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出版者:文物出版社发行部

作者:张希广

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1985-1

价格:300.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787501002412

丛书系列:

图书标签:

• 唐卡
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《雪域梵音：穿越时空的色彩史诗》 在世界之巅，帕米尔高原的庇护下，一片古老而神秘的土地孕育了独特的艺术形式——唐卡。它不仅仅是绘画，更是信仰的载体，历史的见证，以及藏族人民精神世界的直观呈现。本书《雪域梵音：穿越时空的色彩史诗》将带领您踏上一段穿越时空的视觉与心灵之旅，深入探索唐卡艺术的起源、发展、风格流派以及其蕴含的深邃哲学与文化意义。 第一章：起源的低语——宗教情怀的初生 唐卡的根源，可追溯至古印度佛教的传入。初期的唐卡，往往与早期佛教壁画和卷轴画的风格紧密相连，承载着传播佛法、教化众生的使命。本章将深入剖析唐卡早期存在的历史文献和考古证据，探讨它如何从最初的宗教器物，逐渐演化成为一种独立的艺术形式。我们将追溯苯教等早期宗教信仰对唐卡早期意象和象征的影响，揭示其作为“藏地佛学百科全书”的雏形。从简单的图案到复杂的叙事，从粗犷的线条到细腻的晕染，唐卡在历史的长河中，悄然孕育着属于自己的生命力。 第二章：画笔下的梵界——艺术演变的脉络 随着佛教在藏区的传播和本土化，唐卡艺术迎来了其最为辉煌的发展时期。不同的地区、不同的教派，孕育出了各具特色的艺术风格。本章将详细梳理唐卡艺术的主要发展脉络，从早期粗犷写意的风格，到中后期更为精细、繁复的表现手法。我们将重点介绍几个代表性的艺术流派，例如： 勉唐画派： 以其严谨的构图、细腻的笔触、和谐的色彩和鲜明的轮廓线而著称，对后世影响深远。我们将分析勉唐画派在人物造型、服饰描绘、山水意境等方面的独特之处。 噶尺画派： 风格更为奔放、色彩更为鲜艳，线条流畅，富有动感。我们将探讨噶尺画派如何通过大胆的设色和简化的线条，展现出一种更为热情洋溢的宗教情感。 朱古画派： 强调对人物神情的刻画，以及通过色彩的对比和搭配来营造氛围。我们将深入解析朱古画派在表现佛陀、菩萨、本尊等神祇的庄严与慈悲时的独到之处。 此外，我们还将考察其他地方性画派的特色，以及不同时期唐卡在构图、色彩、人物比例、细节装饰等方面的发展变化。 第三章：色彩的语言——象征意义的解码 唐卡的色彩并非随意为之，而是蕴含着深厚的象征意义和佛教哲理。每一种颜色都承载着特定的含义，表达着不同的精神境界。本章将带领读者走进唐卡的色彩世界，解码那些流动的色彩所传递的信息： 金色： 象征着佛陀的智慧、光明与无上功德。 红色： 代表着热情、生命力，以及成就事业的吉祥意义。 蓝色： 象征着空性、智慧，以及如虚空般广阔的境界。 绿色： 寓意着生机、活力、健康，以及佛法的永恒。 白色： 代表着纯净、清澈、慈悲，以及解脱烦恼。 黑色： 象征着力量、威严，以及伏魔的力量。 我们将结合具体的唐卡作品，分析色彩在构图中的运用，以及不同颜色搭配所产生的视觉效果和情感共鸣。理解了色彩的语言，也就打开了通往唐卡深层含义的大门。 第四章：神祇的图谱——佛教宇宙的微缩景观 唐卡最核心的内容，莫过于描绘佛教宇宙中的诸佛、菩萨、本尊、护法神以及历代高僧大德。每一幅唐卡都是一个微缩的佛教世界，展现着神圣的秩序与和谐。本章将为您详细解读唐卡中常见的神祇形象，揭示它们各自的象征意义、手印、法器以及在佛教中的地位。 佛陀与菩萨： 释迦牟尼佛、阿弥陀佛、观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等，他们代表着不同的智慧、慈悲和功德。 本尊： 如忿怒相的马头明王、大威德金刚等，他们是重要的修行对象，象征着降服烦恼、度化众生的力量。 护法神： 如吉祥天母、四大天王等，他们守护着佛教，维护正法。 坛城（曼陀罗）： 作为佛教宇宙的抽象模型，坛城在唐卡中具有极其重要的地位，象征着佛的境界和修行体系。 我们将通过具体的图像分析，讲解不同神祇的特征，以及它们在唐卡整体构图中的位置和作用，帮助读者构建起一个完整的佛教宇宙观。 第五章：历史的剪影——教派传承与社会生活 唐卡不仅仅是宗教艺术，更是承载着藏族历史、文化和社会生活的珍贵史料。在漫长的历史进程中，唐卡记录了不同教派的兴衰，反映了社会习俗、服饰、建筑、甚至天文地理的变迁。本章将通过对不同时期、不同题材唐卡的解读，呈现一幅幅生动的历史剪影： 教派传承： 宁玛、噶举、萨迦、格鲁等各大教派的唐卡，在题材、风格、仪轨上都有所不同，反映了不同教派的修行特色和历史发展。 社会生活： 一些描绘世俗生活场景的唐卡，例如寺院生活、节日庆典、农耕畜牧等，为我们了解古代藏族社会提供了直观的图像资料。 医学与历法： 部分唐卡还描绘了藏医药学知识、天文历法等，展现了藏族人民在不同领域的智慧积累。 通过对这些“历史剪影”的解读，读者将能更深刻地理解唐卡艺术与藏族历史文化之间密不可分的联系。 第六章：传承的薪火——现代价值与未来展望 在现代社会，唐卡艺术依然焕发着勃勃生机。它不仅是重要的文化遗产，更在当代艺术、旅游、文创等领域展现出新的活力。本章将探讨唐卡艺术在当代的传承与发展： 当代艺术家的创新： 许多当代艺术家在继承传统唐卡技法的同时，融入了现代审美和创作理念，为唐卡艺术注入了新的生命力。 文化交流与传播： 唐卡作为一种独特的文化符号，正通过展览、出版、线上平台等多种方式走向世界，促进不同文化间的交流与理解。 保护与研究： 面对现代化的冲击，对唐卡艺术的保护与研究变得尤为重要。本章将关注当前在唐卡保护、技艺传承、学术研究等方面所做的努力。 《雪域梵音：穿越时空的色彩史诗》旨在为读者提供一个全面、深入了解唐卡艺术的窗口，感受它超越时空的艺术魅力，体悟其中蕴含的深邃智慧，从而更好地理解藏族文化和藏传佛教的精神世界。它是一本关于信仰、艺术、历史与哲学的交响曲，期待与您一同品鉴。

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这本书的视觉呈现和文字描述达到了完美的互文效果。虽然我手中的是纯文字版本，但作者的文字功力已经足以在我脑海中勾勒出那些令人屏息的细节。他对于“光影”的处理，简直是大师级的文字摄影。他描述一幅唐卡中佛陀袈裟边缘被描绘出的那种“薄如蝉翼的金色光晕”，让我忍不住想象，那光晕在酥油灯下是如何流转的。这种描述不是简单的色彩堆砌，而是对光线在特定介质上折射效果的精准捕捉。此外，书中对不同画派的风格差异的剖析，也十分独到。它没有将所有唐卡视为一个整体，而是细致地区分了勉唐派的雄浑与齐吾岗派的秀丽，并追溯了这些流派兴衰的社会背景。这种脉络清晰的梳理，极大地提升了阅读的层次感。它不仅告诉我“这是什么”，更重要的，它解释了“为什么会是这样”，以及“它如何演变”。这本书让我明白，艺术品是时代的镜子，唐卡的每一寸进步或保守，都映射着西藏历史的曲折与坚韧。

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这本书的叙事节奏把握得非常高明，读起来完全没有传统学术著作那种令人昏昏欲睡的枯燥感。它更像是一部由多位亲历者口述汇集而成的史诗。我特别喜欢其中穿插的那些关于唐卡传承的民间故事，那些关于某个家族如何世代守护秘法的片段，充满了戏剧张力。例如，书中描述了一位老画师，为了寻找一种特定的青金石矿源，不惜跋山涉水数月，那种为了“纯正”二字所付出的巨大代价和近乎偏执的奉献精神，读来令人动容。这不再是冰冷的艺术史分析，而是鲜活的人间史。它让我开始重新审视我们今天所追求的“效率”和“快捷”，在这些古老的艺术形式面前，它们显得多么苍白无力。作者巧妙地将历史的宏大叙事与个体的微小挣扎并置，使得读者在感叹西藏文化博大精深的同时，也能与那些为艺术献身的普通人产生强烈共鸣。这本书不仅仅是知识的传递，它更像是一场对“慢”与“精”的现代人精神洗礼。我读完后，好几天都感觉自己的心绪变得沉静了许多，仿佛空气中都带着一种酥油茶的香气。

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这本书最打动我的一点，是它探讨了“神圣性”在现代社会中的保留与挑战。作者在结尾处反思了唐卡艺术商品化和旅游化带来的冲击，提出了一个非常尖锐的问题：当一幅原本用于供奉和修行的神圣图像，被大量复制以满足市场需求时，其精神能量是否会被稀释？这种批判性的反思，让整本书的格局瞬间拔高，不再停留在对古老技艺的单纯赞颂。它邀请读者思考我们与文化遗产的关系——我们是占有者、欣赏者，还是守护者？书中记录了当代画师在坚持传统与适应市场之间的艰难抉择，他们的内心挣扎真实而有力。阅读这些片段，让我深切感受到，传承绝非易事，它需要不断的自我对话与坚守。这本书不仅教会了我认识唐卡，更教会了我如何以更负责任的态度去面对和欣赏人类文明的瑰宝。它是一本充满智慧和警醒的佳作，读完后，我对“文化”二字的理解，又深厚了一层。

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天哪，这本书简直是通往另一个世界的钥匙！我抱着一种既期待又有点忐忑的心情翻开了它，心想，这“西藏唐卡”四个字，到底能承载多少我未知的神秘与辉煌？然而，当我真正沉浸进去时，那种扑面而来的，不是我想象中那种刻板的宗教教义罗列，而是一种生命的律动，一种色彩的交响乐。作者的笔触极其细腻，仿佛他本人就是那个虔诚的画师，用最温柔的语言，描绘着每一笔金粉、每一层矿物颜料背后的故事。我尤其被其中关于“造像度量衡”的章节所震撼，它揭示了看似随性的艺术背后，是何等严谨的宇宙观和人体哲学。那些关于佛陀面容、手印姿态的精准要求，让我深刻理解到，这哪里是装饰性的绘画，分明是宇宙真理的视觉化编码。读完这部分，我仿佛能感觉到，每一尊唐卡都不是被“画”出来的，而是被“召唤”出来的。那种对传统的敬畏与对完美的执着，隔着千山万水，依然清晰可辨。这本书成功地将艺术史的厚重感与个人情感的温度完美融合，让人在赞叹之余，更生出一种想要亲临现场、亲眼瞻仰的强烈愿望。它提供的视角，远超出了博物馆展品的标签说明，直抵信仰的核心地带。

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坦率地说，我一开始对这类题材的书籍抱有戒心，总担心它会过于西方化地去“解读”和“解构”东方宗教艺术，落入某种矫揉造作的“异域风情”陷阱。但这本书的作者显然对题材抱有深深的根植感。他没有急于给出结论，而是用大量的第一手资料和近乎田野调查式的描述，构建了一个可信的、有温度的文化场域。尤其是在描述唐卡修复和保存的章节，简直是干货满满！他详细列举了在不同海拔、不同湿度下，不同矿物颜料可能发生的化学反应和物理变化，这种技术层面的深度，足以让任何一个专业人士都感到满意。但最让我欣赏的是，他从未让技术细节淹没艺术的灵魂。他总能及时地将冰冷的数据拉回到人文关怀的高度——比如，修复一块受损的唐卡，就是延续一份跨越世纪的祈愿。这种严谨而不失灵性的平衡，是极难达到的境界。读罢，我感觉自己像是上了一堂极其高阶的跨学科课程，横跨了艺术史、材料科学和宗教人类学。

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开本大，印刷质量高，藏文、汉文双语介绍，但介绍得不详细，可以搭配其他唐卡人物、器物详解书籍。

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我更喜欢唐卡中的民俗类题材

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开本大，印刷质量高，藏文、汉文双语介绍，但介绍得不详细，可以搭配其他唐卡人物、器物详解书籍。

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我更喜欢唐卡中的民俗类题材

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