具体描述
“Provides an intriguing account of the making of the acclaimed Banksy film ‘Exit Through the Gift Shop’. . . and efforts by Banksy and his team to control and shape the mythology around him. . . . Mr. Ellsworth-Jones’s book is at its most fascinating in tracing Banksy’s evolution from outsider, spraying walls in Bristol like dozens of other young graffiti practitioners, to international artist with work that ‘commands hundreds of thousands of pounds in the auction houses of Britain and America.’ He is adept at examining some of the existential dilemmas this success created for Banksy — dilemmas shared by many outsider and counterculture artists, who suddenly find their work embraced by the very mainstream they’d once scorned.”
—Michiko Kakutani, The New York Times
“[A] thought-provoking, irony-steeped, unauthorized investigation into how a regular guy from Bristol elevated graffiti to a fine art only to find himself trapped in the paradox of becoming a commercially successful, anticapitalist guerrilla artist…. A thoroughly ensnaring, eye-popping account of the paradigm-shifting innovations of a bold and brilliant masked artist.”
—Booklist
“A fluent, enjoyable discussion of an important contemporary cultural phenomenon; this book will appeal especially to readers who are fans of Banksy’s world and is an essential title for devotees of pop culture and outsider art… Ellsworth-Jones does a superb job.”
—Library Journal
“Whether a Banksy follower or not, a reader will find this excellent contemporary art story speaks volumes about celebrity.”
—Publishers Weekly
“A fascinating portrait that elicits admiration for a man who, despite his increasingly unconvincing efforts to retain some shreds of his vandal status, has had an undeniable impact on art.”
—The Times (UK)
“A credible and intelligent portrait of a unique artist, reluctant capitalist, and control freak.”
—The Independent (UK)
“An accomplished investigative reporter, [Ellsworth-Jones] casts a detailed and enthusiastic eye over all aspects of Banksy’s career.”
—London Evening Standard
“Ellsworth-Jones writes perceptively about the ‘ethical dilemmas’ created by Banksy’s marketing techniques, yet still communicates the excitement of a ‘treasure hunt’ for traces of his work in the scruffier purlieus of London.”
—The Observer (UK)
“What makes [this book] intriguing is a relentless following of the money, and the exploration of the tortured interface between art and commerce.”
—The Guardian (UK)
“A fascinating history of a wholly likeable art phenomenon.”
—The Sunday Times (UK)
While hiding from the limelight, Banksy has made himself into one of the world’s best-known living artists. His pieces have fetched millions of dollars at prestigious auction houses. He was nominated for an Academy Award for his film Exit Through the Gift Shop. Once viewed as vandalism, his work is now venerated; fans have gone so far as to dismantle the walls that he has painted on for collection and sale.
But as famous as Banksy is, he is also utterly unknown—he conceals his real name, hides his face, distorts his voice, and reveals his identity to only a select few. Who is this man that has captivated millions? How did a graffiti artist from Bristol, England, find himself at the center of an artistic movement? How has someone who goes to such great lengths to keep himself hidden achieved such great notoriety? And is his anonymity a necessity to continue his vandalism—or a marketing tool to make him ever more famous?
Now, in the first ever full-scale investigation of the artist, reporter Will Ellsworth-Jones pieces together the story of Banksy, building up a picture of the man and the world in which he operates. He talks to his friends and enemies, those who knew him in his early, unnoticed days, and those who have watched him try to come to terms with his newfound fame and success. And he explores the contradictions of a champion of renegade art going to greater and greater lengths to control his image and his work.
Banksy offers a revealing glimpse at an enigmatic figure and a riveting account of how a self-professed vandal became an international icon—and turned the art world upside down in the process.
作者简介
Will Ellsworth-Jones was chief reporter and New York correspondent for The Sunday Times. He has written for The Daily Telegraph, The Independent, The San Francisco Examiner, and The Anniston Star. His last book, We Will Not Fight, was a history of conscientious objectors in the First World War. He lives in London.
目录信息
读后感
评分
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用户评价
在读《Banksy》这本书之前，我对于街头艺术的理解，更多停留在一些模糊的印象和零散的新闻报道中。Banksy这个名字，对我来说，是一种神秘的标签，一种难以捉摸的艺术符号。然而，当我真正翻开这本书，我便被深深地吸引住了。这本书没有像传统的艺术鉴赏书籍那样，充斥着晦涩难懂的理论和刻板的分析，而是以一种极其直接、粗犷的方式，将Banksy那些充满生命力、极具冲击力的作品呈现在我的眼前。每一页都仿佛是一次突如其来的街头“邂逅”，那些在城市墙壁上怒放的艺术，以一种不容置疑的力量，挑战着我的视觉，也叩问着我的内心。我至今仍清晰地记得其中一幅作品，一个小男孩，蹲在地上，手里拿着一个被他折断的玩具枪，而枪口处，却涌出了无数朵鲜花。那一刻，我感受到了战争的残酷，也看到了在绝望中依然存在的希望与柔情。这种强烈的视觉对比，这种对现实的深刻洞察，让我惊叹之余，也陷入了沉思。书中的图片印刷质量极其出色，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能够触摸到墙壁的质感，感受到喷漆的痕迹。我甚至能够想象到，在某个寒冷的夜晚，Banksy就站在那里，用他的画笔，在这个冰冷的城市里点燃一团火。这本书不仅仅是展示了Banksy的作品，更重要的是，它传递了一种精神。Banksy用他的艺术，对社会的不公、对战争的残酷、对消费主义的泛滥，进行了毫不留情的批判。而这本书，就像一位默契的朋友，陪伴我，引导我走进Banksy的内心世界，去感受他那些充满力量的呐喊。我并非一个专业的艺术评论家，也无法用学术的眼光去评价Banksy的艺术价值，但我能够清晰地感受到，他的作品触动了我内心深处的情感，引发了我对这个世界的深刻思考。这本书，已经成为我书架上一件珍贵的藏品。每当我感到迷茫或疲惫时，翻开它，总能从中汲取到一股强大的力量，一种对自由的渴望，一种对真相的追寻，一种对美好世界的向往。它让我相信，即使在最平凡的角落，也可能隐藏着最不平凡的艺术。
评分说实话，我拿到《Banksy》这本书时，并没有抱有多大的期待，毕竟我对街头艺术的了解仅限于一些零散的媒体报道，而Banksy这个名字，更多的是一种神秘的符号。然而，当我真正翻开这本书，我便立刻被书中那些充满生命力的画面所吸引。它不像一本传统意义上的艺术鉴赏书籍，充满了晦涩难懂的理论和分析，而是以一种极其直接和粗犷的方式，将Banksy那些极具冲击力的作品呈现在我眼前。那些作品，仿佛是从冰冷的墙壁上生长出来的一般，带着野性的生命力，挑战着我们习以为常的视觉习惯。我记得其中一幅作品，一个穿着芭蕾舞鞋的士兵，他的枪口却指向天空，枪管里冒出的不是烟雾，而是绽放的鲜花。那一刻，我感受到了强烈的反战信息，也看到了在暴力面前，依然可以存在的柔情和希望。这种意想不到的组合，这种颠覆性的表达，让我在惊叹之余，也陷入了深刻的思考。书中的印刷质量非常出色，每一幅作品的细节都清晰可见，色彩也还原得非常到位，让我仿佛真的置身于作品的创作现场。我能够看到颜料的质感，墙壁的纹理，甚至能够想象到艺术家在创作时的身影。这种沉浸式的体验，让我对Banksy的作品有了更深层次的理解。这本书不仅仅是展示了Banksy的艺术作品，更重要的是，它传递了一种精神。Banksy用他的艺术，对社会不公、战争、消费主义等等现象进行着尖锐的批评，他用一种近乎戏谑的方式，揭示着人类社会存在的种种问题。而这本书，就像一个默契的伙伴，引导我一同走进Banksy的内心世界，去感受他那些充满力量的呐喊。我并不是一个专业的艺术评论家，也无法用学术的眼光去评判Banksy的艺术价值，但我能够感受到，他的作品触动了我内心深处的情感，引发了我对世界的思考。这本书，就像一本充满惊喜的宝藏，每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能获得新的感悟。我将它放在床头，每当睡前翻几页，总能感受到一种平静而又充满力量的力量，让我对生活充满希望。
评分第一次翻阅《Banksy》，我几乎无法从那强烈的视觉冲击中回过神来。这本书的呈现方式，与我以往接触的任何艺术书籍都截然不同。它没有冗长的理论阐述，没有刻板的学院派分析，而是以一种近乎赤裸的方式，将Banksy那些充满生命力的街头艺术作品呈现在读者面前。每一页都像是一次突如其来的“惊喜”，我仿佛置身于那些被艺术激活的城市街头，呼吸着混杂着油漆和生活气息的空气。那些作品，有的出现在破败不堪的墙壁上，有的潜藏在繁华都市的角落，它们以一种不容置疑的力量，宣告着自己的存在。我记得其中一幅作品，一个小小的女孩，骑着一个巨大的炮弹，表情却异常平静，甚至带着一丝对未来的憧憬。那一刻，我感受到了战争的残酷，也看到了在绝望中依然存在的希望。这种强烈的反差，这种对现实的深刻洞察，让我在惊叹之余，也陷入了深深的思考。书中的图片质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛能够直接将我带到创作现场。我能够清晰地看到喷漆的痕迹，感受到墙壁的粗糙，甚至能够想象到艺术家在创作时的紧张与专注。这种真实的触感，让这本书不仅仅是一本视觉读物，更是一次感官的盛宴。Banksy的艺术，从来都不是为了取悦谁，而是为了唤醒沉睡的良知，为了揭露社会的阴暗面，为了传递一种对自由和尊重的渴望。而这本书，恰恰捕捉到了这种精神内核。它让我看到了，艺术可以如此贴近生活，如此具有力量，它不仅仅是挂在博物馆里的展品，更是存在于我们身边，与我们共同呼吸的生命体。我尤其欣赏书中对一些作品背景的简要介绍，它们并没有长篇大论，却足以勾勒出作品创作的语境，让我更深入地理解其中所蕴含的社会议题。这不仅仅是一本关于“Banksy”的书，更是一本关于“我们”的书，关于我们在现代社会中的位置，关于我们所面临的挑战，以及我们内心深处对美好与正义的追求。我将这本书推荐给每一个对生活充满好奇，对世界有所思考的人，我相信，它一定会带给你意想不到的震撼与启迪。
评分坦白说，我在翻阅《Banksy》这本书之前，对于街头艺术，特别是Banksy本人，了解得并不算深入。我更习惯于在安静的画廊里，欣赏那些被精心陈列的艺术品。然而，这本书彻底改变了我对艺术的认知。它以一种极其粗犷、却又充满力量的方式，将Banksy那些充满生命力的作品呈现在我眼前。每一页都像是一次突如其来的街头“惊喜”，那些作品，仿佛是从冰冷的墙壁上生长出来，带着野性的生命力，挑战着我习以为常的视觉习惯。我至今仍清晰地记得其中一幅作品，一个小小的孩子，手里拿着一个画笔，却在对着一堵写满“禁止涂鸦”的墙壁进行创作。那一刻，我感受到了反叛的力量，也看到了创造的激情。这种挑战权威、突破限制的画面，让我既感到振奋，又引发了深思。书中的图片印刷质量令人惊叹，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛能够触摸到墙壁的质感，感受到艺术家创作时的温度。我甚至能够想象到，在某个寒冷的夜晚，Banksy就站在那里，用他的画笔，在这个冰冷的城市里点燃一团火。这本书不仅仅是展示了Banksy的作品，更重要的是，它传递了一种精神。Banksy用他的艺术，对社会的不公、对战争的残酷、对消费主义的泛滥，进行了毫不留情的批判。而这本书，就像一位默契的朋友，陪伴我，引导我走进Banksy的内心世界，去感受他那些充满力量的呐喊。我并非一个专业的艺术评论家，也无法用学术的眼光去评价Banksy的艺术价值，但我能够清晰地感受到，他的作品触动了我内心深处的情感，引发了我对这个世界的深刻思考。这本书，已经成为我书架上一件珍贵的藏品。每当我感到迷茫或疲惫时，翻开它，总能从中汲取到一股强大的力量，一种对自由的渴望，一种对真相的追寻，一种对美好世界的向往。它让我相信，即使在最平凡的角落，也可能隐藏着最不平凡的艺术。
评分与《Banksy》的相遇，更像是一次偶然的“文化冲撞”。我一直认为自己是个对艺术有着基本鉴赏能力的人，但当我真正沉浸在这本书的世界里时，我才发现，我之前的理解是多么的狭隘。这本书所呈现的，是一种颠覆性的艺术形式，一种直接而粗犷的力量。我记得其中一幅作品，一个穿着整洁制服的警察，却在给街头的涂鸦进行“签名”。那一瞬间，我感受到了权威的讽刺，也看到了秩序的脆弱。这种意想不到的组合，这种对社会规则的戏谑，让我既感到好笑，又深感警醒。书中的图片质量，达到了令人发指的高度。我能够清晰地看到颜料的层次感，墙壁的纹理，甚至能够想象到艺术家在创作时，空气中弥漫的油漆气味。每一次翻阅，都像是在进行一次身临其境的“艺术考古”。Banksy的作品，从来不是为了迎合谁，而是为了唤醒谁。他用他的画笔，在城市的画布上，描绘着现代社会的种种弊病，也寄托着对美好未来的憧憬。这本书，就像一位默契的翻译官，将Banksy那些看似简单却含义深远的图像，转化为我能够理解的情感和思考。我并非想要去深究每一幅作品的象征意义，或者去分析其在艺术史上的地位。我更愿意去感受，去体悟，去让那些图像在我心中激起涟漪。这本书，已经在我心中播下了一颗名为“思考”的种子。它让我开始留意身边的环境，开始审视那些曾经被我忽略的角落。我也会不自觉地去想象，如果我能像Banksy一样，用艺术的方式去表达，我会选择描绘什么？这本《Banksy》，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了艺术的无限可能，也让我重新认识了自己与这个世界的关系。
评分翻开《Banksy》，我仿佛被一股强大的电流击中，瞬间被书中那些充满生命力的街头艺术所吸引。这本书的呈现方式，颠覆了我以往对艺术书籍的刻板印象。它没有冗长的学术分析，也没有故作高深的理论，而是以一种近乎野蛮的直接，将Banksy那触动人心的作品呈现在我眼前。每一页都像是一次意外的“相遇”，那些散落在城市角落的艺术，以一种不容置疑的力量，挑战着我的视觉，也叩问着我的内心。我至今仍清晰地记得其中一幅画面，一个身穿清洁工制服的人，正试图将墙壁上的反战标语擦去，但标语却顽固地留了下来，甚至显得更加鲜艳。那一刻，我感受到了反抗的力量，以及真相的不可磨灭。书中的图片印刷质量令人惊叹，色彩鲜艳，细节丰富，仿佛能够让我触摸到墙壁的粗糙，感受到喷漆的质感。我甚至能够想象到，在某个寒冷的夜晚，Banksy就在那里，用他的画笔，在这个冰冷的城市里点燃一团火。这本书不仅仅是展示了Banksy的作品，更重要的是，它传递了一种精神。Banksy用他的艺术，对社会的不公、对战争的残酷、对消费主义的泛滥，进行了毫不留情的批判。而这本书，就像一位老朋友，静静地陪伴我，引导我走进Banksy的内心世界，去感受他那些充满力量的呐喊。我并非一个专业的艺术评论家，也无法用学术的眼光去评价Banksy的艺术价值，但我能够清晰地感受到，他的作品触动了我内心深处的情感，引发了我对这个世界的深刻思考。这本书，已经成为我书架上一件珍贵的藏品。每当我感到迷茫或疲惫时，翻开它，总能从中汲取到一股强大的力量，一种对自由的渴望，一种对真相的追寻，一种对美好世界的向往。它让我相信，艺术无处不在，力量也无处不在。
评分当我第一次捧起《Banksy》这本书，我脑海中浮现的，不过是新闻里偶尔闪过的那些神秘的街头涂鸦。我对艺术的认知，很大程度上还停留在画廊和博物馆的范畴，而这种“野蛮生长”的艺术形式，对我来说，既陌生又充满好奇。然而，这本书完全颠覆了我固有的认知。它不是一本严肃的艺术理论著作，而是以一种极其直观、震撼的方式，将Banksy那充满力量和思想的作品一一呈现。每一页都像是一次突如其来的街头“偶遇”，那些作品，或幽默，或讽刺，或尖锐，却都蕴含着对当下社会深刻的洞察。我记得其中一幅作品，一个小女孩，手里拿着一个象征和平的五角星，却被一群身穿制服的士兵团团围住，她的眼神里没有恐惧，只有一种坚定和无畏。那一刻，我感受到了艺术的力量，它能够直击人心，能够唤醒麻木的灵魂。书中的图片印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，仿佛能够将我带入到作品的现场，感受到墙壁的质感，喷漆的痕迹，甚至能够想象到艺术家在寒冷夜晚的创作情景。我不仅仅是在欣赏图片，更是在与艺术家的思想进行着无声的对话。Banksy的匿名身份，更是为他的艺术增添了一层神秘的光环，而这本书，就像一位知情的向导，引领我走进这位神秘艺术家的创作世界。它让我看到了，艺术可以不拘泥于形式，不畏惧于环境，它可以在最意想不到的地方绽放，并以最直接的方式与观者进行沟通。我尤其喜欢书中一些作品的背景故事，它们虽然简短，却足以勾勒出作品创作的社会语境，让我更深入地理解其中所蕴含的批判与思考。这本书，已经成为我书架上不可或缺的一部分。每当我感到生活中的困惑和迷茫时，翻开它，总能从中汲取到一股源源不断的力量，一种对自由的向往，一种对真相的追寻，一种对美好的不懈追求。它让我相信，即使在最平凡的角落，也可能隐藏着最不平凡的艺术。
评分这本名为《Banksy》的书，我是在一个雨后的午后偶然翻开的，当时窗外的雨点淅淅沥沥，带着一丝潮湿的泥土气息，仿佛与书页中那些充满野性与生命力的街头艺术有着某种神秘的呼应。我不是那种会专门去追踪艺术展览或者熟稔于各种艺术流派的读者，更多时候，我只是一个被直觉牵引，被美的力量所打动的普通人。《Banksy》这本书，恰恰就是那种能够瞬间击中我内心深处，让我产生强烈共鸣的作品。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个截然不同的世界，一个被色彩、被思想、被一种近乎挑衅的善意所点燃的世界。书中的图像，那些以惊人的速度出现在城市角落、废弃墙壁上的创作，它们以最直接、最粗犷的方式，触碰着我们日常生活中被忽略的角落。我记得有一幅作品，一个孩子伸出手，想要抓住飘散在空中的气球，但气球却带着一丝忧伤，慢慢地向上升去。那个瞬间，我仿佛看到了无数人的童年，看到过那些美好的事物，在不经意间从我们指缝间溜走。这种强烈的画面感，配合着书本精美的印刷和纸张的质感，让每一次翻阅都成为一次沉浸式的体验。我甚至可以闻到纸张上淡淡的油墨香，想象着艺术家在寒冷的夜风中，用喷漆在冰冷的墙壁上挥洒创意时的情景。这本书让我开始重新审视我所居住的城市，那些曾经被我视为平凡无奇的墙壁，仿佛一夜之间被赋予了新的生命和意义。我开始留意那些不经意间出现在街头的涂鸦，尝试去理解它们背后的故事，去感受其中蕴含的情感。Banksy，这个名字本身就带着一种神秘的光环，他的匿名性，他的不拘一格，都为他的艺术增添了一层传奇色彩。而这本书，就像一位默契的导游，引领我走进了这位神秘艺术家的内心世界，让我得以窥见那些隐藏在口罩和帽子下的真实想法，以及他用艺术表达对社会、对人性的深刻观察。我并非要深究每一幅作品的技术手法，或者去分析其在艺术史上的地位，我只是单纯地被那些图像所震撼，被其中蕴含的思考所打动。这本书，已经成为我书架上的一件珍宝，每当我感到迷茫或疲惫时，翻开它，总能从中汲取到一股强大的力量，一种对生活的热爱，一种对不公的反抗，一种对美好的永恒追求。
评分初次接触《Banksy》这本书，我以为这只是一本关于街头艺术的图册，或许会有些许关于艺术家背景的介绍。但很快，我便被书中那些充满生命力的图像深深吸引，它们以一种近乎粗暴的方式，却又精准地击中了我内心深处的某个角落。这本书没有冗长的理论阐述，也没有学院派的刻板分析，而是以一种极其直接、原始的方式，将Banksy那些极具冲击力的作品呈现在我面前。每一页都仿佛是一次意外的“街头邂逅”，那些作品，或幽默，或讽刺，或尖锐，却都蕴含着对当下社会深刻的洞察。我记得其中一幅作品，一个孩子，手里拿着一个红心形状的喷漆罐，却朝着写满“停止战争”的标语喷洒，但喷洒出来的，却是一片象征和平的绿色。那一刻，我感受到了艺术的冲突与融合，感受到了反抗与希望的并存。书中的图片印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛真的置身于作品的现场，感受到墙壁的质感，喷漆的痕迹，甚至能够想象到艺术家在创作时的紧张与专注。我不仅仅是在欣赏图片，更是在与艺术家的思想进行着无声的对话。Banksy的匿名身份，更是为他的艺术增添了一层神秘的光环，而这本书，就像一位知情的向导，引领我走进这位神秘艺术家的创作世界。它让我看到了，艺术可以不拘泥于形式，不畏惧于环境，它可以在最意想不到的地方绽放，并以最直接的方式与观者进行沟通。我尤其喜欢书中一些作品的背景故事，它们虽然简短，却足以勾勒出作品创作的社会语境，让我更深入地理解其中所蕴含的批判与思考。这本书，已经成为我书架上不可或缺的一部分。每当我感到生活中的困惑和迷茫时，翻开它，总能从中汲取到一股源源不断的力量，一种对自由的向往，一种对真相的追寻，一种对美好的不懈追求。它让我相信，即使在最平凡的角落，也可能隐藏着最不平凡的艺术。
评分当我第一次翻开《Banksy》这本书，我期待的是一份关于街头艺术的入门指南，或者是一本装帧精美的画册。然而，它所给予我的，远超我的想象。这本书不是在“教导”我艺术，而是在“邀请”我，走进一个充满活力、质疑和深刻思考的世界。那些在书中一一呈现的作品，它们以一种近乎原始的生命力，直接冲击着我的视觉感官，也触动着我内心深处最柔软的部分。我记得其中有一幅作品，一个孩子，双手捂住眼睛，但透过指缝，却露出了充满好奇和渴望的眼神。他似乎在回避着什么，又似乎在极力地去探索。这种矛盾而又引人深思的画面，让我对“观看”的本质产生了疑问。书中的图片质量堪称一流，色彩的饱和度，细节的清晰度，都让我感到惊喜。我仿佛能够感受到墙壁上颜料的颗粒感，感受到艺术家创作时的温度。每一次翻页，都像是在与Banksy进行一场无声的对话，我试图去理解他那些隐晦的象征，去感受他作品中蕴含的情感。这本书让我明白，艺术不一定只存在于高雅的殿堂，它也可以在街头巷尾，在被遗忘的角落，以一种最真诚、最直接的方式，与我们沟通。Banksy的匿名身份，并没有削弱他作品的力量，反而为他的艺术增添了一层神秘而又迷人的光彩。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往未知领域的大门，让我得以窥见一个充满创造力、反叛精神和人道关怀的世界。我将这本书带到办公室，有时在午休时翻阅，同事们看到，都会被吸引过去，大家围在一起，分享着各自的感受和理解。这本《Banksy》，已经超越了一本书的范畴，它成为了我们之间交流的媒介，成为了激发我们思考和讨论的火种。我深信，这本书所蕴含的力量，将会持续地影响着我，让我以更开放、更敏锐的视角去观察这个世界。
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