具体描述
【内容简介】
现代西方音乐哲学是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在国内还是在国际上都具有一定的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的第一部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。 本教材的内容是对20世纪西方音乐哲学的重要思潮和流派进行系统的梳理、介绍和评论，并在此基础上对其总体发展作出综合性的描述和批判性的阐释。这对我国未来高层次的音乐理论人材深入认识和批判地借鉴当代西方音乐哲学思想的某些合理内核具有重要意义。 本教材涵概了20世纪西方音乐哲学发展的全貌，分别涉及了形式-自律论-现象学-象征-符号学-心理学-社会学以及马克思主义等诸学派的基本理论观念。关于本教材的上述内容，作者在近20年间对其中的各个课题均进行过比较深入的专题性研究，并将其研究成果陆续发表在我国重要的音乐理论刊物上，本教材正是在这个基础上撰写完成的。 本教材力求以马克思主义的历史唯物论和辩证唯物论作为指导思想和方法论；同时为建构有中国学术特色的当代音乐哲学体系提供某种必要的理论参照和基础。 本教材出版后，2000年第1期《人民音乐》发表了张前教授撰写的题为《具有深厚功底的一部学术力作――读于润洋[现代西方音乐哲学导论]》的书评，对本书在学术上给予了高度评价。
【目录信息】
目录 第一章形式―自律论音乐哲学的确立和演进 第一节19世纪后半叶形式―自律论的确立 （一） “形式―自律”概念的提出 （二） 自律论面临的强大论敌和自身的哲学―壮大学渊源 （三） 形式―自律论的确立 第二节形式―自律论在20世纪的演进 （一） 20世纪西方形式文论的背景情况 （二） 形式―自律论在20世纪的演进 第二章现象学原理引入音乐哲学的尝试 第一节罗曼•；茵加尔顿的现象学音乐哲学观 （一） 哲学思想渊源 （二） 音乐作品与其演奏、感受、乐谱是否是同一的 （三） 音乐作品的本体特性问题 （四） 音乐作品的存在方式问题 （五） 音乐作品的同一性问题 第二节阿尔弗雷德•；舒茨的音乐现象学观念 （一） 作为观念对象的音乐作品 （二） 音乐作品的时间构造 （三） 音乐体验问题 第三节杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题 （一） 艺术作品与审美对象 （二） 审美对象中的感性、意义、表现、形式 （三） 作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性 第三章释义学及其对音乐哲学的影响和启示 第一节近释义学的形成及其对当时音乐哲学的影响 （一） 释义学正式形成前的情况 （二） 近代释义学的产生――狄尔泰 （三） 近代释义学对当时音乐哲学的影响――克莱茨施玛尔 第二节现代释义学的兴起及其对音乐哲学的启示 （一） 现代释义学的兴起――伽达默尔 （二） 现代释义学对音乐哲学的启示 第四章语义符号理论向音乐哲学的渗透 第一节戴里克•；库克的情感语言理论 （一） 音乐――作为人类情感的语言 （二） 音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语 （三） 作为整体的音乐作品是如何表达情感的 第二节苏姗•；朗格的艺术符号理论中涉及的音乐哲学问题 （一） 哲学―美学渊源 （二） 作为情感符号的音乐 （三） 音乐中的“形式”概念，它与内容的关系 （四） 作为“时间幻象”的音乐 （五） 对向个相关的音乐问题的看法 第三节语义符号理论对东区音乐哲学的影响 （一） 阿达姆•；沙夫的语义学理论对音乐哲学家研究的意义 （二） 依拉奈克与玛雷舍夫的有关见解 第五章音乐哲学中的心理学倾向 第一节德国的能量论心理学派――库尔特 （一） 哲学渊源和自然科学基础 （二） 库尔特的能量论音乐观 第二节精神分析理论与格式塔心理学向音乐哲学的渗入――埃伦茨维希 （一） 埃伦茨维希所依据的理论参照系 （二） 埃伦茨维希的理论主旨 （三） 对音乐艺术的深层心理探索及其走向“完美格式塔”的过程 第三节音乐中的情感与意义的心理学阐释――迈尔 （一） 音乐中情感与意义问题的提出 （二） 对音乐的情感反应问题 （三） 期待、偏离和意义的生成 （四） 格式塔原理的运用 第六章社会学视野中的音乐哲学 第一节社会学派音乐哲学家的兴起 第二节阿多诺《新音乐的哲学》的解读 （一） 现代音乐的社会本质 （二） 现代音乐的精神内涵 （三） 现代音乐的形式、技法特征 （四） 现代音乐的内在矛盾、历史处境、社会功能和前途 第七章音乐哲学中运用马克思主义原理的尝试 第一节尤里•；克列姆辽夫 （一） 艺术观的哲学基础 （二） 音乐的特殊本质 （三） 几个基本范畴――音乐音调、音乐逻辑、音乐形象 第二节卓菲娅•；丽萨 （一） 50年代――对音乐特殊性问题的探索 （二） 60―70年代――对音乐本质认识的深化 本书参考文献 后记
作者简介
于润洋，音乐学家，中央音乐学院教授，博士生导师，汉族，1932年出生于沈阳市。1952年入中央音乐学院作曲系学习，1956年赴波兰华沙大学音乐学系攻读音乐学。1960年回国后在中央音乐学院任教。1983年任该院副院长，主管教学、科研工作； 1988年任院长，1992年卸任。
出版论文集《音乐美学史学论稿》（1986）、《音乐史论问题研究》（1997），《音乐史论新稿》（2003）、专著《现代西方音乐哲学导论》（2000），译著《论音乐的特殊性》（1980）、《音乐美学新稿》（1994）、文集《西方音乐与美学问题的文化阐释》（2005），主编《西方音乐通史》(2001)等。
目录信息
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读后感
于润洋老师的每本书都值得买来反复阅读，这本书更是不可多得的现代西方美学综述。全书脉络清晰地介绍并解释了20世纪各现代哲学流派对音乐美学的论述和影响，资料详实观点客观，可谓物美价廉之作。
评分于润洋老师的每本书都值得买来反复阅读，这本书更是不可多得的现代西方美学综述。全书脉络清晰地介绍并解释了20世纪各现代哲学流派对音乐美学的论述和影响，资料详实观点客观，可谓物美价廉之作。
评分于润洋老师的每本书都值得买来反复阅读，这本书更是不可多得的现代西方美学综述。全书脉络清晰地介绍并解释了20世纪各现代哲学流派对音乐美学的论述和影响，资料详实观点客观，可谓物美价廉之作。
评分于润洋老师的每本书都值得买来反复阅读，这本书更是不可多得的现代西方美学综述。全书脉络清晰地介绍并解释了20世纪各现代哲学流派对音乐美学的论述和影响，资料详实观点客观，可谓物美价廉之作。
评分于润洋老师的每本书都值得买来反复阅读，这本书更是不可多得的现代西方美学综述。全书脉络清晰地介绍并解释了20世纪各现代哲学流派对音乐美学的论述和影响，资料详实观点客观，可谓物美价廉之作。
用户评价
我一直在寻找一本能够帮助我理解音乐的“灵魂”的书，一本能够解释音乐何以能够如此深刻地触动人心，并且在不同的历史时期呈现出如此丰富多样的面貌。我希望这本“现代西方音乐哲学导论”能够像一位睿智的向导，带领我穿越西方音乐的漫长历史，去探索那些隐藏在美妙旋律背后的哲学思想。我期待它能深入探讨，不同时代的哲学思潮是如何影响了作曲家们的创作观念，又是如何体现在他们的音乐作品中的。例如，我想知道，古典主义时期那种对秩序、和谐与平衡的追求，是否与启蒙运动的理性主义精神息息相关？而浪漫主义时期那种对个体情感、自由意志和自然的热爱，又如何与当时哲学上强调主观经验和个人主义的思潮相互呼应？我更希望，这本书能够不仅仅停留在理论的层面，而是能通过具体的音乐作品分析，让我看到这些哲学思想是如何在具体的乐章、和声、曲式中得到体现的。我想知道，为什么有些音乐会让我感到崇高，有些会引发我的思考，有些则让我沉浸在深沉的情感之中。这本书能否帮助我建立起一套更深刻的音乐鉴赏体系，让我能够欣赏到音乐背后蕴含的智慧和哲理？
评分我一直对西方音乐的魅力深感着迷，但常常感觉自己只是在表层徘徊，难以触及音乐的深层内涵。因此，我非常期待这本“现代西方音乐哲学导论”能够填补我知识的空白，为我提供一个更宏观、更深入的视角来理解音乐。我希望这本书能够清晰地勾勒出西方音乐发展的重要阶段，并深入剖析每个阶段的音乐风格是如何与当时的哲学思潮相互作用、相互影响的。例如，我想了解，从古希腊哲学对“和谐”与“比例”的强调，是如何影响了中世纪音乐的教会音乐传统，再到文艺复兴时期人文主义思潮如何推动了音乐向更具表现力的方向发展，以及启蒙运动的理性主义又如何塑造了古典主义音乐的清晰结构。更重要的是，我期待这本书能够通过深入浅出的语言，带领我走进那些伟大作曲家的内心世界，去理解他们的音乐创作所要表达的哲学思考。我想知道，巴赫音乐中那种神圣的秩序感，贝多芬音乐中那种挣扎与解放的力量，肖邦音乐中那种细腻而忧伤的情感，是如何与当时的哲学观念紧密相连的。这本书能否让我明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是思想和情感的载体，能够引发我更深层次的思考和共鸣？
评分我对西方音乐的热情，更多源于它所能唤起的深刻情感和哲学思考。因此，我非常期待这本“现代西方音乐哲学导论”能够成为我探索音乐世界的一盏明灯。我希望它不仅仅停留在音乐史的罗列，而是能够深入挖掘音乐形式、结构、和声、节奏等元素背后所蕴含的哲学意义。例如，我想知道复调音乐的复杂交织，是否反映了某种关于个体与整体、多样性与统一性的哲学观念？奏鸣曲式的精巧布局，又是否体现了理性秩序和逻辑推理的哲学原则？我特别希望能从书中看到，是如何从古希腊哲学中对和谐与比例的追求，一步步演变成巴洛克时期音乐的精妙技艺，再到古典主义时期追求的均衡与典雅，最终在浪漫主义时期爆发出个体情感的狂潮，乃至进入现代音乐对传统禁忌的挑战和对内心世界的深度挖掘。这本书能否让我理解，那些看似抽象的哲学概念，是如何在音乐中找到如此具象而动人的表达方式，让我的每一次聆听，都成为一次与伟大灵魂的对话，一次对生命本质的深刻体悟？我期待它能解答我心中关于音乐“为何如此”的疑问，并引发我更深层次的思考。
评分我对于音乐的理解，始终停留在比较感性的层面，总是能被优美的旋律和动人的情感所打动，但却很难深入到音乐创作背后的逻辑和思想。因此，我将希望寄托在这本“现代西方音乐哲学导论”上，期望它能为我打开一扇通往音乐更深层理解的大门。我希望这本书能够以一种清晰易懂的方式，将那些晦涩的哲学概念与具体的音乐作品联系起来，让我明白，音乐不仅仅是声音的排列，更是思想的载体。我渴望了解，从古希腊的毕达哥拉斯学派对宇宙和谐的数学探索，到柏拉图和亚里士多德对音乐伦理和教育作用的思考，再到中世纪教会音乐的神学意义，以及文艺复兴和启蒙运动时期理性主义对音乐形式的影响，这些哲学思潮是如何一步步渗透并塑造了西方音乐的走向。我尤其希望，这本书能够提供一些具体的音乐作品分析，比如，如何从康德的美学理论来解读莫扎特的歌剧，或者如何用尼采的思想来理解瓦格纳的乐剧，让我能够将抽象的哲学理念与生动的音乐体验相结合，获得一种全新的审美感受。
评分我一直认为，真正伟大的音乐，一定蕴含着深刻的思想和哲学内涵。然而，我常常在欣赏西方音乐时，感觉自己只看到了冰山一角，难以触及那隐藏在海面之下的庞大体系。因此，我非常渴望阅读这本“现代西方音乐哲学导论”，希望它能为我揭示音乐背后那更为深邃的哲学世界。我期待这本书能够清晰地梳理出西方音乐发展过程中，与主要哲学流派之间的内在联系。例如，我想知道，从古希腊关于宇宙和谐的理念，到中世纪的宗教哲学对音乐的解读，再到文艺复兴时期的人文主义思潮对音乐表现力的影响，以及启蒙运动的理性主义对音乐形式的规范，这些哲学思想是如何一步步渗透并塑造了西方音乐的面貌。我更希望，这本书能够通过对具体音乐作品的深入分析，让我看到这些哲学思想是如何在音乐的结构、和声、旋律乃至情感表达中得到体现的。我想知道，为什么有些音乐会让我感到一种超越尘世的宁静，为什么有些音乐会引发我对生命意义的思考，为什么有些音乐会让我感受到强烈的个体情感的爆发。这本书能否帮助我建立起一套更全面的音乐鉴赏体系，让我能够从哲学的高度去理解和欣赏西方音乐的博大精深？
评分这本书，或者说我期待这本书能带来的，绝对不是那种简单堆砌名词术语、让你读完后感觉自己成了某种“学术精英”的冷冰冰的教材。我更希望的是，它能成为一把钥匙，打开我通往西方音乐那宏伟殿堂的无数扇门。我期待它能以一种充满生命力的方式，带领我穿越历史的长河，去感受那些伟大的作曲家们是如何在他们的时代背景下，用音乐表达他们的思考、他们的情感、他们的对世界的理解。不仅仅是了解他们的生平事迹，更重要的是，我想知道他们的音乐是如何与当时的哲学思潮相互辉映、相互激发的。比如，我想知道启蒙运动的理性精神是如何体现在巴洛克时期音乐的严谨结构中的？浪漫主义时期那种对个人情感的极致追求，与当时哲学上强调个体经验和主观感受的思潮有着怎样的内在联系？这本书能否让我看到，音乐不再是孤立存在的艺术形式，而是与人类思想、文化、社会进步紧密交织的有机体？我渴望它能解答我心中长久以来关于音乐“为什么是这样”的疑问，并且用一种引人入胜的方式，让我不仅仅是“知道”这些，而是真正地“理解”和“感受”到它们。那种感觉，就像是突然间，你听过的那些熟悉又陌生的旋律，不再只是单调的音符组合，而是蕴含着深刻的哲学思想和丰富的情感力量，如同一次次精神的洗礼，让你对艺术、对生命，都有了全新的认知。我甚至希望，这本书能帮助我建立起一套自己的音乐鉴赏体系，能够跳出“好听”与“不好听”的浅层评判，深入到音乐的内在逻辑和哲学意蕴之中。
评分作为一名对西方音乐有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在苦苦寻找一本能够系统性地梳理西方音乐发展脉络，并将其与哲学思想巧妙结合的书籍。我希望这本“现代西方音乐哲学导论”能够提供一个清晰的框架，让我能够理解不同音乐时期是如何在特定的哲学语境下孕育而生的。我希望它能够深入探讨那些塑造了西方音乐史的哲学流派，例如柏拉图对音乐的“模仿”理论，亚里士多德关于音乐的“净化”功能，中世纪教会音乐的神学根源，乃至文艺复兴时期对人文主义的回归，以及启蒙运动理性主义对音乐形式的影响。更重要的是，我期待它能够像一位经验丰富的向导，带领我走进那些伟大的作曲家的内心世界，去探寻他们的音乐创作背后隐藏的哲学思考。比如，我想知道巴赫音乐中那种数学般的精确与神圣感，是否与当时的宗教哲学有着千丝万缕的联系？莫扎特音乐中那种看似轻盈却深邃的结构，又是否折射出理性与情感的完美平衡？肖邦那充满个人抒情色彩的旋律，又如何体现了浪漫主义时期对个体情感的极致推崇？我渴望这本书能够帮助我打通音乐与哲学之间的壁垒，让我能够站在更高的维度去欣赏和理解那些我喜爱的乐曲，发现它们超越时空的智慧和力量。
评分对于我来说，音乐从来不是孤立存在的声响，它总是与更深层次的思想和情感息息相关。因此，我对“现代西方音乐哲学导论”这本书寄予厚望，希望它能够成为我探索音乐世界的一把金钥匙。我期待它能够以一种系统性的方式，梳理出西方音乐发展过程中，那些关键的哲学思潮是如何孕育、发展并深刻影响了音乐的创作和审美取向。例如，我想知道，从古希腊哲学对“美”与“善”的探讨，到中世纪基督教神学对音乐的宗教意义的强调，再到文艺复兴时期人文主义对个体价值的肯定，以及启蒙运动时期理性主义对和谐与秩序的追求，这些哲学理念是如何在不同的音乐时期得到体现的。我更希望能在这本书中，看到具体的音乐作品如何成为哲学思想的载体。我想知道，为什么巴赫的音乐会带有一种神圣的秩序感，为什么莫扎特的音乐会如此充满智慧和情感的平衡，为什么贝多芬的音乐会展现出如此强大的生命力和对自由的追求。这本书能否帮助我理解，音乐不仅仅是艺术形式的创新，更是人类思想演进的生动写照？
评分我一直对音乐充满热情，但我常常感觉自己对于西方音乐的理解，如同隔靴搔痒，难以真正领会其精髓。我一直在寻找一本能够将音乐与哲学这两大看似独立的领域有机地结合起来的书籍，而“现代西方音乐哲学导论”这个名字，无疑激发了我极大的兴趣。我希望这本书能够像一座桥梁，将我引向一个全新的理解音乐的维度。我期待它能够深入探讨，从古希腊哲学中对宇宙和谐的追求，到中世纪神学对音乐的解读，再到文艺复兴时期的人文主义思潮对音乐表现力的推动，以及启蒙运动的理性主义对音乐形式的影响，这些哲学观念是如何在不同时期深刻地塑造了西方音乐的面貌。我尤其渴望能够通过这本书，理解那些伟大的作曲家们，如巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等，他们的音乐创作背后所蕴含的哲学思考，以及这些思考是如何体现在他们的作品中的。我想知道，为什么有些音乐会让我感到宁静与和谐，有些则会引发我的思考与共鸣，有些则让我感受到澎湃的力量。这本书能否帮助我构建起一个更深刻的音乐鉴赏框架，让我不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐，并从中获得更丰富的人生体验？
评分我一直在寻找一本能够真正触及西方音乐灵魂的书，一本能够解释音乐何以能如此深刻地打动人心，甚至在某种程度上超越语言的界限。我希望这本书能够深入到音乐创作背后的思想火花，探讨那些抽象的哲学概念是如何转化为具体的音符和旋律的。例如，我想了解尼采关于“酒神精神”与“阿波罗精神”的理论，是如何在瓦格纳的歌剧中得到体现的？或者，康德关于“崇高”的审美理论，又如何解释我们面对某些宏伟乐章时产生的敬畏之情？我并不想被那些枯燥的学术辩论淹没，而是希望通过生动的案例分析，去理解这些哲学思想到底是如何在音乐中“落地”的。我期待这本书能够梳理出不同音乐时期所代表的不同哲学旨趣，比如古典主义时期的理性与和谐，浪漫主义时期的情感与个性，以及现代音乐对传统边界的突破和对内在体验的探索。这本书能否让我明白，为什么有些音乐听起来会带有一种神圣感，有些会引发忧郁，有些则充满力量？我希望它能提供一种解读音乐的哲学视角，让我能够更深层次地理解音乐的魅力，而不仅仅是停留在旋律和节奏的层面。这种深度的挖掘，我相信会让每一次的聆听都变得更加充实和有意义，仿佛在与跨越时空的伟大心灵进行对话。
评分为嘛关于心理的那部分是我认为最难懂的部分？
评分大学时的教材，很好的入门，当然要配合很多原著选读才好。
评分为嘛关于心理的那部分是我认为最难懂的部分？
评分我倒更喜欢那些偏激的言论~
评分适合老年音乐人读，年轻人能量太足，就算读懂了也做不到，因为气沉不下来，这是个坎儿，必须走过！反正人就这么回事儿，看得破忍不过！-----事实上真看破的不多！
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