3D Studio MAX R3基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:姚强 刘洋

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787505359987

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 动画
• 计算机图形学
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形图像
• 数字艺术

探索数字艺术的无限可能：精选三维设计与建模进阶读物推荐 以下推荐书目旨在为已掌握基础三维软件操作的用户提供更深层次的理论知识、专业技能拓展和艺术视野的提升，内容涵盖前沿渲染技术、高级角色创建、精细环境搭建以及高效工作流程优化。这些书籍是您从“会用”走向“精通”的有力阶梯。 --- 1. 深入理解光影与材质：下一代渲染技术实践指南 （约 350 字） 本专业教程专注于现代三维工作流程中最核心且最具挑战性的环节——真实感渲染（Photorealistic Rendering）。它并非基础软件界面的介绍，而是将重点完全放在了光线追踪、全局照明（GI）的物理学原理及其在主流渲染器（如 V-Ray, Arnold, Redshift 或 Cycles）中的高效实现。 书中详尽解析了基于物理的渲染（PBR）材质系统的构建逻辑，从微观层面的次表面散射（SSS）到宏观层面的复杂布料模拟，提供了大量由实拍数据驱动的材质节点设置范例。核心章节深入探讨了高级降噪技术（Denoiser）的应用，以及如何利用 GPU 算力和分布式渲染集群来缩短大型项目的出图时间。读者将学习如何精确校准色彩空间（ACES 工作流），理解不同光照模型（如路径追踪与光子映射）的适用场景，并掌握创建具有视觉冲击力、符合行业标准的最终图像的艺术与技术平衡。本书适合有志于成为资深渲染师或技术美术的专业人士。 --- 2. 角色与生物动态雕刻：从解剖学到数字表演 （约 400 字） 本巨著超越了基础的多边形建模，直接切入角色资产创建的精髓。全书围绕数字雕塑（Digital Sculpting）展开，以 ZBrush 或 Mudbox 等专业雕刻软件为平台，系统性地讲解了从概念草图到高精度模型的全过程。 重点内容包括：真实人体与动物解剖学的深入学习，精确区分骨骼、肌肉群在不同动作下的张力变化；高模的拓扑结构优化（Retopology）策略，确保模型能在动画绑定中实现流畅的形变；以及细节层级的处理，如何高效地雕刻出逼真的皮肤褶皱、毛孔纹理和疤痕。书中特别辟出一章介绍高级面部表情制作，结合 FACS（面部动作编码系统）理论，指导艺术家如何创造具有情感深度的数字人脸。此外，还涵盖了角色纹理绘制（PBR贴图烘焙与绘制）和初步的概念绑定（Rigging）流程，旨在培养能够独立完成高品质游戏或电影级角色资产制作的全能型艺术家。 --- 3. 场景叙事与环境搭建：电影级视觉效果的构建 （约 420 字） 本教程将视角从单一模型转向宏大场景的构建与氛围营造，聚焦于环境艺术设计（Environment Art Design）和视觉叙事（Visual Storytelling）。它摒弃了简单的素材堆砌，强调通过布局、光线和细节来引导观众视线并传达情绪。 内容涵盖：摄影测量数据（Photogrammetry）的应用与清理，如何将真实世界的扫描数据融入数字场景；大规模环境的程序化生成技术（如使用 Houdini 或 Substance Designer）来创建无限细节的岩石、植被和城市街景；空间景深与构图原理，如何运用大气透视（Atmospheric Perspective）增强画面的空间感和史诗感。教程还深入讲解了复杂流体、烟雾和火效（FX）的动力学模拟，以及如何在保持实时性能（针对游戏引擎）或最终渲染质量（针对影视）的前提下，高效管理数百万个多边形的场景文件。最终目标是让读者掌握如何设计一个不仅技术上可行，而且在美学上引人入胜的“世界”。 --- 4. 工业级流程与效率革命：管线集成与资产管理 （约 330 字） 此书是面向团队协作和项目管理的高级参考资料，核心在于三维制作管线（Pipeline）的理解与优化。它假设读者已经熟悉各个软件的操作，转而探讨如何使这些软件高效地协同工作。 重点讲解内容包括：数据交换标准（如 Alembic, USD）在不同软件间的可靠传输机制；版本控制系统（如 Perforce 或 Git LFS）在三维项目中的实施细节；自动化脚本的编写（如 Python 在 Maya 或 Blender 中的应用），用于批量处理纹理导出、文件命名规范化等重复性任务；以及数据缓存与代理模型（Proxy Workflow）的策略，以确保大型场景在动画、绑定和渲染阶段的流畅运行。书中还会涉及资产命名规范、文件结构化管理以及如何为下游部门（如合成师或程序员）准备“干净”的输出文件。阅读此书有助于提升项目交付的专业度，从根本上解决团队协作中的摩擦和效率瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是艺术品级别的享受。我不是在夸张，那种对细节的关注度，绝对是教科书级别的典范。它的插图部分，无论是关于视图操作的截图，还是复杂参数设置的示意图，都采用了高清全彩印刷，色彩过渡自然，线条清晰锐利，即便是那些看着就很复杂的几何体编辑操作，在图文配合下也变得直观易懂。我记得有一次，我在尝试理解“修改面板”里某个工具的细微差别时，书中的对比图清晰地展示了开启和关闭该功能后模型表面产生的微妙变化，那种“原来如此”的顿悟感，是单纯看屏幕操作视频很难体会的。这种精心的视觉设计，极大地缓解了长时间阅读和学习带来的视觉疲劳，让枯燥的理论学习过程变成了一种愉悦的探索之旅。它不仅仅是一本工具书，更像是一本高质量的视觉手册，让人忍不住想反复翻阅和把玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择和项目推进的逻辑性上，体现出非常成熟的教学思路。它没有一开始就抛出那些华而不实的炫酷效果，而是循序渐进地从最基础的点、线、面编辑开始，逐步过渡到材质贴图的烘焙，再到灯光和渲染的设置。每一个章节的末尾，似乎都埋藏着一个小小的“挑战”或者“实践任务”，这迫使读者必须动手操作，巩固刚刚学到的知识点，而不是仅仅停留在“看懂了”的层面。我特别喜欢它对“工作流程”的强调，它不只是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，比如在处理一个建筑模型时，它会解释为什么先进行基础布线再进行细节雕刻是更高效的方法。这种宏观的流程把控能力，对于建立扎实的职业素养至关重要，让我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种专业的工作方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，毕竟市面上同类的书籍汗牛充栋，很多都虎头蛇尾，或者对一些核心概念一带而过。然而，这本书在深入探讨软件内部机制方面，展现出了令人信服的深度。它不仅仅是停留在界面的按钮点击层面，更对一些底层概念，比如多边形法线、UV坐标的展开原理，以及渲染器的工作模式进行了相当详尽的剖析。那种讲解，不是简单的定义，而是结合了实际应用场景的原理推导，让我对3D生成图像的内在逻辑有了更深层次的理解，而不是停留在“它能做”的表面认知。这种对“为什么”的探究精神，让这本书的价值远远超出了一个基础教程的范畴，更像是一部扎实的原理参考书，为后续向更高级的特效和动画领域发展打下了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种金属质感的字体在深蓝色的背景上闪烁着科技的光芒，立刻就抓住了我的注意力。我一直听说3D建模是个高深莫测的领域，但看到这本厚实的书籍，心里却涌起一股莫名的信心。我记得我刚翻开第一页时，就被它详尽的目录结构给镇住了，感觉就像拿到了一张进入奇妙三维世界的藏宝图。它似乎没有那种让人望而却步的冷冰冰的术语堆砌，而是用一种非常亲和的语言，引导着我这个完全的门外汉，去探索那个充满无限可能的虚拟空间。那种感觉，就像是有一位经验丰富、耐心十足的导师，在你耳边轻声细语，告诉你每一步该如何迈出，生怕你跟不上似的。我尤其欣赏它在软件界面介绍上花费的笔墨，每一个按钮、每一个面板的功能都解释得清清楚楚，没有丝毫含糊，这对于初学者来说，简直是救命稻草，让我少走了不少弯路，不用像无头苍蝇一样在庞大的工具栏里乱撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有那种生硬的、充满技术术语的“说明书腔调”，而是带着一种老派匠人的严谨和幽默感。作者在讲解一些复杂概念时，常常会穿插一些个人经验或者行业内的“小窍门”，让整个阅读过程充满了惊喜感和亲切感。比如，在讲解如何优化场景文件大小时，作者用了一个非常形象的比喻，将冗余的几何体比作“虚拟背包里装的石头”，生动地说明了清理冗余的重要性。这种将严肃的技术知识“人性化”的表达方式，极大地增强了读者的代入感和学习的积极性。它让人感觉，作者是真心希望读者能掌握这项技能，而不是单纯地完成一份出版任务。这种充满温度的教学态度，让我在面对学习中的挫折时，也能保持乐观，继续前行。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆