欧洲中世纪诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:陆扬

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2000-2

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787806186732

丛书系列:

图书标签:

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• 思想史

《光影之间：文艺复兴早期意大利绘画的视觉革新与人文精神》 第一部分：引言——从黑暗到黎明的视觉序曲 本书旨在深入探讨14世纪末至15世纪早期，意大利半岛上所经历的一场深刻的视觉革命——文艺复兴早期绘画的兴起及其对西方艺术史的决定性影响。我们聚焦的并非中世纪晚期神学主导的程式化表达，而是艺术家们如何挣脱拜占庭传统的束缚，开始以一种全新的、以人为本的视角观察和再现世界。 这次变革并非一蹴而就，而是建立在对古典遗产的重新发现以及对新兴人文主义思想的积极吸收之上。早期的佛罗伦萨、锡耶纳以及后来的帕多瓦和威尼斯画派，各自以不同的地域特色和艺术倾向，共同构建了一幅色彩斑斓、充满理性与情感张力的画卷。我们试图揭示的，正是这场变革中，线条、空间、色彩和人物精神如何共同作用，最终实现了艺术表现力的质的飞跃。 第二部分：空间与透视的数学之维 文艺复兴早期艺术最显著的标志之一，是对“真实空间”的追求和建构。中世纪绘画中，空间往往是象征性的、平面的，通过图示化的背景来区分人物的等级或重要性。然而，15世纪的艺术家们，深受古罗马建筑遗迹和新兴数学理论的启发，开始系统性地探索如何将三维世界准确地投射到二维平面上。 布鲁内莱斯基的实验与阿尔伯蒂的理论： 本书将详细分析菲利波·布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣乔瓦尼洗礼堂前的实验，这些实验奠定了线性透视法的几何基础。随后，我们将重点考察莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在其《论绘画》（De Pictura, 1435）中对这些实践的理论化总结。阿尔伯蒂提出的“视域”（finestra aperta，敞开的窗户）概念，不仅是一种绘画技法，更是一种哲学立场——即将画布视为一个严谨、可测量的窗口，将观众置于一个清晰界定的观察点。 我们将通过对马萨乔《圣三位一体》和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的壁画的剖析，展示线性透视法如何被用作组织叙事、确立画面秩序和赋予场景以永恒感的工具。这种对精确比例和可量化空间的迷恋，标志着艺术从依赖神启的直觉，转向依赖科学的理性。 第三部分：人物的解剖与情感的显现 如果说透视法解决了“我们在哪里”的问题，那么对人体形态和内心世界的刻画则回答了“我们是谁”的问题。文艺复兴早期艺术家们对古典雕塑的细致研究，促使他们突破了哥特式艺术中那种拉长、程式化的圣徒形象。 多那太罗与马萨乔的先驱作用： 多那太罗的雕塑作品，例如他大胆的《大卫》（青铜版），展现了对人体力量、重量感和自然姿态的回归。这种对现实肉体的关注，直接影响了绘画中的人物塑造。马萨乔在《纳税金》中，通过对人物面部光影的细致处理（Chiaroscuro，明暗对比法），赋予了人物前所未有的体积感和沉重感。他们的衣褶不再是装饰性的线条，而是自然地垂落，反映了下方身体的重量和运动。 更进一步，本书探讨了艺术家如何通过微妙的面部表情和肢体语言来传达复杂的人类情感。从乔托对悲悯的直观表达，到多米尼哥·委内齐亚诺对柔和光线下人物宁静瞬间的捕捉，文艺复兴早期绘画逐步将神圣叙事中的人物转化为具有深刻心理深度的个体。圣徒和圣母不再是遥不可及的符号，而是能够体验痛苦、沉思与喜悦的“人”。 第四部分：光线、色彩与区域风格的演变 文艺复兴的初期发展并非单一的中心化进程，而是呈现出鲜明的地域差异。本书将对比分析几个关键的艺术中心在色彩运用和光影处理上的不同取向。 佛罗伦萨的线条与结构： 在佛罗伦萨，艺术的重点倾向于清晰的轮廓、坚实的结构和理性的空间构建。安杰利科修士的作品虽然保留了虔诚的精神性，但其环境的描绘已经开始采纳新的空间原则。 锡耶纳的余韵与柔和： 锡耶纳画派，如萨塞塔和洛伦佐·莫纳科，虽然也吸收了新技法，但他们依然保留了对中世纪哥特式艺术中精致装饰性、流畅曲线和高饱和度色彩的偏爱。他们的作品常带有梦幻般的、抒情的气质，与佛罗伦萨的严谨形成了有趣的对话。 帕多瓦与威尼斯的早期探索： 本书也将目光投向了帕多瓦的曼泰尼亚，他以其近乎雕塑般的精确线条、对古罗马符号的痴迷和近乎刻板的清晰度，展示了对古典形式的极端推崇。而在威尼斯，早期诸如詹蒂莱·达·法布里亚诺的作品虽然华丽，但为后来的乔瓦尼·贝利尼及其对“氛围光”（Colorito）的强调埋下了伏笔，预示着对色彩和光线主导地位的回归。 第五部分：人文主义的介入与主题的世俗化 文艺复兴早期艺术的革命性，离不开同期人文主义思想的推动。人文主义者提倡以人为中心，推崇现世的成就和人类的理性能力。这种思潮对绘画的内容和功能产生了深远影响。 古典神话与肖像画的兴起： 尽管宗教主题仍然占据主导地位，但古典神话、历史场景开始以一种严肃的、寓言性的方式进入艺术领域。艺术家们开始为富有的赞助人绘制独立的肖像画，这标志着对个体身份记录和荣耀追求的重视。这些肖像画不仅记录了赞助人的面容，更通过其服饰、姿态和背景中的象征物，传达了他们的财富、学识与社会地位。 赞助人制度与艺术家的身份提升： 本书最后探讨了美第奇家族等强大的商业家族如何成为艺术的主要驱动力。这种新的赞助关系改变了艺术家的社会地位，他们不再仅仅是工匠，而是受人尊敬的知识分子和创造者。这种身份的转变，反过来激励了他们进行更具实验性和智力挑战性的艺术创作。 结论：通往盛期的桥梁 文艺复兴早期绘画是一场融合了数学、哲学、古典学与新观察方法的综合性运动。它通过精确的空间、有体积感的形体和富有深度的情感表达，为意大利艺术设定了一个全新的标准。本书认为，正是15世纪初的这些开创性努力，为达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在盛期文艺复兴所达到的完美和谐与成熟技艺，铺平了不可或缺的道路。这场视觉革命不仅改变了艺术的“如何描绘”，更深刻地改变了人们“如何看待世界”的方式。

评分☆☆☆☆☆

也许我们觉得中世纪是黑暗的。但是当那里的诗人感觉到光和爱的流溢时，那种源源不断永不停息的生命的流淌时，凭什么说我们是幸福的，他们是不幸福的？

评分☆☆☆☆☆

也许我们觉得中世纪是黑暗的。但是当那里的诗人感觉到光和爱的流溢时，那种源源不断永不停息的生命的流淌时，凭什么说我们是幸福的，他们是不幸福的？

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也许我们觉得中世纪是黑暗的。但是当那里的诗人感觉到光和爱的流溢时，那种源源不断永不停息的生命的流淌时，凭什么说我们是幸福的，他们是不幸福的？

评分☆☆☆☆☆

通过这本书，我仿佛置身于那个充满骑士精神和宗教信仰的时代，深刻体会到诗歌在当时社会中的核心地位。作者描绘的那些吟游诗人和宫廷诗人，他们的生活、他们的创作动机，都变得如此真实可感。我尤其被那些关于“理想之爱”和“上帝恩典”的诗篇所打动，这些宏大的主题在中世纪的语境下被赋予了独特的重量。这本书不仅是文学研究的力作，更是一扇了解中世纪精神世界的窗口，它激发了我对那个被许多人视为“黑暗时代”的时期产生深厚的兴趣和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是迷人！作者的文字功底深厚，阅读起来就像是穿越回到了那个古老的时代，深深地被中世纪的氛围所吸引。他用词考究，遣词造句处处透露着那个时代的韵味，既有史诗般的庄严，又不失细腻的情感描摹。特别是对于诗歌意象的解读，简直是独到深刻，让人仿佛能亲眼看到那些骑士的英勇与贵妇的忧伤。虽然我对中世纪历史了解不多，但光是品味这些文字本身，就已经是一种极大的享受。作者似乎有一种魔力，能将那些遥远的故事鲜活地呈现在眼前，每一个章节都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑清晰，层层递进，读起来让人欲罢不能。作者不仅梳理了中世纪诗歌的演变脉络，更深入探讨了其背后的社会背景和思想根源。特别是当他将不同时期的诗歌流派进行对比分析时，那种洞察力让人拍案叫绝。我特别欣赏作者在论述中表现出的那种严谨和全面性，似乎每一个重要的流派和代表人物都没有被遗漏，资料的详实程度令人印象深刻。读完之后，我对中世纪的文学图景有了一个非常系统而完整的认识，不再是零散的知识点，而是形成了一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度远远超出了我的预期。我原本以为这会是一本比较轻松的入门读物，没想到其中蕴含了大量的研究成果和独到的见解。作者在对具体诗篇的文本细读上做得极其到位，每一个典故、每一个隐喻都被剖析得淋漓尽致。对于一些晦涩难懂的拉丁语词汇或当时的文化背景，作者也总能给出精准且易于理解的解释，极大地降低了阅读门槛。虽然有些地方需要反复琢磨，但正是这种挑战性，让我在每一次“顿悟”时都充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也颇具匠心，拿在手里就有一种沉甸甸的年代感。内页的排版疏密有致，字体选择也很符合主题，阅读体验非常舒适。我特别喜欢它在一些关键的诗歌片段旁附带的插图或者手稿的复刻，虽然只是小小的点缀，却极大地增强了阅读的沉浸感。对于一个注重阅读体验的读者来说，这种对细节的关注简直是加分项。它不只是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，也更愿意沉下心去细细品读其中的智慧。

评分☆☆☆☆☆

很文学的语言讲文学

评分☆☆☆☆☆

很文学的语言讲文学

评分☆☆☆☆☆

很文学的语言讲文学

评分☆☆☆☆☆

很文学的语言讲文学

评分☆☆☆☆☆

看得晕乎乎，接收到的主要信息是诗如何依靠逻辑、修辞和隐喻从被哲学排斥到独立成一家。困惑的是那么中世纪早期的基督教世界怎么看待《诗篇》之类呢？