书法文化精神

书法文化精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王岳川
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2008-4
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787301135921
丛书系列:北京大学文化书法研究丛书
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 王岳川
  • 文化研究
  • 国学
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具体描述

《书法文化精神》作者王岳川,在当代书法文化批评方面,王岳川教授近年来发表了多篇讲话和访谈,其触及问题的深度,发人深思。他认为,衡量一位艺术家最好的尺度,就是看他在当下日益盛行的流行文化或泡沫文化前所作反思的深度,以及对历史的深切了解所达到的文化哲学的悟性。只有庸俗的评论家,才会不负责任地对一切新潮的东西都一味地叫好,才会毫无原则地进行短期行为的平面性文化泡沫活动。在现代性的境遇中,艺术家的“真”“伪”之别,在于其是怂恿价值平面化,还是追问思想的深度。当代真正的艺术家,总是一方面通过自己的思想传达笔墨意象,对艺术的深度意义进行视觉化的阐释;另一方面,则是通过对日常生活经验的改写,提供个体存在的价值呈述。只有这两方面的合力,方能使作品产生视觉冲击力和思想震撼性,填补平面化时代的体验空白和思想空白,为这个时代及读者对个体存在处境和人类命运的思考,营构起一方有意义深度和视觉力度的文化空间。

在王岳川看来,当代书法创作需要解决以下几个问题:“为谁写”、“怎样写”和“写什么”。他认为,书法不能“赶潮”,那会造成一个时代的书法群体在羊肠小道上的拥挤和类型化。当代书法需要学术精神资源,只有当学术进入当代书法的思想和神经之中,民间立场与经典力度、个人色彩与精神境界、市场实现与价值提升,才有一个新的基础或平台。在这个新的基础或平台上所形成的不同书法精神文化进路,是书家个体自己的选择(并要对自己的选择负责),这一点,在多元时代不仅需要,而且也是再正常不过的。

《丝绸之路的琥珀记忆:古代欧亚文明的物质交融》 本书导言: 当我们谈论“文明”时,我们常常将目光聚焦于宏伟的哲学思辨、磅礴的史诗文学或是精湛的艺术杰作。然而,真正支撑起人类社会运作与历史变迁的,往往是那些看似不起眼,却承载了无数信息和能量的“物质”。《丝绸之路的琥珀记忆》正是这样一部致力于探寻古代欧亚大陆物质文化流动的著作。它并非聚焦于政治疆界的划分或王朝的兴衰,而是选择了一条更为幽微、更具触感的路径——沿着古老的贸易网络,追溯那些横跨沙漠、海洋和山脉的物件,如何讲述了一个关于技术、信仰、口味与身份认同的宏大故事。 第一部:矿石与熔炉——冶金技术的西东传播 本书的开篇将我们带入古代的矿场和作坊。我们不再仅仅将青铜器或精钢视为简单的器物,而是将其视为一种活态的知识载体。 第一章:青铜时代的铁蹄印记: 我们将详细考察小亚细亚和高加索地区早期冶铁技术的突破,以及这种“黑色金属”如何通过伊朗高原向东传播,挑战了长期由青铜统治的东亚社会结构。通过对出土文物中合金配比的化学分析,我们揭示了不同地区对矿源的依赖程度,以及冶炼过程中可能存在的文化借鉴与技术抵触。例如,书中细致比对了中原地区的块炼铁技术与西亚的坩埚冶炼法,探讨了它们在丝绸之路上如何相互影响,催生出新的工具和武器形制。 第二章:黄金的引力与货币的嬗变: 黄金——作为最稳定的价值储存形式——是驱动古代贸易的根本动力。本书对比了波斯萨珊王朝的金币体系与汉代五铢钱的流通逻辑。重点不在于铸币的政治意图,而在于黄金本身的来源(如阿富汗的里瓦特矿区)如何被追踪至罗马帝国和印度的消费终端。我们分析了特定金币的痕迹学特征,揭示了其在长距离运输过程中所遭受的磨损模式,从而重建了贸易流动的“压力点”。 第二部:香料、染料与生命的色彩 如果说金属构筑了古代世界的骨架,那么有机物则为其涂抹了生命的色彩和气味。本部分深入探讨了那些定义了古代奢侈品和日常生活的生物性商品。 第三章:西来的琉璃与东土的瓷釉: 玻璃的制造技术,特别是复杂的镶嵌玻璃和彩绘琉璃,长期被认为是地中海世界的专属。本书通过对敦煌莫高窟壁画中出现的玻璃器皿残片和中亚绿洲考古发现的玻璃珠进行比对,揭示了罗马玻璃工艺如何传入中国,并与本土的低温铅釉技术产生奇妙的融合,最终催生了唐三彩和宋代典雅的瓷器釉色。我们详细描述了高纯度二氧化硅的获取和着色剂(如铜、钴、锰)的跨区域调配过程。 第四章:香料之路的嗅觉地图: 从印度的胡椒、阿拉伯的乳香和没药,到中国的肉桂,香料不仅是调味品,更是身份、宗教仪式和医学体系的核心要素。本书描绘了一条以气味为线索的地理网络。我们利用残留物分析技术(如气相色谱-质谱法)对古代墓葬中陶罐的微量残留物进行检测,精确地还原了不同时期和不同社会阶层对特定异域香料的需求等级,例如,讨论了佛教僧侣在冥想中使用特定熏香的细节,及其香料源头的地理变迁。 第三部:信仰的容器与技术的嫁接 物质的流动往往伴随着精神和技术的迁移。《琥珀记忆》的第三部分关注那些承载了文化密码的载体。 第五章:纺织品的密码:丝绸、羊毛与棉花的较量: 丝绸无疑是丝绸之路上最著名的“明星产品”,但本书更关注那些默默无闻的竞争者。我们比较了来自安纳托利亚的精细羊毛织物与印度棉布的质量、染色工艺和织造技术。书中特别提到了一种来自中亚的特殊提花技术,这种技术被发现同时出现在了中国新疆吐鲁番的木乃伊服饰和波斯贵族的挂毯上,清晰地展示了技术如何绕过政治屏障,在工匠之间秘密流传。 第六章:文字与书写的介质: 纸张的西传是人类信息传播史上的一个里程碑,但在这个过程中,物质的载体同样发生了变化。我们详细分析了在丝绸之路沿线发现的各种书写材料:从埃及的莎草纸残片,到中亚的皮革抄本,再到东方的麻纸和皮纸。重点在于,为什么在特定地理节点,一种材料会取代另一种。例如,在干燥的沙漠环境中,动物皮纸的耐久性如何暂时压倒了新兴的纸张技术,直到造纸技术本身的改进解决了防潮和耐用性的问题。 结语:琥珀的启示 琥珀,这种古老树脂的化石,因其能够“凝固”时间、保存昆虫而成为古代世界的奇迹。本书以琥珀为喻,象征着古代文明在物质碰撞中留下的永恒印记。它提醒我们,历史的真相往往隐藏在那些不易腐烂的陶片、凝固的矿渣和微弱的气味残余之中。理解这些物质的流动与转化,才是真正把握欧亚大陆作为一个有机整体运行的脉络。 本书旨在为历史学家、考古学家以及对古代技术史感兴趣的读者,提供一个从“物”的角度重构世界历史的新视野。它揭示了古代世界并非一系列孤立的文化岛屿,而是一个由金属、纤维、颜料和香料编织而成的,紧密相连的物质共同体。

作者简介

目录信息

读后感

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当初看它是因为导师布置了思考作业:思考中国传统武术与民俗、艺术的联系。当时看了这个,还有几本民俗、文物相关的书,觉得这本最好,因为它不光介绍、传播知识和理念,还引人思考。最近重读,发现依然可以引发新的思维。

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当初看它是因为导师布置了思考作业:思考中国传统武术与民俗、艺术的联系。当时看了这个,还有几本民俗、文物相关的书,觉得这本最好,因为它不光介绍、传播知识和理念,还引人思考。最近重读,发现依然可以引发新的思维。

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当初看它是因为导师布置了思考作业:思考中国传统武术与民俗、艺术的联系。当时看了这个,还有几本民俗、文物相关的书,觉得这本最好,因为它不光介绍、传播知识和理念,还引人思考。最近重读,发现依然可以引发新的思维。

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当初看它是因为导师布置了思考作业:思考中国传统武术与民俗、艺术的联系。当时看了这个,还有几本民俗、文物相关的书,觉得这本最好,因为它不光介绍、传播知识和理念,还引人思考。最近重读,发现依然可以引发新的思维。

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当初看它是因为导师布置了思考作业:思考中国传统武术与民俗、艺术的联系。当时看了这个,还有几本民俗、文物相关的书,觉得这本最好,因为它不光介绍、传播知识和理念,还引人思考。最近重读,发现依然可以引发新的思维。

用户评价

评分

这本书给我的第一感觉就是“有分量”。不是说它厚重,而是指它内容上的深度和广度。我本来以为它会是一本纯粹的书法技法教学类书籍,所以一开始有点犹豫,我担心自己基础不够,看不懂。但翻开目录才发现,这本书的野心远不止于此。它似乎在试图构建一个关于书法文化的完整图景。我特别喜欢其中关于“书写工具与书写精神”的章节,作者并没有简单地罗列笔墨纸砚,而是深入分析了这些工具的材质、特性如何影响了书写者的心境和创作风格。比如,宣纸的吸墨性,墨汁的浓淡变化,毛笔的软硬弹力,这些看似微小的细节,在作者的笔下,都成了连接书写者与内心世界的桥梁。我特别期待能从中读到一些关于古代文人墨客如何在书写中抒发情怀,如何在笔墨挥洒间寄托对人生的感悟。我希望这本书能告诉我,为什么历代那么多名家,在书写的同时,也是在进行一次次深刻的自我对话和灵魂的洗礼。我想了解,那种“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的境界,书法艺术究竟扮演了怎样的角色。

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这本书的文字风格相当独特,没有那种枯燥的说教感,反而像是作者在娓娓道来,带着一种温润的文人气质。我特别欣赏他在描述书法作品时的那种细致入微,不仅仅是评论笔画的粗细、转折,更着重于挖掘线条背后的情感张力和时代印记。我曾经尝试过学习书法,但总觉得不得要领,写出来的东西总感觉“失了神”。我希望这本书能帮助我找到那“神”所在。我想了解,为什么有些字,即使我看得懂,但总觉得“不对味”,而有些字,即使我不认识,却能感受到其中一股强大的生命力。书中是否会探讨不同朝代、不同地域的书法风格是如何形成的,它们又各自承载了怎样的文化基因?我尤其对“继承与创新”这一块很感兴趣,古人如何从前人的经验中汲取养分,又如何走出自己的道路,形成独特的面貌。我希望这本书能给我带来启发,让我明白,学习书法,不只是模仿,更是要理解其背后的精神内核,才能真正地“写活”这些字。

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我得说,这本书带给我的惊喜远超我的预期。我原本以为它会是一本比较“学院派”的书,可能充斥着大量的理论和考证,读起来会比较枯燥。但事实证明,我的顾虑是多余的。作者的文笔流畅而富有感染力,他能够将一些复杂的概念用通俗易懂的方式讲解清楚,并且时不时穿插一些生动有趣的典故,让阅读过程一点也不觉得乏味。我尤其喜欢书中关于“书法与人格魅力”的探讨,作者并没有直接给出结论,而是通过分析不同书法家的生平和作品,让我们自己去体会,字如其人这句话是如何实现的。我希望书中能够深入地讲述,那些伟大的书法家,他们在生活中是如何为人处世,他们的品德修养又是如何体现在他们的笔下的。我想了解,那种“见字如见人”的感受,究竟是怎么形成的,又是什么样的特质,能够让一个人通过墨迹,跨越时空,与后人产生如此深刻的共鸣。这本书让我觉得,学习书法,真的是一件能够滋养心灵的事情。

评分

这是一本让我沉思的书。它不仅仅是在讲书法,更是在探讨一种生活态度,一种看待世界的方式。我发现,在阅读的过程中,我常常会停下来,去思考书中所提到的观点。比如,作者在提到“技进乎道”时,我联想到了很多其他领域,无论是烹饪、绘画,甚至是我们日常的劳动,当技艺达到极致的时候,是不是都会升华到一种精神的境界?这本书让我觉得,书法不仅仅是写在纸上的线条,更是活在人心里的观念。我期待书中能有一些关于“书法与修身养性”的论述,古代文人为何会将练字作为一种重要的修行方式,它究竟能帮助人达到一种怎样的精神状态?是平静?是专注?还是超脱?我希望通过这本书,能对“静能生慧”这句话有更深刻的理解,并且能将这种对“静”的追求,运用到我自己的生活中来。这本书的视角非常广阔,它让我看到了书法在整个中国文化长河中扮演的独特角色。

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这本书我早就听说了,一直想找来读读,前几天终于如愿以偿。拿到书的时候,就被它沉甸甸的质感和古朴的封面设计吸引了。打开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间就让我进入了一种宁静的氛围。我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,特别是书法,在我看来,它不仅仅是写字,更是一种精神的传承和情感的表达。我一直觉得,一个人字写得好不好,和他这个人是不是沉静、有没有定力,真的很有关系。这本书的序言写得特别有深度,作者开宗明义地指出,书法艺术背后蕴含着中华民族特有的审美情趣、哲学思想和人生态度。读完序言,我仿佛对书法有了全新的认识,不再是简单地欣赏笔画的优美,而是开始去感受那些隐藏在字里行间的精神力量。我特别期待书中能详细地阐述,比如,为什么古人认为“书为心画”,又是如何将个人的品格、修养、甚至喜怒哀乐融于笔端。我希望这本书能像一位循循善诱的老师,带领我深入探究书法的奥秘,让我能从更宏观的层面去理解这项古老而迷人的艺术。

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与《中国书法文化大观》重。

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書法這門藝術能讓真正領會和不曾領會的人都保持沉默,卻能讓不懂裝懂的人口若懸河煞有介事地寫出幾本理論專著,這位做後現代后殖民主義、文化戰略、全球化、講《大學》《中庸》以及研究書法的“帥鍋”是藝高人膽大嗎?看了他的字,我只有呵呵~~了http://baike.so.com/doc/5349393.html

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虽有讹误,但瑕不掩瑜,尤其是那种大师在兹的自信,是当代中国最需要!

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与《中国书法文化大观》重。

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一言蔽之:文化书法。还是在用东方语言说东方美学,行文免不了辞藻堆砌,重复之处颇多。读者大多时候做的事是“神会”,这并不是作者的功劳

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