黄宾虹册页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:Binhong Huang

出品人:

页数:48 页

译者:

出版时间:1998

价格:90.0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787534007637

丛书系列:

图书标签:

• 黄宾虹
• 中国画
• 水墨画
• 山水画
• 册页
• 绘画
• 艺术
• 传统艺术
• 国画
• 收藏

《丹青遗韵：近现代水墨画派发展史纲》 图书简介 《丹青遗韵：近现代水墨画派发展史纲》是一部深入剖析中国近现代以来水墨画艺术脉络、流派演变及其核心思想的学术专著。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的近现代水墨画发展图景，探讨传统如何与时代精神碰撞、融合，并最终孕育出影响深远的美学范式。全书结构严谨，内容详实，兼顾宏观梳理与微观个案分析，力求展现这一时期艺术图景的丰富性和复杂性。 第一部分：时代洪流中的艺术转折（19世纪末至20世纪初） 本部分首先聚焦于晚清至民国初年，一个传统秩序面临巨大冲击的时代。艺术史的视角下，这不仅是技法上的调整，更是哲学观念上的重塑。 清末遗民画家的坚守与挣扎： 详细考察了以“四王”余脉为代表的传统文人画家的创作状态。他们如何在对古法的恪守与外界新思潮的冲击中寻求平衡？本书通过对一批重要个案的深入分析，揭示了“以笔墨写胸襟”的传统如何在新旧交替中被赋予新的时代内涵。重点分析了部分画家试图在恪守“元、明、清”笔墨规范的同时，融入对衰微国运的悲悯情怀，使得笔墨语言在无意中带有苍凉、沉郁的时代气息。 西学东渐与绘画观念的革新： 探讨了西方写实主义、印象派等思潮传入对中国画界的影响。不同于早期机械的摹仿，这一阶段的探索是选择性的吸收与改造。本书区分了“形似”的追求与“神韵”的再理解，分析了如徐悲鸿、林风眠等人如何从西方造型体系中汲取营养，构建自己的“中西融合”路径，并强调了他们对“体”与“用”关系的重新界定。 “独树一帜”的早期探索： 梳理了早期一批具有强烈个性的画家，他们往往游离于主流学院派之外，依靠个人对生活的深刻体验进行创作。他们的作品展现出极大的自由度和实验性，为后来的变革积累了思想和技法上的资源。 第二部分：画坛定型与流派的勃兴（20世纪二三十年代） 随着社会秩序的初步稳定和教育体系的建立，近现代水墨画的几个核心流派开始清晰地浮现并形成各自的理论体系。 “新国画”的理论构建与实践： 深入剖析了围绕“国画何去何从”的争论，特别是关于“素描问题”和“笔墨当随时代”的论战。本书梳理了各派提出的核心主张，并重点研究了如何将传统的“笔墨”概念拓宽，纳入对线条、皴法、章法乃至色彩运用的现代性理解。 岭南画派的地域特色与创新： 专门开辟章节，详细论述了岭南画派如何利用地域的题材优势（如热带花卉、自然风光），结合西方光影理论，在色彩和笔触上进行大胆革新，形成了一种既有岭南气息又充满生命力的画风。分析了其“折衷中外，融汇古今”的核心理念的实际操作层面。 京津画派的坚守与突破： 考察了以齐白石、张大千（早期）为代表的京津画坛。齐白石如何将民间艺术的朴拙之美融入文人画的框架，形成了“大写意”的典范；张大千如何从敦煌壁画中获得启发，在临摹与创新之间找到了独特的平衡点，特别是其对传统青绿山水的现代化演绎。 第三部分：艺术的内在革命与抽象的探索（20世纪四五十年代及以后） 这一时期，艺术家们开始更深入地关注水墨语言本身的可能性，探索超越具象描绘的精神表达。 “文人画精神”的现代阐释： 分析了部分画家如何从对自然物象的描摹转向对笔墨结构、墨色变化、空间布局等纯粹绘画要素的迷恋。这并非是对传统的遗弃，而是通过对笔墨语言的“内化”，实现一种高度个人化的精神投射。强调了“计白当黑”、“虚实相生”等传统美学原则在现代语境下的新活力。 水墨的实验性与形式感： 重点探讨了水墨艺术在形式探索上的突破。一些前卫的实践者开始挑战传统装裱形式和材料界限，尝试将水墨的“洇化”特性推向极致，追求一种近乎抽象的视觉效果。本书将这些探索置于全球艺术现代化的脉络下进行考察，辨析其独特性。 地域性绘画的深化与民族化表达： 关注了在特定历史背景下，以地域风情为题材的画家群体。他们如何将现实主义的观察与传统水墨的写意精神结合，创作出具有强烈时代印记和民族情感的作品。例如，对江南水乡、西南山川等题材的描绘，不仅是写景，更是对故土情感的寄托。 第四部分：学术梳理与未来展望 本部分是对前述流派发展脉络的总结与提炼，并对近现代水墨画的贡献进行学理上的定位。 流派间的相互影响与张力： 详细梳理了不同画派之间在理论交流、师承关系、以及相互借鉴的具体案例，揭示了近现代中国画坛并非是孤立发展的，而是在相互的竞争与合作中不断前行的复杂生态。 笔墨本体论的现代回归： 总结了近现代画家对“笔墨”这一核心概念的重新定义——从单纯的技法标准，上升为承载时代精神和个人哲学的艺术本体。 近现代水墨画在世界艺术史中的地位： 结合国际艺术史的视野，评估了中国近现代水墨画对当代艺术多元化的贡献，展望了其在未来艺术图景中的潜在发展方向，强调其对“东方哲学”和“非西方现代性”研究的价值。 本书采用扎实的史料考证和深入的图像分析相结合的方法，辅以大量高清的艺术作品图片（不含所提及书名相关内容），力求全面、客观地展现近现代水墨画波澜壮阔的发展历程，为研究者和爱好者提供一部兼具学术深度与阅读趣味的参考性巨著。全书语言凝练，逻辑清晰，旨在推动对这一关键历史时期的艺术成就的再认识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感受，简直就像是走进了一座久经风霜的古董店，里面陈列的每一件物品都散发着历史的沉香。作者的笔触细腻入微，描绘的人物性格立体而复杂，他们的挣扎、欢笑与泪水，仿佛就在眼前上演。我尤其欣赏他对环境氛围的渲染，无论是阴雨连绵的江南小镇，还是烈日炎炎下的市井喧嚣，那种地域特有的气息都能透过文字扑面而来，让人身临其境。阅读的过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满哲思的对白，它们如同深埋的矿石，需要细细打磨才能显现出光芒。叙事节奏的把握也堪称一绝，时而如溪水潺潺，娓娓道来，时而又如山洪爆发，情节跌宕起伏，牢牢抓住了读者的心神，让人欲罢不能，甚至连夜读了数次，只为不错过任何一个细微的转折。这本书在探讨人性幽微之处时，展现出一种近乎冷峻的清醒，既不回避黑暗，也未曾放弃对光明的向往，这种平衡拿捏得恰到好处，使得整个故事的格局一下子被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这部作品成功之处在于，它并没有将复杂的哲学命题简单化或说教化，而是将它们内化到了角色日常的琐碎和挣扎之中。故事的主题是宏大的——关于自由意志的边界、个体在庞大系统中的异化，但作者处理这些主题的方式却是极其贴近生活的。你看到的不是抽象的理论，而是茶米油盐里的妥协，是电梯里无声的对峙，是午夜梦回时的自我怀疑。这种“以小见大”的叙事策略，使得那些沉重的议题变得可触可感，而不是高悬于空中的口号。最让我印象深刻的是，作者似乎对“沉默”的力量有着深刻的理解，许多至关重要的转折和情感爆发，都是在无声之中完成的。那份未被言说的重量，通过人物的肢体语言、眼神的交汇，甚至是场景中物件的摆放，被传导给了读者。它让我开始反思自己生活中那些被忽略的“空白”，那些未曾说出口却至关重要的话语。这本书，与其说是在讲述一个故事，不如说是在提供一种观察世界和审视自我的全新透镜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本书时，我对它的期待值是比较保守的，毕竟市面上同类题材的作品已是汗牛充栋。然而，这本书却以一种近乎“叛逆”的姿态，打破了我固有的认知框架。它的语言风格极其大胆和前卫，大量使用了新颖的意象和跳跃的逻辑，初读时甚至有些费解，但一旦适应了作者那种独特的“频道”，你会发现其中蕴藏的巨大能量。它不屑于平铺直叙地交代背景，而是倾向于用碎片化的、蒙太奇式的镜头语言来构建世界，这要求读者必须保持高度的专注力和想象力。这种阅读体验是极具挑战性的，但同时也是极其过瘾的，仿佛在参与一场高智商的解谜游戏。书中对社会结构和权力运作的讽刺辛辣而精准，不像传统批判文学那样直接喊口号，而是通过角色命运的偶然与必然，不动声色地完成了对现实的解剖。每当读到某个关键情节，我总会忍不住拍案叫绝，感叹作者思维的穿透力，它远超出了故事本身，直指人心深处那些难以言说的隐秘角落。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字像带着冰碴的酒，初尝之下有些凛冽，但回味却是悠长而醇厚的。作者似乎不满足于简单的叙事，他更像一个语言的炼金术士，热衷于挖掘词汇最原始的重量和光泽。书中的描写极少使用形容词堆砌，而是倾向于用精准的名词和富有力量的动词来构建画面，这种“少即是多”的克制，反而爆发出惊人的表现力。例如，描绘一个人物的悲伤，他可能只会写“他收拢了影子”，但这句话所蕴含的失落感，远胜过千言万语的“他非常非常难过”。这种对语言本体的敬畏和探索，使得整本书的质感非常高级。它更像是写给那些对文学本身抱有虔诚之心的读者看的，它要求你慢下来，去聆听每一个字音在口腔中的共振，去感受每一个标点符号所带来的呼吸停顿。对于追求文字美感的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，它重新定义了“美”在当代文学中的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来自于它近乎完美的结构美学。它不像一部小说，更像是一件精密的机械装置，每一个齿轮、每一个发条都咬合得天衣无缝，推动着整体的运转。作者对时间线的处理手法尤为高明，采用了多线叙事和穿插回忆的复杂结构，但却丝毫没有造成读者的迷失感，反而让故事的层次感和厚度骤增。通过不同视角人物的回溯与前瞻，读者得以窥见事件的全貌，并对角色的动机产生更深层次的理解。我注意到，在叙事中，作者巧妙地设置了一些“虚假”的线索和“红鲱鱼”，引导读者去往一个方向，然后在不经意间，通过一个不起眼的细节，彻底颠覆之前的判断，这种叙事上的“戏弄”感，让阅读过程充满了新鲜的张力。读完合上书本的那一刻，我感觉自己刚刚跑完了一场马拉松，虽然疲惫，但精神上却得到了极大的满足，因为它提供的不仅仅是一个故事，更是一次完整且严谨的智力历程。

评分☆☆☆☆☆

书上说到很多馆藏都在浙江省博物馆，但是以前去好像并没有看到耶。不过也许是不细心。薄薄一本，还好。近看一团污垢，远看一副山青灭远树、水绿无寒烟的情景，这是水墨画的神奇之处。

评分☆☆☆☆☆

书上说到很多馆藏都在浙江省博物馆，但是以前去好像并没有看到耶。不过也许是不细心。薄薄一本，还好。近看一团污垢，远看一副山青灭远树、水绿无寒烟的情景，这是水墨画的神奇之处。

评分☆☆☆☆☆

书上说到很多馆藏都在浙江省博物馆，但是以前去好像并没有看到耶。不过也许是不细心。薄薄一本，还好。近看一团污垢，远看一副山青灭远树、水绿无寒烟的情景，这是水墨画的神奇之处。

评分☆☆☆☆☆

书上说到很多馆藏都在浙江省博物馆，但是以前去好像并没有看到耶。不过也许是不细心。薄薄一本，还好。近看一团污垢，远看一副山青灭远树、水绿无寒烟的情景，这是水墨画的神奇之处。

评分☆☆☆☆☆

书上说到很多馆藏都在浙江省博物馆，但是以前去好像并没有看到耶。不过也许是不细心。薄薄一本，还好。近看一团污垢，远看一副山青灭远树、水绿无寒烟的情景，这是水墨画的神奇之处。