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出版者:上海书画出版社

作者:启功

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:2002-7

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806723326

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浩渺翰海中的一叶扁舟：探寻中国古代哲学思想的深邃与变迁 本书以宏大的历史视野和严谨的学术态度，系统梳理了自先秦至清末，中国古代哲学思想的发展脉络、核心议题及其社会文化意蕴。它并非仅仅是哲学流派的简单罗列，而是一部试图揭示中国传统精神内核如何在时代洪流中不断被塑造、反思与重塑的深度研究。 本书分为上下两卷，共计二十章，旨在为渴望深入理解中国思想史的读者提供一份既全面又富有洞察力的导览图。 上卷：奠基与争鸣——先秦至魏晋的思潮激荡 上卷聚焦于中国哲学的黄金时代——先秦，并延伸至魏晋玄学的兴盛与衰落。 第一章：神话的余绪与文明的曙光 本章追溯了先秦哲学产生的社会背景，从商代的巫史文化中探寻早期宇宙观的萌芽。重点分析了“天命”观念的演变，及其如何为后世的政治哲学奠定了基础。我们审视了早期典籍如《尚书》中蕴含的朴素伦理要求。 第二章：儒家：仁与礼的辩证建构 深入剖析孔子的“仁”学思想，不仅仅是道德说教，更是一种人际关系的处理原则。通过对“礼”的复兴，探讨了社会秩序的构建逻辑。随后，本章细致考察了孟子的“性善论”如何发展出“民贵君轻”的政治理想，以及荀子“性恶论”在强调后天教化、规范约束方面的独特贡献。我们特别关注了宋儒之前，儒家内部在“德治”与“法治”边缘的张力。 第三章：道家：自然无为的形上追寻 老庄思想的阐释是本章的重点。我们力求摆脱对“出世”的片面理解，深入探讨《道德经》中“道”作为本体论的意义，以及“无为”作为一种顺应事物本性的治理方略。庄子对齐物、逍遥的探讨，被置于其对语言极限和知识相对性的深刻反思之中。 第四章：墨家：兼爱非攻的实用理性 墨家学说被置于战国诸子中一个极其重要的“实践理性”的维度进行考察。本章详细分析了“兼爱”与“非攻”如何构成一个严密的功利主义伦理与外交政策体系。同时，也批判性地审视了墨家在逻辑、光学、工程技术方面的成就，及其在秦汉后的式微原因。 第五章：法家：驾驭权术与秩序的重塑 本章聚焦于商鞅、申不害、韩非的理论。我们着重分析了“法、术、势”三者的有机结合，阐明了法家思想如何在中央集权的需求下，对传统的德治观念进行彻底的颠覆。重点探讨了韩非对前代哲学的批判性继承，特别是他对道家思想的“反向运用”。 第六章：诸子百家的交融与秦的统一 本章作为上卷的总结，探讨了秦朝“罢黜百家，独尊法术”的短期成功与长期隐忧。我们分析了董仲舒如何通过“天人感应”为儒家注入阴阳五行学说，使其成为汉代正统思想的过程，这标志着哲学范畴的第一次大规模的制度化。 第七章：魏晋：玄学的兴起与个体价值的觉醒 魏晋时期，在政治压抑和士族文化的背景下，玄学应运而生。本章细致描绘了何晏、王弼对老庄的“义理化”解释，特别是对“有”与“无”的本体论探讨。我们深入研究了竹林七贤对个体生命自由的张扬，以及嵇康的“非汤武而薄周孔”所蕴含的反叛精神。 第八章：佛教的东渐：跨文化的对话 本章不将佛教视为外来宗教的简单介绍，而是将其视为对中国本土哲学体系的巨大挑战与补充。重点分析了早期如鸠摩罗什对般若思想的译介，以及道安的“格义”方法论。探讨了佛教的“缘起性空”如何与道家的“虚无”产生有趣的共鸣与分野。 第九章：玄学与佛学的交锋 深入对比了玄学（特别是“名教”）与佛学在对待“名教”与“自然”关系上的根本差异。探讨了《世说新语》中所折射出的士人阶层在哲学思辨与现实政治间的困境。 下卷：重构与集大成——中古至晚清的思想演变 下卷将目光投向了唐宋以来的思想转型，特别是理学的兴起，以及对传统哲学的最终整合与反思。 第十章：隋唐：天台与禅宗的本土化实践 本章重点分析了中国化佛教的两大高峰。天台宗的“一念三千”展示了其圆融的体系化能力。而禅宗，特别是六祖慧能的“顿悟法门”，被视为对儒家渐修论和玄学清谈的一种激进的心理学回应，其对心性的强调对后世影响深远。 第十一章：理学的曙光：唐末的复苏 在佛教与玄学的影响下，儒学面临重建的课题。本章考察了韩愈、李翱在“道统”重建上的努力，他们对“性命之学”的初步探索，标志着儒家开始重新关注主体内在的道德实践。 第十二章：宋代理学：天理与人欲的本体论确立 这是全书的重中之重。周敦颐的《太极图说》如何构建了宇宙生成论，邵雍的象数体系如何试图量化宇宙秩序。本章细致剖析了程颢的“心学”倾向，以及程颐对“格物致知”的强调。 第十三章：朱熹的集大成：存天理，灭人欲 朱熹理学被置于宋代政治稳定、文化繁荣的背景下进行分析。我们详细阐述了“理”与“气”、“本然之理”与“气禀之理”的二元结构，以及他如何通过“四书”的系统阐释，构建了一个涵盖了宇宙论、人性论和修身实践的宏大体系。 第十四章：陆九渊的心学独立宣言 与朱熹形成鲜明对比，本章探讨了陆九渊“心即理”的突破。这是一种对外部世界考察的转向，强调主体心性即是宇宙万物的本体。重点分析了“横渠之学”与“象山之学”在实践方法上的差异。 第十五章：明代心学的普及与异化 王阳明的“知行合一”和“致良知”如何将朱子学的修身工夫推向极致，实现了心学的世俗化和大众化。我们分析了阳明心学在军事、政治实践中的巨大影响力，同时也考察了其在后期发展中出现的“流于空泛”的倾向。 第十六章：明清之际的批判思潮 面对理学僵化，本章关注黄宗羲、顾炎武等人的反思。黄宗羲对君主专制和“道学”伪善的批判，顾炎武对“义理”与“实学”的区分，展示了思想界对经世致用和学术源流的重新校准。 第十七章：清代朴学：经史之学的回归 本章探讨了清代“考据学”（朴学）兴起的原因——对明代心学泛滥的反弹，以及对“义理”过度的排斥。戴震、段玉裁等人如何通过严谨的文字考证，重新奠定汉学的基础，追求“就事论事”的学风。 第十八章：清代思想的最终整合与反思 考察了对先秦诸子思想的重新梳理（如戴震对性善论的修正）以及对宋明理学的回归性审视。本章试图说明，清代学者的工作是在对前代思想进行“去神化”和“去玄学化”的过程中，巩固了中国哲学的知识基础。 第十九章：晚清的危机与转折 在西方思想的冲击下，传统哲学面临存亡之问。本章分析了魏源等人在“师夷长技以制夷”中对传统义理的重新激活，以及康有为对儒学的“进化论”改造。 第二十章：结语：传统哲学的当代价值与遗留问题 全书最后一部分总结了中国哲学体系中尚未解决的内在矛盾（如“理”与“气”的最终关系、个体自由与社会责任的平衡），并探讨了这些古代思想资源在现代社会治理和个体精神建设中的潜在启示。 本书的价值在于，它不是一种对古代思想的“信仰史”，而是一部“思想的考古学”，通过对不同时代背景下，哲学家们如何回应现实挑战的考察，展现了中国传统精神的强大生命力与不断自我修正的复杂机制。 读者将从中获得理解中国文化深层结构的一把钥匙。

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这次有幸拜读了《启功书画絮语墨迹》，虽然我并非书画领域的专家，但能从字里行间感受到一位智者对艺术、人生、治学的一贯洞察。这本书给我的最大震撼在于，它并非一本枯燥的理论讲解，而更像是一位长者在炉火旁，用温润的笔触，缓缓道来的心路历程。启功先生的文字，平实中蕴含深意，朴素中自有风骨，仿佛看到了他那不拘一格的洒脱姿态。他谈论起书画，并非高高在上地剖析技法，而是从日常生活点滴入手，将枯燥的笔墨线条与鲜活的人生哲理巧妙融合。他提及创作时的心境，或是灵感乍现时的欣喜，或是遭遇瓶颈时的困惑，都写得真切而动人。我尤其喜欢他那种“戏说”的笔调，看似轻描淡写，实则字字珠玑，将深奥的艺术道理化解得如春风化雨，润物无声。读这本书，我仿佛置身于一个充满智慧的茶馆，与启功先生对坐，听他娓娓道来，时而忍俊不禁，时而若有所思。这种亲切感，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入日常生活的涓涓细流。他对于汉字演变的趣味解读，让我对日渐疏远的方块字重新燃起了好奇；他对笔墨浓淡枯湿的细腻描述，更是勾勒出一幅幅意境悠远的山水画卷。这本书就像一面镜子，映照出启功先生的艺术造诣，更映照出他那豁达超脱的人生境界。

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这是一本让我爱不释手的书，《启功书画絮语墨迹》。启功先生的文字，总是有着一种独特的力量，它能轻易地触动人心，引发共鸣。书中的内容，并非是那种刻板的学术论述，而是充满了生活的气息，以及一位智者对世界的观察和感悟。他将书画的创作过程，比喻成一次次的“对话”，与笔墨对话，与纸张对话，与自己的内心对话。这种比喻，让我对书画创作多了一种全新的认识，不再仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和精神的表达。他对于汉字的偏旁结构，对于不同字体的演变，都有着独到的见解，并且能够以一种轻松幽默的方式呈现出来，让我觉得学习汉字也是一件充满乐趣的事情。书中，他还分享了许多关于书画界的一些鲜为人知的故事，这些故事不仅增加了书的可读性，更让我看到了一个更加真实、更加立体的艺术圈。启功先生的文字，看似随意，实则句句珠玑，蕴含着深刻的人生哲理。他对于名利的淡泊，对于治学的严谨，对于人生的豁达，都给我留下了深刻的印象。这本书，不仅仅是一本关于书画的书，更是一本关于人生、关于智慧的书，它让我受益匪浅。

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初读《启功书画絮语墨迹》，我便被其独特的笔调所吸引。启功先生的文风，实在是一种享受。他没有使用时下流行的那些华丽辞藻，也没有故作高深，而是用最朴实、最生动的语言，将他对书画的理解、对人生的感悟，如同陈年的佳酿般，缓缓释放。书中的内容，远不止于书画本身。他会将一个字的演变，引申到历史的变迁；会将一笔的起承转合，联想到人生的跌宕起伏。这种“以小见大”的叙事方式，让我在阅读过程中，既领略了书画艺术的精妙，又获得了很多关于生活、关于历史的启迪。我特别喜欢他对于一些书法误读的辨析，他并非板着面孔说教，而是以一种戏谑的态度，将那些错误的观点一一化解，让人在会心一笑中，明白其中的道理。这种智慧，是一种境界，也是一种修养。读这本书，我感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶。他对于传统的尊重，对于学术的严谨，对于生活的豁达，都深深地感染了我。这本书就像一扇窗，让我得以窥见一个伟大灵魂的世界，一个在艺术的殿堂里，也保有赤子之心，不失幽默与智慧的智者。

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《启功书画絮语墨迹》这本书，给我的阅读体验是前所未有的。我向来不太涉足书画领域，总觉得它离我太过遥远，然而这本书却以一种极其亲民的方式，将我拉近了艺术的距离。启功先生的文字，有一种神奇的魔力，它能够将那些看似高冷的艺术名词，解读得如同日常对话般轻松。他谈论用笔，不是一味地强调技巧，而是将笔墨的力度、速度、节奏与当时的情感、意境紧密联系起来，让我仿佛能“听”到笔尖在纸上“歌唱”。他对于字形结构的分析，更是别具一格，他能从一个简单的笔画中，挖掘出历史的痕迹，文化的密码。书中穿插的许多轶事，更是为这本书增添了许多趣味性，让我看到了一个更加鲜活、更加接地气的启功先生。他对于一些传统观念的辩驳，既有理有据，又不失风趣，展现了他独立思考的精神和不受束缚的学养。我在这本书中，不仅仅是学习了书画的知识，更是感受到了一个文化大家对生活的热爱，对艺术的执着，以及一种超然物外的智慧。这本书，让我明白，艺术并非只存在于博物馆的展柜里，它也可以是生活的一部分，是可以融入我们日常的点点滴滴的。

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《启功书画絮语墨迹》这本书，给了我一次意想不到的心灵触动。作为一名普通读者，我原本以为会读到一些关于书画技巧的理论，却意外地被书中浓浓的人文关怀和豁达的人生观所吸引。启功先生的文字，有一种独特的魅力，它不落俗套，不卖弄玄虚，而是以一种极其真诚、幽默的方式，将他对艺术、对生活、对人生的感悟娓娓道来。他谈论书画，总能巧妙地与生活中的琐事、历史上的典故相结合，让原本可能显得沉重的艺术话题变得轻松有趣。我印象最深刻的是他对“墨迹”的阐释，他并非仅仅将其看作是纸上的痕迹，而是看作是书写者当时心绪、情感的载体，是时间的见证。这种视角，让我对书画的理解提升了一个层次。书中的许多故事，虽然篇幅不长，但都蕴含着深刻的道理。例如，他对一些古籍版本、碑帖的考据，看似是学术研究，实则体现了他严谨求实的治学态度，以及对传统文化的敬畏之心。读这本书，就像在与一位博学而风趣的长者交谈，他的智慧如同陈年的美酒，越品越有味。我在这本书中看到了艺术的温度，看到了文化的传承，更看到了一个知识分子在时代洪流中保持独立思考和人格尊严的可贵品质。

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一直好奇为什么先生的字这么清秀，像是女人的字

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小字虽工，但笔力已有不逮之处。

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