那样剧烈的形态转换。那种对美学追求与时代精神碰撞的细致描摹,往往比单纯的文本分析更引人入胜。读完之后,我希望自己能建立起一个系统性的认知框架,而不是零散的片段记忆。

评分

这本书的装帧设计和文字排版给我留下了非常深刻的印象。初次拿到手里,就能感受到那种纸张的质感和油墨的清香,这对于一个热爱纸质书的读者来说,无疑是加分项。更重要的是,它的内容组织逻辑极为清晰,章节之间的过渡自然流畅,仿佛在讲述一个精心编排的故事,而不是枯燥的学术报告。我发现作者在处理那些复杂的诗学概念时,采用了非常具象化的比喻和贴切的引例,这极大地降低了理解门槛。举个例子,当讨论到某一代诗人对传统意象的颠覆性重构时,作者没有仅仅停留在概念的阐述上,而是会选取几首标志性的作品进行逐句的、近乎“考古学式”的解构,让我们得以窥见文字背后的精神暗流。这种深入浅出的叙事手法,让原本可能显得晦涩的理论变得生动活泼,甚至带着一丝哲学的思辨趣味。我愿意花时间反复品味那些精妙的论述,因为它们不仅仅是对过去的总结,更是对未来诗歌可能性的某种隐秘预言。

评分

龙老师大作。

评分

细致得有点啰嗦,不是我想要的脉络,总体来讲还是很有用的。

评分

研究的非常透彻,只是多出分析有些重复,不过不失为一本了解建国前新诗史的好书!

评分

研究的非常透彻,只是多出分析有些重复,不过不失为一本了解建国前新诗史的好书!

评分

自成系统。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有