具体描述
From a couple racing across the top of Mount Rushmore to a woman's final shower at an isolated motel, no other filmmaker has given movie fans more unforgettable images or heart-pounding thrills than Alfred Hitchcock. Now for the first time, you can finally share in the Master of Suspense's inspiration and development -- his entire creative process -- in Hitchcock's Notebooks.
With the complete cooperation of the Hitchcock estate and unprecedented access to the director's notes, files, and archives, Dan Auiler takes you from the very beginnings of story creation to the master's final touches during post-production. Actual production notes from Hitchcock's masterpieces join detailed interviews with key production personnel, including writers, actors and actresses, and his personal assistant of more than thirty years.
Mirroring the director's working methods to give you the actual feel of his process, the book explores the production files of Shadow Of A Doubt, Strangers On A Train, North By Northwest, and others, as well as the legendary lost works: The Mountain Eagle and the unfinished film Kaleidoscope. Highlighted by nearly one hundred photographs and illustrations, chapters focus on finding and constructing the right story (featuring interviews with such renowned screenwriters as Charles Bennett, Samuel Taylor, and Ernest Lehman); envisioning the film (from storyboards to set design); the filming (spotlighting Hitchcock's innovations and trick shots); music; and much more.
No fan or film student should be without this definitive guide to the renowned filmaker's art.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉盛宴，作者对电影叙事手法的剖析达到了令人惊叹的深度。我一直以为自己对悬疑片的理解已经相当到位了，但翻开这本书的扉页，才发现自己原先的认知不过是冰山一角。它不仅仅是记录了一些拍摄技巧或者幕后花絮，更像是一部关于“如何构建恐惧”的哲学著作。每一个案例分析都像是一块精心打磨的钻石，从光影的运用到演员微表情的捕捉，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种近乎偏执的严谨性，他似乎想把每一个镜头背后的思考过程都毫无保留地呈献给我们。读到某些段落时，我甚至能想象出那位大师在片场是如何一遍遍要求重拍，直到他心中那个完美的“不安感”被精准地捕捉到为止。这本书对于任何一个渴望深入理解电影语言的人来说，都是一本不可或缺的案头书，它彻底颠覆了我以往对“讲故事”这件事的固有印象，提供了一套全新的、更具层次感的分析框架。
评分阅读体验上，这本书给我带来了一种奇特的、近似于破解密码的快感。它不是那种一目了然、读完就忘的畅销书，而是需要反复咀嚼、时常停下来思考的文本。作者的行文风格非常克制，甚至带着一种老派的沉稳，没有多余的煽情，全是干货。大量的侧面佐证和历史背景的梳理，让那些著名的场景不再是孤立的艺术品，而是被放置在了特定的时代精神和创作困境中进行审视。特别是关于声音设计的那几章，作者用极其精准的词汇描述了那种“听觉上的压迫感”是如何逐步建立起来的，这对于一个习惯了视觉主导的读者来说，无疑是一种全新的感官刺激。我常常在咖啡馆里读到一半就得合上书，去窗边走一走，把脑子里被各种理论塞满的空间清空一下，否则思维似乎要被那些精密的结构给“卡住”了。它要求读者拿出足够的耐心，但给予的回报是巨大的，它让原本模糊的“艺术直觉”变成了清晰可循的“技术路径”。
评分这本书的结构安排体现了一种匠心独运的编排美学，它并没有按照时间顺序简单罗列，而是像一个精巧的迷宫，引导读者在不同的主题和创作阶段之间来回穿梭。这种非线性的叙事结构，反而非常贴合电影创作本身那种螺旋上升、不断迭代的特性。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的探讨，作者认为在某些关键时刻，不展示反而比展示更能激发观众的想象力，达到更深层次的恐惧共鸣。这种对“未发生”的描绘，用文字来表达，本身就是一种高难度的文字游戏。这本书的引文选择也极其到位，那些从早期剧本、私人信件中挖掘出来的只言片语，如同散落的线索，拼凑出了一个更加立体、充满矛盾的创作者形象。它成功地将理论分析和人性洞察完美地融合在一起，读完后，你不仅理解了技术，更似乎与创作者进行了一次深层次的心灵对话。
评分我必须承认，这本书的厚度和内容的密度，一度让我望而生畏。但当我真正沉浸其中后，才发现时间过得飞快。它最迷人的地方在于，它不满足于仅仅分析已经完成的作品，而是深入探讨了“不确定性”在创作过程中的核心地位。作者反复强调，最好的创意往往诞生于对既定规则的打破和对未知领域的探索。书中描绘了大量创作者在面对预算限制、技术瓶颈时，是如何“就地取材”，将限制转化为独特风格的精彩案例。这不仅仅是电影理论，它简直就是一部关于如何在压力下进行创造性解决问题的职场教科书。每读完一个章节，我都会有一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔，去尝试构建我自己的“叙事陷阱”。这本书的价值在于，它点燃的不是模仿的欲望，而是独立思考和挑战极限的勇气。它让“艺术创作”这件事，从高不可攀的神坛上走下来，变成了一种可以学习和实践的技能。
评分说实话，最初我对这种“专业手册”类的书籍是抱持着一种审慎态度的，担心它会过于晦涩难懂，变成一本只有业内人士才能企及的“秘籍”。然而，这本书的叙事方式却意外地具有很强的包容性。作者深知如何将复杂的概念转化为可以被大众消化的语言，他总能在关键时刻插入一个日常的、易于理解的比喻来锚定那些抽象的理论点。这使得即使我对电影制作流程的术语不够熟悉，也能跟上他的思路。它更像是一位经验极其丰富的老师，耐心地站在你的旁边，用你听得懂的语言，为你拆解一个复杂的机械装置的每一个齿轮是如何咬合的。这种教学方法极大地降低了学习门槛，同时也确保了信息的深度不被稀释。对于一个电影爱好者来说，这本书是打开新世界大门的钥匙，它让我们得以窥见那些构建经典影像背后，那些不为人知的、充满汗水的思考痕迹。
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