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出版者:高等教育出版社

作者:陈琦

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2005-6

价格:19.20元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040165258

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 学科
• 陶瓷艺术
• 工艺技术
• 手工制作
• 传统技艺
• 艺术设计
• 陶艺创作
• 材料科学
• 文化传承
• 手工艺
• 美学设计

建筑结构设计与工程实践 本书导读： 本书旨在全面、系统地阐述现代建筑结构设计的基本原理、关键技术及其在复杂工程实践中的应用。面对日益严苛的安全标准、追求卓越的性能需求以及对可持续发展理念的深度融合，本书将传统结构理论与最新的工程技术、材料科学前沿成果相结合，为结构工程师、建筑师、工程管理人员以及相关专业的高年级学生提供一本深入且实用的参考著作。 第一部分：结构力学基础与高性能材料 本部分首先回顾并深化了结构力学、材料力学和弹性力学的基础理论。重点解析了荷载的分类、组合及其对结构的影响，包括但不限于恒载、活载、风荷载、雪荷载以及在特定地区和结构类型中必须考虑的地震作用。 在材料方面，本书超越了对传统钢筋混凝土和普通钢结构的简单介绍，深入探讨了高性能混凝土（HPC）的微观结构、工作性能及配合比设计，特别是自密实混凝土（SCC）和超高性能混凝土（UHPC）在复杂构件中的应用优势与施工难点。同时，对新型钢材，如高强度钢、耐候钢以及预应力钢材的应力-应变关系、疲劳性能和连接技术进行了详尽的论述。特别关注了复合材料在结构中的应用潜力，如纤维增强聚合物（FRP）筋材和FRP外加固技术，分析了其在旧建筑改造和新结构设计中的耐久性与长期性能评估。 第二部分：结构设计理论与规范解析 本部分是全书的核心，重点讲解了当前国际主流的结构设计方法——极限状态设计法（LSD）。详细阐述了材料强度极限状态（抗剪、抗弯、抗压、抗扭）和使用性极限状态（刚度、裂缝控制、疲劳）的校核流程与计算模型。 对于钢筋混凝土结构，本书细致分析了梁、板、柱、剪力墙和基础的设计细节。例如，在剪力墙设计中，不仅涵盖了规范要求的抗震构造措施，还深入探讨了耗能机制、塑性铰的形成与发展，以及基于性能的抗震设计（PBEE）理念在剪力墙体系中的初步应用。对于大跨度结构，重点解析了预应力技术在后张法和先张法中的张拉控制、锚固损失计算以及耐久性保障。 对于钢结构，深入剖析了连接的设计——螺栓连接（摩擦型、承压型）和焊接连接（全熔透焊、部分熔透焊）的抗剪、抗拉承载力计算，以及焊接残余应力对构件整体性能的影响。在抗侧力体系中，对刚性框架、斜交网格框架、以及支撑结构（如桁架和K型支撑）的稳定性分析和节点域的强度校核给出了详尽的案例分析。 第三部分：抗震与动力分析 鉴于全球地震活动的普遍性，本部分对结构抗震设计给予了极高的重视。从地震波的特性分析入手，阐述了反应谱法和时程分析法的适用条件与计算流程。 书中详细介绍了中国、欧洲（Eurocode 8）和美国（ASCE 7/IBC）等主要规范在抗震等级划分、水平地震作用计算以及竖向地震作用处理上的异同。重点介绍了性能化抗震设计的核心思想，即要求结构在不同烈度的地震下表现出可预测的损伤状态（如可修复、生命安全、防止倒塌）。对于高层和超高层建筑，深入讲解了隔震技术（如铅芯橡胶支座、摩擦摆支座）和主动/半主动消能减震技术（如粘滞阻尼器、屈服连接器）的设计选型、计算建模和施工要求。 第四部分：结构优化与数字化技术 本部分面向未来工程实践，探讨了如何利用先进技术提升结构设计的效率和质量。 结构优化方面，本书介绍了拓扑优化、形状优化和尺寸优化的基本算法，特别是如何将其应用于复杂截面设计以实现轻量化和成本控制。 数字化技术部分，系统介绍了建筑信息模型（BIM）在结构设计中的工作流程，包括从三维建模、碰撞检测到结构分析软件（如SAP2000, ETABS, Midas Gen等）的数据接口与协同工作。此外，还介绍了有限元分析（FEA）在非线性分析、局部应力集中评估以及复杂地基土-结构相互作用模拟中的高级应用。 第五部分：特殊结构与工程挑战 本书的最后部分关注在常规设计规范之外的、具有挑战性的结构类型。 1. 深基础与地基处理： 探讨了桩基础、沉箱基础的设计，以及软土地基的固结沉降计算和动力特性分析。 2. 大跨度空间结构： 详细分析了网壳结构、张拉整体结构（Tensegrity）的几何平衡、荷载传递机制及施工控制，特别是对风振响应的分析。 3. 既有结构评估与加固： 介绍了无损检测技术（如超声波、红外热成像）在评估现有结构损伤程度中的应用，并提供了碳纤维布加固、型钢加固、增大截面法等主流加固技术的适用性分析和详细设计步骤。 4. 预制化与装配式结构： 讨论了预制构件的设计要求、连接节点的抗震性能设计，以及装配式建筑在施工精度和结构整体性方面的特殊考虑。 结语： 本书力求在理论深度与工程实用性之间找到完美的平衡点，鼓励读者不仅要“会算”，更要理解“为什么这样算”，最终实现结构安全、经济合理、技术创新的综合目标。

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这本书的装帧和排版水准绝对是收藏级的。作为一名业余的古董收藏爱好者，我更看重的是书籍的文献价值和其呈现的细节的准确性。这本书在考据方面做得非常严谨，引用了大量的考古报告和博物馆资料，尤其是在介绍中国古代各个朝代制瓷中心的特征（如景德镇的白瓷、龙泉的青瓷）时，不仅展示了典型器物，还详细对比了不同窑口在胎土、釉水、甚至底部落款和支钉痕迹上的细微差异。这些鉴别要点对于非专业人士来说是极其宝贵的入门知识。我惊喜地发现，通过阅读这本书，我能更清晰地分辨出仿品和真品在神韵和工艺细节上的差距。此外，书中还配有专门的术语表和工具图谱，非常专业化。它给我的感觉是，这不是一本简单的入门读物，而是一份沉甸甸的、经过时间检验的专业参考书。这本书的厚重感和详实内容，完全值回票价，是书架上不可或缺的一本“硬核”宝典。

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坦白说，我买这本书是想找一些关于现代陶艺潮流和装置艺术的灵感。我一直关注的是那些打破传统器型、探索新材料和新表现手法的艺术家。因此，这本书中对于传统制坯、拉坯、印坯等基本功的详尽论述，起初让我觉得有点“过时”。然而，当我翻阅到介绍不同文化背景下陶瓷装饰技法的章节时，我开始改变看法。书中对日本“乐烧”那种强调瞬间、偶然性和“不完美之美”的哲学描述，以及对西班牙米罗风格的陶瓷雕塑的分析，让我意识到，无论艺术形式如何演变，对材料本质的理解永远是创新的基石。它让我明白，只有真正掌握了“规则”，才能更有效地“打破规则”。书中收录的一些当代陶艺家访谈，虽然篇幅不长，但他们的创作思路都紧密围绕着对泥土、火焰这些基本元素的重新诠释。这本书的价值在于提供了一个全面的历史和技术背景，让我的现代创作不再是空中楼阁，而是建立在深厚积淀之上的飞跃。

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我是一个狂热的古代青铜器和玉器爱好者，一直对那些几千年前的工艺如何实现如此精湛的细节感到好奇。因此，当我拿到这本《陶瓷艺术与工艺》时，我的主要兴趣点其实在于它对“材料科学”和“高温烧制”背后的奥秘的探讨。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在表面的“漂亮”上，而是深入剖析了各种泥料的矿物成分、颗粒大小对坯体收缩率的影响。最让我震撼的是关于釉料配方的章节，那种将氧化物、硅酸盐通过精确的化学比例混合，然后在上千度高温下“炼金”的过程，简直是古代化学的活体现。书中对比了不同气氛（氧化烧和还原烧）对同一组分釉料产生截然不同色彩的原理，这完全颠覆了我之前对“上色”的简单理解。对于我这种更关注“制造逻辑”的读者来说，这些硬核的技术描述，比单纯的造型教学更有吸引力。它让我意识到，陶瓷的魅力，一半在于匠人的手，另一半则在于对自然规律的深刻理解和巧妙驾驭。这本书无疑为我理解古代工匠的智慧提供了一个坚实的科学框架。

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我是一名平面设计师，对色彩和纹理的组合运用有着天然的敏感。我希望能将这些元素应用到我的软装设计项目中，尤其是墙面装饰和定制家具的细节处理上。这本《陶瓷艺术与工艺》中关于“装饰”和“纹理”的部分简直是我的福音。它用大量的篇幅对比了刻划、印花、剔底、彩绘等多种装饰手法。最让我感兴趣的是，书中专门划分了一个版块讲解“窑变”的随机美学，如何通过控制烧制中的气氛变化来诱导出自然形成的图案，例如“兔毫纹”或“油滴斑”。这种“不可控的美”与我平面设计中追求的精准控制形成了有趣的张力。书中对不同时期中国陶瓷纹饰的演变，从龙凤纹到花卉写意，提供了丰富的视觉词汇库。我甚至可以从中提取出新的图案灵感，将其数字化，应用到面料印花或壁纸设计中。这本书的视觉冲击力很强，图片质量极高，每一张都像是独立的艺术品，对我这种视觉驱动型工作者来说，是极佳的灵感图册。

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这本《陶瓷艺术与工艺》真是让人爱不释手，尤其是对于那些刚接触陶艺不久的新手来说，简直是一本打开新世界大门的钥匙。我记得我刚开始学拉坯的时候，各种手忙脚乱，泥巴到处乱飞，挫败感爆棚。这本书里对基础技法的讲解简直是细致到了毫米级别，从和泥的湿度、揉泥的手法，到拉坯时手指的微妙角度和力度控制，都有非常清晰的图示和文字说明。我特别喜欢它讲解“慢工出细活”的那一部分，那种强调耐心和对材料尊重的态度，让我不再那么急躁。书中还穿插了一些不同历史时期大师的作品分析，虽然不直接教你做，但通过欣赏那些精妙的线条和釉色搭配，我的审美眼光也跟着提高了。比如，它对宋代汝窑那温润如玉的釉色解析，让我明白“少即是多”的哲学在陶瓷中的体现。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老匠人，耐心地在你耳边指导，让你在泥土中找到属于自己的节奏和乐趣。读完之后，我明显感觉到自己做出来的器型更稳定，线条也更加流畅了，那种从一团泥巴到可触摸的艺术品的转化过程，变得清晰而充满魔力。

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