具体描述
这是唯一的简体版本的古尔德传记，基本上应该算一本编辑之作。
作者简介
目录信息
读后感
这本书的书名其实并不太好：倒不是孤独或者超越这些词糟糕，而是如今有了太多人不负责任地用了它们，所以，我是犹豫再三才买下了这部传记。因为古尔德实在是太唯一了。就象当年的李斯特一样，太唯一了。虽然前者看不起后者，后者无从知道前者。但我知道，这两个分别着代表日神...
评分这本书的书名其实并不太好：倒不是孤独或者超越这些词糟糕，而是如今有了太多人不负责任地用了它们，所以，我是犹豫再三才买下了这部传记。因为古尔德实在是太唯一了。就象当年的李斯特一样，太唯一了。虽然前者看不起后者，后者无从知道前者。但我知道，这两个分别着代表日神...
评分这本书的书名其实并不太好：倒不是孤独或者超越这些词糟糕，而是如今有了太多人不负责任地用了它们，所以，我是犹豫再三才买下了这部传记。因为古尔德实在是太唯一了。就象当年的李斯特一样，太唯一了。虽然前者看不起后者，后者无从知道前者。但我知道，这两个分别着代表日神...
评分这本书的书名其实并不太好：倒不是孤独或者超越这些词糟糕，而是如今有了太多人不负责任地用了它们，所以，我是犹豫再三才买下了这部传记。因为古尔德实在是太唯一了。就象当年的李斯特一样，太唯一了。虽然前者看不起后者，后者无从知道前者。但我知道，这两个分别着代表日神...
评分这本书的书名其实并不太好：倒不是孤独或者超越这些词糟糕，而是如今有了太多人不负责任地用了它们，所以，我是犹豫再三才买下了这部传记。因为古尔德实在是太唯一了。就象当年的李斯特一样，太唯一了。虽然前者看不起后者，后者无从知道前者。但我知道，这两个分别着代表日神...
用户评价
这本书给我的感受是，它提供了一个观察和理解“天才”的独特视角。古尔德无疑是一位天赋异禀的钢琴家，但他更是一位拥有独立思想和非凡意志的艺术家。作者在书中并没有神化他，而是通过还原他成长的历程、他的思考、他的挣扎，让我们看到了一个完整的古尔德。他并非生来就注定要成为“怪杰”，他的许多特质都是在与世界互动、在艺术追求的过程中逐渐形成的。书中对他在音乐教育体系中的经历，对他早期受到的一些批评和质疑的回应，以及他如何在这种环境中找到自己的定位，都充满了启示。他对于“超越”的追求，也并非一蹴而就，而是一个漫长而艰辛的探索过程。这本书让我们看到，天才的背后，是持续的努力、深刻的反思和不懈的坚持。
评分《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》最让我着迷的一点，便是它对于古尔德“孤独”这一主题的深入挖掘。作者并没有将他描绘成一个传统意义上的孤芳自赏的艺术家，而是深入剖析了这种孤独感是如何在他成长过程中形成，又如何影响了他的音乐创作和人生选择。书中详细描述了古尔德在成名后，毅然选择远离聚光灯，退出音乐会舞台，转而专注于录音室的生涯。这无疑是他人生中最具争议也最值得探讨的决定之一。作者通过大量的佐证材料，揭示了古尔德选择这种“孤独”并非出于逃避，而是源于他对音乐艺术更深层次的追求。他厌倦了音乐会现场那种短暂而易逝的表演，他渴望通过录音技术，将自己的音乐理念进行更精细、更持久的打磨和呈现。这种对“超越”的渴望，驱动着他不断挑战自我，不断突破音乐的边界。书中对他晚年那些极具实验性的录音作品的分析，更是让人大开眼界。他对于巴赫的重新解读，对于肖邦等浪漫主义大师作品的颠覆性演绎，都充满了惊人的洞察力。作者没有简单地赞美，而是客观地呈现了这些作品所引发的争议，以及古尔德本人对于这些争议的回应，使得整个阅读过程充满了思辨的乐趣。
评分《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》让我对“艺术家”这个词有了全新的认识。古尔德并非一个循规蹈矩的演奏家，他是一位革命者，一位思想家，一位对音乐艺术有着极致追求的先知。书中对他在退出音乐会舞台后，如何通过录音室进行“重新创造”的描述，堪称精彩。他不再受制于现场表演的物理限制，也不必迎合观众的期待，他可以完全按照自己的意愿，对每一个音符、每一个乐句进行反复的打磨和探索。这种对录音艺术的极致运用，在他对巴赫《哥德堡变奏曲》的两次录音中得到了充分的体现。书中对这两版录音的详细对比和分析，揭示了古尔德在音乐理解和演奏技术上的不断进化。他似乎在试图通过录音，捕捉音乐中那些转瞬即逝的灵感，并将其永恒化。这种对艺术的虔诚和对完美的执着，令人肃然起敬。
评分《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》最令我印象深刻的，是书中对古尔德那极其复杂的音乐美学的阐释。作者花了大量的篇幅去分析古尔德对巴赫音乐的独特理解，以及他如何通过极具个人风格的演奏，将巴赫音乐的复调精髓和理性结构展现得淋漓尽致。书中对古尔德演奏中那些看似随意却又精妙无比的节奏处理，对不同声部之间关系的微妙把握，以及他那种独特的触键方式，都进行了细致的解读。这并非枯燥的音乐分析，而是通过生动的语言，将古尔德的音乐世界呈现在读者面前。我尤其欣赏作者对古尔德“非情感化”演奏的探讨。在许多人眼中，音乐是情感的表达，但古尔德却似乎更倾向于将音乐视为一种纯粹的智力活动，一种逻辑的构建。书中就此进行了深入的辩论，引用了古尔德本人的观点，也参考了不同评论家的看法。这种多角度的呈现，让我对古尔德的音乐美学有了更立体、更深刻的认识。他似乎在追求一种超越人类情感的、更接近于纯粹数学般的音乐秩序。
评分这本《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》真是一部令人惊叹的传记。初次翻开它，我便被古尔德那独特而近乎狂热的钢琴演奏风格深深吸引。书中对他的童年、早年教育以及如何逐步形成自己独特演奏理念的描绘，都极为细腻。作者并非仅仅罗列事实，而是通过大量采访、文献研究，试图去解构古尔德那复杂而矛盾的内心世界。我尤其对书中关于古尔德如何看待音乐、如何处理传统曲目以及他对录音技术的热衷进行了深入的探讨感到印象深刻。他对于和弦的分解、对速度的极端运用、以及那种近乎数学般精准的指法，都不仅仅是技术层面的革新，更是他对于音乐本质进行哲学式探索的体现。书中还穿插了许多他与评论家、同行之间的精彩论辩，这些片段不仅展示了古尔德的智慧与勇气，也折射出那个时代古典音乐界的某些生态。读到他为了追求完美的音质而对录音棚的苛求，甚至到了近乎偏执的地步，我既觉得不可思议，又无比理解。毕竟，对于一位将音乐视为生命全部的艺术家来说，每一次的录音都是一次与永恒的对话，容不得一丝一毫的妥协。作者的叙事技巧也十分高明，他能够将枯燥的音乐理论和技术分析，转化为引人入胜的故事，让像我这样非专业音乐人士也能领略到古尔德音乐的魅力所在。
评分这本书最让我拍案叫绝的是，它成功地将古尔德的“怪癖”转化成了理解其音乐艺术的钥匙。作者并没有回避古尔德那些为人所知的奇特行为，比如他唱歌、哼曲，他奇特的坐姿，以及他对某些食物的偏好。相反，他深入挖掘这些“怪癖”背后可能存在的心理动因和艺术关联。例如，他通过哼唱来辅助自己的演奏，这是否是他内化音乐结构的一种方式？他低沉的嗓音和独特的坐姿，是否与他追求精准的触键和对身体的特殊感知有关？作者通过大量采访和文献资料，为这些问题提供了有趣的解答，也让我们看到，一个真正的艺术家，其个性和艺术往往是密不可分的。这种对艺术家“异于常人”之处的深刻洞察，使得这本书不仅仅是一部传记，更是一部关于艺术心理学的精彩研究。
评分这本书不仅仅是一本关于古尔德的传记，更像是一次深入探讨艺术创作、个人坚持与时代变迁的宏大叙事。作者在描述古尔德生平的同时，巧妙地将他置于20世纪中后期古典音乐发展的宏大背景之下。从他早年的音乐教育环境，到他对主流音乐界某些现象的批判，再到他对于新兴录音技术的拥抱，都反映了那个时代艺术领域正在发生的深刻变革。书中对于古尔德在技术领域的探索，例如他对录音设备、声学原理的了解，以及他如何利用这些技术来达到自己理想中的声音效果，都进行了详尽的描述。这让我想起他与工程师们那些充满智慧的对话，以及他对每一个细节都一丝不苟的态度。这种严谨的科学精神与艺术家的敏感交织在一起，构成了古尔德人格中独特的魅力。作者也很好地捕捉到了古尔德身上那种特立独行的气质，他对社会规则的漠视，他对传统束缚的抗拒，以及他那看似古怪的行为背后所蕴含的深刻思考。读完这本书，我不仅对古尔德本人有了更全面的认识，也对艺术家在时代洪流中如何保持自我、如何进行艺术探索有了更深的理解。
评分我不得不说，这本书在刻画古尔德个人生活方面也相当成功。作者并没有将他塑造成一个纯粹的音乐符号，而是通过描绘他生活中那些细枝末节，将一个有血有肉、有喜怒哀乐的“怪杰”形象展现出来。书中关于他与家人、朋友之间的关系，他对于公共事务的看法，以及他那些略带神秘色彩的生活习惯，都让读者对他有了更全面的了解。我特别被他对于社交活动的排斥以及他对独处的偏爱所吸引。这种对社交的疏离，并非出于傲慢，而是他将全部精力都倾注在音乐上的表现。书中还提到了一些关于他身体状况的描述，以及这些状况如何影响了他的演奏和生活，这些细节都让人物更加真实可信。作者的叙事流畅而富有张力，即使是描述一些相对平淡的生活片段，也能从中感受到古尔德身上那种与众不同的气质。他仿佛生活在自己的音乐王国里，与外界保持着一种若即若离的距离。
评分《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》最让我感到振奋的是，它所传递出的对艺术纯粹性的坚持。在商业化浪潮席卷一切的时代，古尔德的艺术人生，如同一股清流。他敢于拒绝名利，敢于挑战传统，敢于坚持自我。他退出音乐会舞台，并非是对音乐的厌倦，而是他对音乐艺术有着更纯粹、更深刻的追求。他认为音乐会的短暂性无法承载他心中那永恒的音乐理念，唯有通过录音，他才能将自己的音乐世界进行精雕细琢，并将其永久地留存下来。书中对他在录音室里那些忘我的投入，对每一个细节的极致追求，都令人动容。他似乎在试图通过音乐，建立一个完全属于自己的、不受外界干扰的艺术王国。这种对艺术纯粹性的捍卫，在今天依然具有极强的现实意义，也激励着每一个追求内心价值的人。
评分《孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传》最让我惊艳之处，在于其对古尔德与科技关系的深入剖析。在那个黑胶唱片和磁带录音的时代，古尔德对录音技术的拥抱和运用，无疑是超前的。他不仅仅是一个演奏家，更是一个对录音艺术有着深刻理解的实践者。书中描绘了他如何与录音工程师合作，如何对录音设备提出严苛的要求，以及他如何利用剪辑技术来构建自己理想中的音乐形态。他对待录音的态度，已经超越了简单的“记录”，而是一种“再创造”。他认为录音 studio 是一个可以“玩弄”时间、空间和声音的场所，他可以在这里实现音乐的“完美”。这种对科技的运用，并非是对艺术的背离，而是为了更好地服务于他那超越时代的艺术追求。这让我思考，在当今这个数字化时代，艺术家与科技的关系又将如何演变。
评分在这些演出中，我不得不习惯在容纳上千名观众的大音乐厅中演奏。其结果，我不知不觉加进了一些本不需要的佐料-渐强、渐弱以及一些与巴赫完全不相干的表情。我夸张了音乐的收束，以强调句子和段落的分割，等等。换言之，我对音乐做了一些不必要的过分修饰，企图在空间更大的音响环境中去投射音乐…因此1957年夏天做的那张唱片是一个非常做作、油嘴滑舌的演释…勃拉姆斯D小调第一钢琴协奏曲（1962伯恩斯坦）、19世纪中晚期音乐：这些曲目中最重要的特征应该是结构的有机统一，而不是戏剧性的冲突…我所做的一切都是刻意减少主题之间英雄性和抒情性的对比，更加着力于表现主题群中结构材料的对应关系。 对于古尔德，艺术的最终目的是在人的一生中逐渐建立一种平静的、欣喜的心境，艺术的直接作用基本是抚慰和康复。
评分在这些演出中，我不得不习惯在容纳上千名观众的大音乐厅中演奏。其结果，我不知不觉加进了一些本不需要的佐料-渐强、渐弱以及一些与巴赫完全不相干的表情。我夸张了音乐的收束，以强调句子和段落的分割，等等。换言之，我对音乐做了一些不必要的过分修饰，企图在空间更大的音响环境中去投射音乐…因此1957年夏天做的那张唱片是一个非常做作、油嘴滑舌的演释…勃拉姆斯D小调第一钢琴协奏曲（1962伯恩斯坦）、19世纪中晚期音乐：这些曲目中最重要的特征应该是结构的有机统一，而不是戏剧性的冲突…我所做的一切都是刻意减少主题之间英雄性和抒情性的对比，更加着力于表现主题群中结构材料的对应关系。 对于古尔德，艺术的最终目的是在人的一生中逐渐建立一种平静的、欣喜的心境，艺术的直接作用基本是抚慰和康复。
评分编写的传记，难见作者的情绪，附录有古尔德生平年表，古尔德唱片目录，古尔德主要著述目录。还有古尔德的文章和采访选译。0915
评分天才与白痴
评分只是因为我爱这个颠佬
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