具体描述
《音乐圣经》(下卷)(增订本)是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本，亦以国内市场易找到的大公司产品为主。
作者简介
目录信息
读后感
10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
用户评价
说实话，一开始我买这本书，纯粹是出于一种“跟风”心理。周围的朋友都在讨论它，评价都挺高的，说什么“颠覆认知”、“洗涤心灵”之类的，我一个对音乐不太懂的“小白”，也想凑个热闹，看看这本“圣经”究竟有什么魔力。拿到书的那一刻，我还是有点担心的，怕自己看不懂，怕它太艰深晦涩。但翻开之后，我的顾虑就烟消云散了。这本书的语言风格实在是太亲切了，一点儿都不像我印象中那种枯燥的学术著作。作者用一种很自然、很生活化的语言，一点一点地把我引入音乐的世界。他没有上来就讲那些复杂的乐理知识，而是从音乐最原始的功能讲起，比如它如何成为人类情感的载体，如何记录历史，如何连接人与人。我记得有一段，作者描写了古老的部落在举行仪式时，是如何通过音乐来表达敬畏和喜悦的，那种场景感一下子就把我拉近了。接着，书里就开始介绍那些影响世界的音乐家，但不是那种生硬的传记，而是更侧重于他们的创作理念和对音乐的贡献。比如，在讲到巴赫的时候，作者并不是简单地列举他的作品，而是深入剖析了他音乐中那种严谨的结构和深刻的哲思，让我第一次理解了“复调”的魅力，以及它如何能构建出如此宏大而精妙的音乐世界。还有莫扎特，我一直以为他是个天才的音乐神童，但这本书让我看到了他音乐中那种纯粹的快乐和生命力，以及他在看似轻松的旋律背后所付出的努力。我最喜欢的部分，是关于音乐如何反映社会变革的那几章。作者将音乐的演变与历史事件紧密地结合起来，让我看到了音乐不仅仅是艺术，更是社会思潮的晴雨表。比如，浪漫主义音乐的兴起，是如何与工业革命和民族主义浪潮相呼应的。这种宏大的视角，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是与我们所处的世界息息相关的。读完之后，我感觉自己对音乐的理解，从一个懵懂的听众，变成了一个稍微有点门道、开始懂得欣赏音乐背后故事的人。
评分这本书，就像我一直以来在音乐领域寻找的一位向导，它没有给我一个现成的答案，而是教会我如何去提问，如何去探索。在阅读之前，我对音乐的理解，更多的是一种凭感觉的喜爱，哪里旋律好听，哪里情绪饱满，我就喜欢。但这本书，却让我开始思考，为什么会这样？为什么这些音符的组合，能够引起我如此强烈的情感共鸣？作者在书中，用一种非常理性的方式，剖析了音乐的构成要素，但同时又保持了足够的艺术感染力。我尤其喜欢书中关于“音乐形式”的章节。它没有生硬地教我各种形式的定义，而是通过分析一些经典作品的结构，让我看到了这些形式是如何服务于音乐内容的，又是如何让音乐作品显得如此井然有序，却又不失灵动。比如，奏鸣曲式的三部结构，赋格的严谨对位，奏鸣曲的起承转合，都被作者剖析得鞭辟入里，让我恍然大悟。读完之后，我再听到这些形式的乐曲，就会不自觉地去留意它的结构，去感受作曲家是如何运用这些形式来表达他的思想和情感的。另外，书中对于“音乐的情感表达”的探讨，也让我受益匪浅。作者并没有简单地将某种情绪与某种旋律或和声划等号，而是深入分析了音乐的织体、节奏、力度等多种因素是如何共同作用，从而营造出不同的情感氛围。这种细腻的分析，让我对音乐的情感内涵有了更深的理解。总的来说，这本书让我对音乐的认识，从“听”上升到了“懂”，再到“悟”。
评分我一直是个对音乐充满好奇的人，总想深入了解它背后的故事，但苦于找不到合适的入门书籍。这本书，绝对是我在这条道路上遇到的惊喜。它的内容非常丰富，但最让我印象深刻的是，它将音乐的抽象性与具体性完美地结合在了一起。作者并没有用一些晦涩难懂的术语来吓退我，而是通过一个个生动形象的比喻，将复杂的音乐概念解释得清晰易懂。我记得其中有一段，作者将和声比作人际关系，不同的音程组合就像人与人之间的不同关系，有的和谐，有的紧张，有的引人遐想。这种贴切的比喻，让我一下子就理解了和声的魅力。书中关于不同时期音乐风格的演变，也写得非常精彩。它不是简单地按时间顺序罗列，而是通过讲述音乐家们的创作理念和人生经历，来展现音乐是如何在时代的洪流中不断发展和创新的。比如，在讲述浪漫主义音乐时，作者就重点突出了作曲家们对个人情感的宣泄和对自由的追求，让我看到了音乐是如何成为他们表达内心世界的最直接的途径。另外，书中对于音乐与文学、绘画等其他艺术形式的交叉影响的探讨，也让我看到了音乐的无限可能性。它不再是孤立的艺术，而是与其他艺术形式相互呼应，相互启发。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的窗户，看到了里面令人惊叹的美景。
评分我对音乐的热爱，更多的是一种感性的体验，听着顺耳，情绪能被带动就好。所以，当朋友推荐这本书给我时，我其实是有些犹豫的，担心里面的内容过于专业，会让我望而却步。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书，用一种近乎诗意的语言，讲述了音乐的奇妙旅程。它没有生硬地塞给我一大堆枯燥的乐理知识，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，让我一点一点地走进音乐的世界。我记得其中有一段，作者描述了某个作曲家在创作一首著名的奏鸣曲时，是如何在深夜里，面对着星空，寻找灵感的。那种画面感，让我仿佛身临其境，也让我感受到了音乐家创作时的孤独与 sublime。书中关于不同乐器的章节，也写得非常有趣。它没有机械地介绍每种乐器的构造，而是通过讲述乐器在不同音乐风格中扮演的角色，以及它们如何通过音乐家的巧妙运用，发出动人的声音。我尤其喜欢书中关于弦乐和管乐的对比，作者用非常形象的比喻，将它们比作人类的两种不同情感表达方式，一种是细腻委婉，一种是热情奔放。让我对这两种乐器有了更深层次的理解。还有关于歌剧的部分，我一直觉得歌剧是一种“高高在上”的艺术形式，难以亲近。但这本书，通过讲述歌剧背后的人物情感纠葛，以及作曲家是如何将戏剧冲突与音乐完美融合，让我看到了歌剧的魅力所在。它不仅仅是音乐，更是一种浓缩了人类情感的戏剧。读完这本书，我发现自己不再只是一个被动接受音乐的听众，而是一个开始主动去探索，去感受音乐背后故事的“音乐探险家”。
评分这本书，我拿到的时候，只是因为名字听起来很震撼，"音乐圣经"——这四个字本身就带着一种神圣的使命感，仿佛它能解答我心中所有关于音乐的困惑，开启一个我从未涉足的领域。拿到手上，书的纸张触感厚实而温润，封面设计也颇具匠心，那种低调的奢华感，让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。迫不及待地翻开，我原本以为会是一本枯燥的理论大百科，充满了晦涩的术语和复杂的乐理分析。然而，当我真正沉浸其中时，我发现自己错了，大错特错。这本书以一种极其生动、充满情感的方式，带领我认识了音乐的起源，它不仅仅是音符的组合，更是人类情感的表达，是历史的见证，是文化的载体。作者的笔触如同魔法师的双手，将那些抽象的音乐概念，化作了鲜活的画面，我仿佛能听到远古先民在篝火边吟唱的歌谣，能感受到巴赫在管风琴前虔诚的祷告，能体会到贝多芬在失聪的痛苦中爆发出的不屈旋律。书中所描绘的每一个音乐家，都不仅仅是名字，更是有血有肉、有故事、有灵魂的个体。他们的人生跌宕起伏，他们的创作灵感如泉涌，他们的音乐穿越时空，至今仍在触动着我们的心灵。我尤其喜欢其中关于不同音乐流派演变的章节，它没有生硬地罗列时间线，而是通过讲述音乐家们的个人经历，以及当时社会文化背景的变迁，来展现音乐是如何一步步发展、演化、融合的。那种娓娓道来的叙事风格，让我觉得仿佛置身于一场跨越数个世纪的音乐盛宴，亲眼见证了那些伟大的作品是如何诞生，又是如何影响了一个又一个时代。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了一个更加深刻的层面。我开始意识到，每一首乐曲，都承载着创作者的心血与智慧，都诉说着一个时代的故事。这种全新的视角，让我对周遭的一切音乐都充满了好奇和敬畏。
评分不得不说，这本书的标题就足以吸引眼球，“音乐圣经”。作为一个常年沉浸在音乐世界中的人，我内心是带着一丝挑衅和好奇来翻开它的。我期待它能给我带来一些全新的视角，一些能够启发我更深层次理解音乐的洞见。拿到书的厚度，就已经让我感受到它的分量，但重量从来不是衡量价值的唯一标准。真正让我惊喜的是，它并没有辜负“圣经”这个名字的宏大，却又以一种极其平易近人的姿态展现在我面前。作者的写作风格就像一位循循善诱的导师，他不会强迫你接受任何观点，而是通过逻辑严谨、充满人文关怀的叙述，引导你一步步深入音乐的殿堂。我特别欣赏书中对于不同音乐时期“精神气质”的捕捉。比如，巴洛克时期音乐的严谨与秩序，古典主义时期的优雅与均衡，浪漫主义时期的激情与个性，以及现代音乐的探索与实验。他不仅仅是描述了音乐的结构和技法，更重要的是，他将音乐与当时的历史、哲学、艺术以及社会思潮联系起来，让我看到了音乐是如何在时代的洪流中产生，又如何反过来影响时代。有一章详细讲述了维也纳古典乐派三巨头（海顿、莫扎特、贝多芬）之间的传承与创新，作者没有将他们孤立地看待，而是通过分析他们之间的相互影响，以及他们各自在音乐发展史上的独特贡献，勾勒出一幅清晰的音乐演变图景。我尤其喜欢其中关于贝多芬的章节，作者深入剖析了贝多芬晚期作品的复杂性，以及他如何将个人情感与宏大的哲学思考融入音乐之中，让我对这位音乐巨匠有了更加立体和深刻的认识。这本书的语言，既有学者般的严谨，又不失艺术家的浪漫，它让我看到了音乐不仅仅是抽象的音符，更是人类情感、思想和精神的载体。读完这本书，我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展，对于那些曾经让我感到困惑的乐曲，现在都有了更加清晰的理解。
评分购买这本书，纯粹是因为它封面设计的那种古朴与现代的结合，那种低调的质感，让我觉得它可能蕴含着不一般的内容。翻开书页，我发现我的直觉是对的。它并没有给我贩卖那些陈词滥调的音乐“秘籍”，而是以一种非常深邃的视角，带领我重新审视音乐的本质。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些抽象的音乐概念，用一种诗意的语言表达出来，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。我特别欣赏书中关于“音乐的结构”的探讨。它并没有仅仅停留在分析乐曲的表面结构，而是深入到音乐的内在逻辑，让我看到了作曲家是如何通过精巧的构思，将一个个音符编织成一个完整而有生命力的整体。比如，在分析赋格的技巧时，作者就将其比作一场精妙的对话，不同的声部你来我往，相互呼应，却又保持着各自的独立性。这种解读方式，让我对赋格的理解，上升到了一个新的层面。另外，书中关于“音乐的情感力量”的解读，也让我深受触动。作者并没有简单地将音乐的情感归结于旋律或和声，而是深入探讨了音乐的节奏、速度、力度等多种因素是如何共同作用，从而营造出震撼人心的情感体验。让我意识到，音乐的情感力量，是如此的复杂而又强大。总而言之，这本书让我对音乐的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对音乐内在逻辑和深层意义的探求。
评分我一直认为，音乐就像一门抽象的语言，它能够传递无法用言语表达的情感。然而，我的理解一直停留在非常肤浅的层面。直到我读了这本书，我才真正意识到，音乐的深度和广度，远超我的想象。这本书给我的感觉，就像是把我带进了一个巨大的音乐宝库，里面琳琅满目，每一样都闪耀着智慧的光芒。作者并没有试图给我灌输任何固定的音乐理论，而是以一种引导性的方式，让我自己去发现音乐的奥秘。我非常喜欢书中关于音乐与历史之间联系的探讨。作者将音乐的发展，置于更宏大的历史背景之下，让我看到了音乐是如何受到政治、经济、社会变革的影响，又是如何反过来，成为记录和反映时代变迁的有力工具。比如，在讲述法国大革命时期的音乐时，作者就生动地描绘了音乐如何从为贵族服务的工具，转变为唤醒民众意识、鼓舞革命斗志的武器。这种视角，让我对音乐有了全新的认识。另外，书中对于不同文化背景下音乐差异的解读，也让我大开眼界。我之前一直以为，音乐的表达方式是比较普适的，但这本书让我认识到，不同文化，不同民族，他们对音乐的理解和运用，都有着独特的魅力。比如，东方音乐的含蓄与意境，与西方音乐的直接与张扬，形成了鲜明的对比，却又都能够触动人心。让我更加珍视音乐的多样性。总而言之，这本书让我对音乐的认识，从一个点，变成了一个面，再到立体。我感觉自己仿佛打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分我一直觉得，自己对音乐的理解，就像是站在海边，只能看到海浪拍打着沙滩，却看不到大海深处的波澜壮阔。这本书，就像是一艘强大的潜水艇，把我带进了那片深邃而神秘的海洋。作者并没有用那种教条式的语言来“教育”我，而是以一种邀请的姿态，邀请我一同去探索音乐的奥秘。我非常喜欢书中关于“音乐的语言”的解读。作者认为，音乐是一种超越语言的普适性语言，它能够直接触及我们的灵魂。他通过分析不同文化背景下的音乐，以及音乐在不同历史时期所扮演的角色，来证明这一点。我尤其喜欢其中关于“音乐的象征意义”的探讨。作者认为，许多音乐作品，都蕴含着作曲家的人生经历、哲学思考，甚至是时代的精神。通过深入理解这些象征意义，我们才能够真正地走进音乐家的内心世界。比如，在分析某个作曲家的奏鸣曲时，作者就将其与作曲家当时的社会处境、个人遭遇联系起来，让我看到了音乐的创作，是如何与现实生活紧密相连的。另外，书中对于“音乐的未来”的展望，也让我充满期待。作者并没有给出确切的答案，而是引导我思考，在科技飞速发展的今天，音乐将走向何方？它将如何继续影响我们的生活，又将如何与我们建立更深层次的连接？这种开放性的探讨，让我对音乐的未来充满了无限的遐想。总而言之，这本书让我对音乐的认识，从“好听”上升到了“有意义”，再到“无限可能”。
评分我一直认为自己是个对音乐没什么天赋的人，能听懂个大概，旋律好听就不错了。但这本书，彻底改变了我的看法。它就像一把钥匙，打开了我内心深处对音乐的隐藏的喜爱。刚开始翻阅的时候，我被书中的一些插图吸引住了，那些精美的乐谱片段，那些老旧的乐器照片，都带着一种历史的厚重感。但真正让我入迷的，还是作者讲述音乐故事的方式。他并没有选择那种宏大叙事，而是从一个个具体的音乐片段，一个个音乐家的生平轶事入手，娓娓道来。我记得其中有一段，详细描述了德彪西《月光》的创作过程，作者不仅仅是描述了旋律，更重要的是他捕捉到了德彪西在创作时那种朦胧、梦幻的心境，以及他如何试图用音乐去描绘一个只属于他自己的、充满意境的夜晚。那种细腻的笔触，让我仿佛也能感受到月光洒落的静谧和诗意。还有马勒的交响曲，在阅读之前，我一直觉得马勒的音乐是那种“听不懂”的，过于庞大和复杂。但作者在书中，通过分析马勒的内心挣扎，他对于生命、死亡、信仰的思考，让我逐渐理解了为什么他的音乐会如此宏大，为何会包含如此多的情感。书中对于不同时期音乐风格的划分，也不是简单的标签，而是通过音乐家的个人风格和时代背景来解释，比如印象派音乐如何打破了传统，带来了全新的听觉体验，又比如现代音乐如何探索新的可能性，挑战听众的习惯。我尤其喜欢其中关于爵士乐起源的那部分，作者把爵士乐比作一个自由奔放的灵魂，讲述了它如何在种族歧视和社会动荡中孕育而生，又如何成为一种反叛和自由的象征。那种充满生命力的叙述，让我对爵士乐的理解上升到了一个新的高度。读完之后，我不再满足于只是听到音乐，我开始渴望去理解音乐背后的故事，去感受音乐所传达的情感。这本书让我意识到，音乐是一门关于理解的艺术，而我，才刚刚开始踏上这条充满惊喜的旅程。
评分比较有用的工具书，当然现在意义已经不是太大了
评分慢慢看
评分热爱古典音乐的人的圣经
评分必备
评分很多音乐创作的背景故事
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