故宫藏历代画像图鉴（全两册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京古籍出版社

作者:煮雨山房

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-5

价格:1500

装帧:

isbn号码:9787530002827

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故宫藏历代画像图鉴（全两册） 卷一：帝王与后妃 封面设计： 封面主体为一幅气势恢宏的清代帝王画像局部，色彩沉静而庄重，尽显皇家威仪。 右上角印有“故宫藏历代画像图鉴”的书名，字体采用古朴的宋体，金色镶边，显得格外典雅。 书名下方印有“全两册”字样，为小号仿宋字体，方便读者识别。 左下角则低调地标示出“故宫博物院编撰”的字样，彰显其权威性。 书脊部分，同样印有书名、册数以及故宫博物院的院徽。 前言： 本卷前言将由故宫博物院资深研究员撰写，从历史、艺术、文化等多角度阐述故宫所藏历代帝王与后妃画像的价值。 内容将聚焦于画像作为历史文献的意义，它们不仅是帝后形象的直观呈现，更是时代审美、服饰制度、宫廷礼仪的生动载体。 前言会强调这些画像所承载的政治象征、家族叙事以及个人情感，为读者提供一个解读画像的宏观视角。 语言风格将严谨而不失温度，引人入胜，激发读者探索历史真相和艺术魅力的兴趣。 正文内容： 第一部分：先秦至唐代帝王画像 由于这一时期绘画的实物流传极为稀少，此部分将以文献记载、石刻造像、壁画摹本等为主要依据，辅以专家考证和学术推测，力求还原历史图景。 将选取具有代表性的图像，如史书中的相关记载、汉画像石中的帝王形象、唐代壁画中的帝王侧影等，配以详细的文字说明。 文字内容将侧重于考证画像的真伪、年代、所属人物，并分析其艺术风格的演变，探讨其历史背景下的意义。 例如，可能会涉及汉武帝、唐太宗等历史人物，通过现有零散的资料进行梳理和呈现。 第二部分：宋元时期帝王画像 这一时期，画像艺术得到长足发展，宫廷画像体系逐渐完善。 将重点呈现宋代皇帝的画像，如宋太祖、宋太宗、宋仁宗等。 宋代帝王画像以其写实主义风格著称，注重人物神情的刻画，服饰的精细描绘。 同时，也会涉及元代帝王画像，如元世祖忽必烈等，展现其独特的民族特色与统治者的威严。 对于每一幅画像，都会提供详细的图版信息，包括作者（若有）、年代、尺寸、材质（绢本、纸本等）、收藏信息。 学术解读将深入分析人物的身份、性格、政治地位，以及画像所处的历史时期、绘画技法、艺术风格。 第三部分：明代帝王画像 明代是宫廷肖像画发展的重要时期，留下了大量珍贵的帝王画像。 本部分将重点选取明太祖朱元璋、明成祖朱棣、明宣宗朱瞻基、明孝宗朱祐樘、明武宗朱厚照、明世宗朱厚熜、明神宗万历等历代皇帝的画像。 将详细介绍不同时期帝王画像的特点，例如明初的写实与象征并存，中期开始趋向程式化，后期则更加注重写实细节。 会特别关注明代帝王画像的服饰、冠冕、龙袍等细节的精确描绘，这些都是研究明代服饰制度的重要资料。 分析画像中人物的神情、姿态，以及背景的陈设，解读其所传达的统治合法性、权力象征以及个人特质。 第四部分：清代帝王画像 清代宫廷绘画发展达到鼎盛，留下了数量众多、艺术水平极高的帝王画像。 本部分将系统展示清代各位皇帝的画像，从顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统等。 将区分不同时期、不同风格的帝王画像，如早期带有满族特色的写实风格，中期受西洋技法影响的工笔重彩，以及后期更加细腻的肖像画。 会重点介绍乾隆皇帝的画像，其数量庞大，风格多样，反映了他不同时期的形象和统治理念。 对画像的服饰、器物、场景进行详细辨析，并结合史料，解读画像背后的政治含义、外交场合以及帝王个人的生活细节。 第五部分：明清后妃画像 此部分将聚焦于明清两代的后妃画像，展示她们在后宫中的形象与地位。 将选取明代皇后、贵妃等画像，如马皇后、孙皇后等，分析其仪态、服饰的皇家规格。 重点展示清代后妃画像，如孝庄皇太后、孝圣宪皇后、孝贤纯皇后、令妃（乾隆的继后）等。 清代后妃画像在服饰、发饰、妆容等方面有着更为严谨的规定，本部分将对此进行细致的解读。 研究后妃画像的艺术风格，以及它们在宫廷中的传播和影响。 部分画像可能流露出后妃的个人情感或生活侧面，解读这些细节，将使画像更具人情味。 附录（卷一）： 帝王世系表： 包含历代帝王（从先秦至清末）的简明世系表，方便读者对照。 后妃称号释义： 对后妃常用的尊称、封号进行简要解释。 相关文献索引： 引用部分与画像相关的史籍、奏折、笔记等，供有兴趣的读者深入研究。 术语解释： 对画像中涉及的服饰、器物、礼仪等专业术语进行解释。 卷二：文臣武将与士大夫 封面设计： 封面主体为一幅气韵生动的明代文臣画像局部，笔墨疏朗，意境悠远。 书名“故宫藏历代画像图鉴”依然采用金色镶边宋体。 “全两册”字样。 左下角标示“故宫博物院编撰”。 书脊部分同卷一。 前言： 本卷前言将侧重于故宫所藏文臣武将及士大夫画像的艺术价值和历史意义。 强调这些画像打破了帝王后妃的御览范畴，展现了更为广阔的社会阶层和人物群像。 内容将探讨这些画像如何反映当时的社会风貌、士人群体的心态、以及艺术创作的多元化。 同时，也会提及文臣武将画像作为政治宣传、功勋表彰以及文人雅趣的载体作用。 语言风格将兼具学术的严谨与艺术的鉴赏性，引导读者从更丰富的视角去理解中国古代人物画的魅力。 正文内容： 第一部分：先秦至唐代文臣武将画像（摹本与遗迹） 由于此阶段实物流传稀少，将以文献记载、石窟壁画、墓室壁画摹本等为主要呈现形式。 选取如汉代画像石中描绘的官吏形象、唐代壁画中的高官、武士等，进行考证和释读。 重点在于推测和还原当时文臣武将的大致形象和服饰特点。 第二部分：宋元时期文臣武将与士大夫画像 宋代人物画的高度发展，使得这一时期的士大夫画像尤为精彩。 将呈现如苏轼、黄庭坚、陆游等著名文人的画像，展现他们的风骨与才情。 也会选取一些宋代名臣、名将的画像，如岳飞（虽然可能多为后人追绘，但仍有研究价值），分析其忠勇形象的塑造。 元代画像则会呈现其独特的民族风格，如元初的将领、名臣画像。 深入分析画像中人物的传神之处，如眉宇间的神情，寥寥数笔勾勒出的性格特征。 探讨士大夫画像所体现的文人雅趣、哲学思想以及社会地位。 第三部分：明代文臣武将与士大夫画像 明代宫廷及民间的人物画都取得了显著成就，士大夫画像尤为繁盛。 本部分将选取明代著名的文臣，如张居正、于谦等，以及一些知名士大夫的画像。 会重点展示明代武将的画像，如戚继光、徐达等，突出其英勇形象和战功。 分析明代人物画的特点，如写实性增强，对人物个性的刻画更为深入。 探讨画像中人物的服饰、佩饰，及其所反映的等级制度和社会风气。 部分画像可能会描绘文人雅集、读书场景，展现士大夫的生活情趣。 第四部分：清代文臣武将与士大夫画像 清代宫廷人物画继承并发展了明代传统，并受到西洋绘画技法的影响。 本部分将呈现大量清代名臣、名将的画像，如康熙朝的索额图、明珠，雍正朝的年羹尧，乾隆朝的纪晓岚、和珅，以及著名的军事将领等。 将区分不同时期、不同风格的画像，如严谨工整的朝服像，以及更为写意、传神的便服像。 会重点介绍一些具有代表性的文人画像，展现他们不同于官场形象的风雅一面。 深入分析清代画像中人物的细节刻画，如胡须、眼神、手势等，力求捕捉人物的内心世界。 探讨这些画像在政治、文化、艺术上的意义，它们是如何塑造历史人物形象的。 第五部分：特定群体画像 此部分将涵盖一些较为特殊的群体画像，例如： 宫廷宦官画像： 尽管数量不多，但具有特殊的史料价值。 部分外朝官员及近臣画像： 描绘皇权核心圈内的人物。 部分外国使节或来华人员画像： 反映中外文化交流的历史。 特定事件中的人物群像： 如科举考试、朝会场景等中的人物。 对这些画像进行简要介绍和解读，突出其特殊性与研究价值。 附录（卷二）： 重要朝代官制简表： 简要介绍明清两代主要的官职名称和品级。 艺术流派与技法简介： 简述中国古代人物画的主要流派和表现技法。 书画鉴藏知识普及： 提供一些关于如何欣赏和鉴藏古代人物画的基本知识。 索引： 包含书中所有出现的人物姓名、画作名称、相关历史事件的索引，方便读者查阅。 整体特色： 高清精美图版： 每幅画像都将采用高清晰度的扫描或拍摄，力求呈现原作的细腻笔触、色彩与质感。 权威学术解读： 所有解读文字均由故宫博物院的专家学者撰写，内容严谨，考证详实，具有极高的学术价值。 图文并茂： 文字介绍与画像图像紧密结合，相互印证，让读者既能欣赏到艺术之美，又能了解到丰富的历史信息。 编排体例严谨： 按照历史朝代和人物身份进行科学的编排，逻辑清晰，便于读者系统地学习和研究。 精装大开本： 采用精美的装帧设计，大开本印刷，提升阅读体验和收藏价值。 全方位呈现： 涵盖了历代帝王、后妃、文臣、武将、士大夫等各阶层人物的画像，力求构建一幅完整的古代人物画图卷。 这套《故宫藏历代画像图鉴》将是一部集艺术欣赏、历史研究、文化普及于一体的重量级学术著作，是了解中国古代人物画发展脉络和历史人物形象的权威指南。

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说实话，我一开始是抱着“图鉴嘛，不就是把老照片翻印一遍”的心态来对待这本书的，但事实证明我大错特错。这套书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地按时间顺序堆砌，而是似乎在试图构建一个关于“肖像权力”的完整叙事。特别是那些妃嫔画像，那种略显僵硬但又极度程式化的美感，完美地展现了皇室对女性形象标准化的要求，读者的解读空间非常大。我特别留意了不同时期、不同身份人物在绘画风格上的细微差异，比如早期画像的写实感与晚期趋于程式化的转变，这中间蕴含的宫廷审美变迁，简直比教科书上的论述更直观有力。更让我惊喜的是，对于一些细节的处理，比如龙袍上的十二章纹或是头饰的材质表现，即便是现代印刷技术，也尽可能地保留了原作的笔触肌理，这对于研究工艺美术史的人来说，简直是宝藏级别的参考资料。

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对于我这种偶尔需要为古装剧寻找灵感的设计师来说，这套书简直是“效率神器”和“创意源泉”。我最看重的是它的资料全面性和展示的真实度。很多网络上流传的所谓“清宫图”，其实清晰度和色彩都是经过严重失真的处理，完全无法用于专业参考。但在这套书中，无论是色彩的饱和度、面料的纹理表现，还是头饰的结构布局，都达到了极高的还原度。尤其是一些侧面或俯视角度的画像，能清晰展示出传统服饰在不同动态下的立体效果，这对于我们理解古代服装的版型和穿着方式至关重要。我甚至发现了一些细节，比如不同等级的朝珠在串珠材质和长度上的细微区别，这些都是文字资料里常常被忽略，但在实际复原中却至关重要的信息点。可以说，它极大地提升了我对古代审美品味准确性的把握。

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从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这套画册的遴选标准和版面设计都体现了极高的专业水准。它并非仅仅罗列了那些最著名的帝王将相，其中穿插的一些宫廷画师的“非正式”或早期肖像，展现了一种从模仿到定型的探索过程，非常有趣。我欣赏它在展示方式上所流露出的克制与庄重，没有使用太多煽情的解说文字，而是让图像本身说话。每一页的留白都恰到好处，使得重点突出的画像能够独立地占据读者的全部注意力，避免了信息过载。对于那些对中国传统绘画技巧，特别是人物造型艺术有兴趣的读者，这本书提供了绝佳的对比样本。它不仅记录了帝王的面孔，更记录了一种时代对“完美肖像”的定义和追求，其背后的文化符号和仪式感，值得我们反复品味和研究。

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这本画册真是让人爱不释手，光是翻开扉页，那份对历史的敬畏感就油然而生。我一直对明清时期的服饰和人物风貌非常着迷，总觉得书本上的文字描述太抽象，缺少了直观的冲击力。而这套书恰恰弥补了这一点。当我看到那些工笔细腻的帝后画像时，简直像是被施了魔法，瞬间穿越回了那个金碧辉煌的紫禁城。尤其是那些眼神的刻画，有种穿透时空的力量，让你不由自主地去揣摩画中人物的喜怒哀乐和背后的权力纠葛。装帧设计也非常考究，纸张的质感一流，即便是高倍放大观看细节，也能保持色彩的稳定性和线条的锐利。对于任何一位历史爱好者，或者仅仅是对传统艺术心存好奇的普通读者来说，这都是一份不可多得的视觉盛宴，它不仅仅是图录，更像是一扇通往过去的密室，里面珍藏着无声的历史叙事。每次翻阅，都能发现新的纹理和色彩的微妙变化，那种沉浸式的体验是其他任何形式的资料都无法替代的。

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我是一位从事古典文学研究的学者，平时接触的史料多以文字为主，但文字往往是冰冷的、经过重重转译的。这套画册的出现，简直是给我打开了一扇通往“鲜活历史”的窗户。想象一下，我们通过文字描述“雍正的严肃”，但看到他那双紧抿的嘴唇和略带威严的眼神时，那种真实感是文字无法比拟的。这本书最成功的地方在于，它将艺术性与史料价值完美地融合在了一起。装帧的厚重感也恰到好处，拿在手上沉甸甸的，让人感到自己手中捧着的不是普通的印刷品，而是凝结了数百年匠心与历史重量的物件。我甚至花了好几个下午，只是对着其中一幅大臣的半身像，去分析光影和阴影的运用，试图揣摩画师在当时所处的环境和创作心态。这种深度挖掘的乐趣，远超一般阅读体验。

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很多图像的哦,皕美图真是好看

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