八大革命现代样板戏十六片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津市文化艺术音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:126.0

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isbn号码:9780037411536

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• 革命戏剧
• 样板戏
• 中国戏曲
• 革命样板戏
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历史的回响与时代的变迁：一部不含《八大革命现代样板戏十六片装(VCD)》的文化视野 本书旨在构建一个宏大而立体的文化图景，其焦点并非聚焦于特定时期的戏曲艺术，而是将目光投向更广阔的文学、思想、社会发展以及跨文化交流的领域。我们试图通过多维度的文本分析与历史梳理，呈现出一部既有深度又不失广度的文化探索之作。 本书的结构围绕几个核心主题展开：古代哲思的当代回响、中国现当代文学的流变、世界思潮的本土化进程，以及城市化背景下的社会变迁。 我们相信，对这些议题的深入探讨，能为读者提供一个理解当代社会复杂性的全新视角。 第一部分：古典智慧与现代困境的对话 本部分深入探讨了中国古代哲学思想——特别是儒家、道家和法家的核心观念——在现代社会治理、个人伦理建构中所扮演的角色及其面临的挑战。我们并未简单地复述经典，而是着重于分析这些思想体系如何被现代的政治、经济理论所吸收、改造乃至批判。 第一章：儒家“仁”与现代企业伦理。 探讨了在市场经济和全球化竞争的背景下，传统儒家强调的“仁爱”、“义利之辨”在构建现代企业社会责任（CSR）时的可能性与局限性。案例分析聚焦于数家具有显著本土文化烙印的跨国公司，考察其在文化冲突中如何进行内部的伦理调适。书中详细考察了《论语》中的若干关键文本如何被二十世纪的社会改革家重新诠释，并追踪了这些诠释如何影响了改革开放初期对管理人才的选拔标准。 第二章：道家“自然无为”的生态哲学。 这一章关注道家思想如何与当代生态危机和可持续发展理念产生共鸣。书中系统梳理了庄子哲学中对“物化”的反思，并将其置于当代消费主义的语境下进行批判性审视。我们不仅分析了学术界对“天人合一”的理论建构，还实地调研了若干致力于生态恢复和有机农业的社区实践，记录他们如何将古老的生存智慧转化为具体的行动方案。 第三章：法家“循名责实”与数字时代的绩效管理。 汉代以降，法家思想对中央集权与制度效率的影响深远。本章将此分析线索延伸至现代官僚体系和高科技企业的绩效考核机制。我们审视了大数据和算法在实现“绝对透明”和“精确控制”方面的潜力，同时警示了过度依赖技术工具可能带来的“去人性化”风险，并对比了古代的“循名责实”与现代的KPI体系在权力结构和责任归属上的异同。 第二部分：中国现当代文学的内在张力 本书的第二部分将焦点投向二十世纪至今中国文学的巨大变迁，尤其关注那些在宏大叙事背景下被边缘化或被重新发现的个体经验叙事。我们致力于揭示文学形式的演变如何映射出社会观念的深刻转折。 第四章：新文化运动的现代性困境。 详细考察了“五四”时期知识分子在接受西方理性思潮与捍卫本土文化价值之间所经历的挣扎。重点分析了早期白话小说中对家庭制度和女性解放的描绘，如何与当时社会现实产生了巨大的张力。书中特别对数位未被纳入主流教科书的女性作家的作品进行了细致的文本挖掘。 第五章：现实主义文学的边界拓展。 本章分析了建国后现实主义文学在不同历史时期的形态变化，从早期对集体主义的颂扬，到中后期对个人命运和历史创伤的深刻挖掘。我们比较了七十年代末期“伤痕文学”与八十年代“寻根文学”在主题和叙事策略上的区别，尤其关注后者如何试图在传统文化中寻找民族精神的支点。 第六章：当代都市叙事与“无根”一代。 考察了九十年代以来，随着城市化进程加速，文学作品中“漂泊者”、“局外人”形象的兴起。通过分析多位当代作家的中短篇小说，本书描绘了一幅关于现代都市人精神迷失、身份认同焦虑的复杂图景。这部分着重探讨了文学如何捕捉到社会转型期个体在高速发展面前的无力感。 第三部分：跨文化视野下的媒介与认同重塑 第三部分将视野扩展至全球化语境，探讨文化产品如何在不同地域间流动、被重新编码，以及这种流动如何影响了不同族群的自我认知。 第七章：翻译文学中的文化失真与重构。 探讨了翻译作为一种文化中介行为所固有的复杂性。通过对比同一部外国文学经典在不同时代、不同译者手中的多个中文译本，本书揭示了翻译过程中意识形态的选择、语境的代沟以及审美趣味的差异如何共同塑造了中国读者的接受体验。特别是对二十世纪早期西方哲学文本的翻译，其对本土思想界的影响进行了深入的比较研究。 第八章：全球流行文化中的本土元素挪用。 分析了当代电影、音乐和互联网文化中，本土符号和传统元素是如何被挪用、解构和重新包装，以适应全球受众的口味。本章关注的是“文化输出”背道而驰的另一面：本土文化在融入全球体系时，其核心意义是否被稀释或扭曲。研究选取了数个国际知名的亚洲流行文化符号作为分析案例。 第四部分：城市化进程与空间中的记忆 本书的终章聚焦于物质环境的变迁——即城市化——对集体记忆和个体生活经验的塑造作用。 第九章：消失的“里弄”与城市记忆的断裂。 详细考察了中国城市大规模拆迁重建过程中，旧有居住形态（如胡同、里弄、大杂院）的消亡对居民社会关系网络的影响。通过对口述历史的整理和城市规划档案的分析，本书试图重建这些“失语”的空间片段，探讨物质环境的丧失如何直接导致了集体情感的疏离。 第十章：公共空间的功能演变与社会交往模式。 探讨了从传统集市到现代购物中心，公共交往空间的演变如何改变了人与人之间的互动方式。分析了数字化通讯工具的普及对实体公共空间吸引力的冲击，以及新出现的城市广场、公园等在当代社会中扮演的亚文化集散地角色。 本书力求以严谨的学术态度和细腻的文本分析，为读者提供一个关于中国社会与文化变迁的丰富参照系，探讨思想的深度、艺术的张力以及生活方式的重塑，是理解当代中国精神气质的有力补充。

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这部《八大革命现代样板戏十六片装(VCD)》的套装，简直是打开了一个时代的大门。我是在一个旧货市场偶然发现它的，当时就觉得这名字透着一股历史的厚重感。作为一名对中国近现代文化史略有涉猎的爱好者，我立刻被它吸引住了。打开包装，那十六张VCD静静地躺在那里，仿佛沉睡的火焰，等待着被重新点燃。我最先看的是《智取威虎山》，那种冰天雪地中的对决，杨子荣的机智与胆识，通过那个年代特有的舞台艺术表现出来，既有戏剧的夸张，又带着一种近乎史诗般的叙事力量。音效和画面质量自然不能和今天的蓝光高清相比，但这恰恰是它的魅力所在——它保留了那个特定历史时期视听媒介的“原味”。每一个定格，每一声铿锵有力的唱腔，都带着那个年代特有的情感张力。它不仅仅是看戏，更像是在进行一次穿越时空的文化考古，让我得以近距离感受那个“革命浪漫主义”是如何通过舞台艺术被塑造和传播的。这种直观的体验，是任何文字描述都无法完全替代的。我尤其欣赏它在服装、布景上对革命主题的极致符号化处理，那红色、那鲜明的对比，在今天看来，都成了一种独特的审美符号。

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我特别留意了这套片子中对“女性角色”的处理。从《杜鹃山》中的柯湘到《半篮花生》中的阿依努斯，这些女性形象无一例外地都是革命意志的化身，她们的力量感和复杂性，是通过传统的戏曲身段和现代的舞台调度结合起来表达的。这些女性角色在美学上是高度理想化的，她们的痛苦、抉择和最终的胜利，都被高度凝练和程式化了。这种处理方式，虽然牺牲了日常生活的琐碎真实，却极大地提升了角色的象征意义。观看时，我常常会不自觉地将不同剧目中处理相似主题（比如“坚守阵地”、“策反敌人”）的手法进行横向对比。这种对比研究的乐趣，是这套系列片带给我的最大惊喜。它提供了一个完整的、可以相互参照的艺术体系。对于舞台艺术研究者或者历史爱好者而言，这十六部作品组合起来，构成了一个研究特定时期中国主流意识形态艺术表达的绝佳样本库，其学术价值和历史文献价值，远超其作为普通影碟的价值。

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这套《八大革命现代样板戏十六片装(VCD)》的价值，绝对超出了单纯的娱乐范畴，它是一套活态的社会学教材。我花了整整一个周末，尽可能多地去捕捉和记录不同剧目之间在音乐和表演风格上的细微差别。比如，《沙家浜》中对国军形象的刻画，那种讽刺和对立的表达方式，就与《龙江颂》中那种纯粹的英雄主义颂扬形成了鲜明的对比。音乐方面，板式和旋律的运用，是那个时期民族歌剧、地方戏曲与现代交响乐结合的典范尝试。小提琴、大提琴与传统板鼓、京胡的交织，创造出了一种既熟悉又陌生的听觉体验。观摩这些影像，我更关注的是“人”——演员们在极度苛刻的身体要求下，如何将情绪灌注到每一个手势和眼神中。他们为这些角色付出了多少汗水和心血，是显而易见的。从收藏角度看，这套十六片装的完整性非常宝贵，在这个数字时代，实体光盘的保存本身就是一种对抗遗忘的努力。

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对于年轻一代的观众来说，直接接触这套片子可能会感到有些“沉重”或“不适应”，但我想说，这是一种宝贵的文化经验。我尝试让我的侄女看了一点《奇袭白虎团》，一开始她很不耐烦，觉得节奏太慢，人物说话的方式太“老派”。但当我给她解释了当年舞台上如何用有限的道具和灯光来模拟炮火连天、山谷穿行时，她的态度明显转变了。她开始关注那些道具的巧妙设置，以及演员如何在被限制的舞台空间内完成大幅度的动作。这套片子最成功之处，在于它对“集体主义精神”和“坚定信念”的艺术化呈现。它不回避宏大叙事，而是将之视为艺术的最高追求。我个人认为，在今天这个个体情感被无限放大的时代，重新审视这种强大叙事的力量，无论我们是否认同其内容，都能对艺术的社会功能有一个更深层次的理解。VCD的格式虽然老旧，但它迫使我们放慢速度，去“看”和去“听”，而不是被快速剪辑所裹挟。

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说实话，一开始我对这套片子是抱着“猎奇”和“研究”的心态去购买的。毕竟，现在很少有人会完整地去观看和品味这些“样板戏”了。然而，当我真正沉浸其中，特别是连着看了几部后，我发现自己对这些作品的艺术手法产生了新的认识。《红色娘子军》的舞蹈设计，尤其令人印象深刻。那不仅仅是简单的舞蹈，而是将阶级斗争的激情和女性的坚韧完美地融合在一起。跳跃、旋转、眼神中的坚定，那种爆发力，即便是放在今天的国际舞台上，其戏剧张力也绝对是顶级的。当然，不可否认，这些作品在叙事上确实带有鲜明的时代烙印，人物脸谱化的问题也比较突出，很少有复杂的内心挣扎。但这恰恰是它们的时代特征，我们不能用今天的多元价值观去苛求昨天的艺术表达。对我来说，更重要的是去理解，在当时的历史语境下，这些作品是如何成为主流文化符号，又是如何承担起教育和鼓舞民众的社会功能的。VCD的画质虽然有些模糊，但在某些场景下，那种颗粒感反而增加了一种年代的沧桑感，仿佛蒙上了一层历史的尘埃，别有一番风味。

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