中国历代赋学曲学论著选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:

出品人:

页数:1086

译者:

出版时间:2002-4

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787805799810

丛书系列:

图书标签:

• 陈良运
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• 古典文论
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• 汉魏六朝

好的，以下是一份关于《中国历代赋学曲学论著选》的图书简介，重点突出该书的内容，避免提及其他书籍： --- 书名：中国历代赋学曲学论著选 内容提要 《中国历代赋学曲学论著选》是一部系统梳理和精选中国古典文学中赋体与曲体艺术发展脉络的权威性文集。本书汇集了自汉魏至清末明初，历代文论家、文学家、批评家针对赋与曲这一两种重要文体所撰写的核心论述，旨在为读者提供一个清晰、深入的视角，以理解赋学与曲学在中国文学史上的演变轨迹、美学特征及其理论建构。 本书的编纂遵循严格的学术标准，精选了兼具代表性、权威性和思想深度的文献。它不仅收录了经典性的理论篇章，也涵盖了对具体作品的评论、文体得失的探讨以及相关文论的争鸣，构成了一幅丰富而立体的赋学与曲学理论图景。 主体内容结构与特色： 第一部分：赋学理论的源流与演变 赋，作为一种兼具诗与散文特质的文体，在中国文学史上占据了重要的地位。本书对赋学理论的梳理始于汉代的铺陈扬厉之风，直至六朝时期在辞采与意境上的探索，并延伸至唐宋时期赋体文体论的成熟。 汉魏时期的奠基： 重点收录了对汉赋（如司马相如、扬雄之作）的初始评论，探讨其如何确立铺陈、比兴的写作手法，以及对“铺学”与“叙事”的不同倾向。 六朝的理论深化： 重点关注了六朝时期文论家对赋体结构、辞藻运用、声律节奏的精细化研究。例如，对曹丕、陆机、刘勰等人的重要论述的精选，展现了赋体理论从注重形式到兼顾神思的转变。 唐宋的集大成与转型： 汇集了唐代古文运动前后对骈赋与古赋的争论，以及宋代大家如欧阳修、苏轼等人对赋体革新的理论阐释。尤其突出了宋代“议赋”的兴起及其理论支撑。 第二部分：曲学理论的兴起与成熟 曲体文学，包括词、曲（元曲等），是中古至近古中国文学的另一高峰。本书的曲学部分，系统梳理了从词的早期萌芽到元曲成熟阶段的文论基础。 词体的理论建构： 选取了宋代词人对“词别是一家”的论述，探讨词与诗的界限、音律格律的要求，以及对婉约、豪放等风格流派的理论辨析。收录了如姜夔、周密等人的词论精粹。 元曲理论的专题研究： 重点呈现了元杂剧和散曲的理论发展。包括对“抑扬顿挫”、“科白运用”的讨论，以及关汉卿、王实甫等大家在创作实践中对曲体结构和审美取向的阐述。本书选入了对杂剧“一本十二折”结构、楔子设置等关键问题的论述。 明清时期的曲学研究： 关注了明清时期对元曲的整理、评论和仿作，以及戏曲理论的进一步细化，如对“传奇”与“杂剧”的比较性研究。 第三部分：赋曲关系的互鉴与比较 本书不仅分门别类地梳理了赋学与曲学的理论，更着重选取了那些跨越文体界限，对赋曲艺术进行比较、互鉴的论述。这些论述有助于读者理解在漫长的历史长河中，赋与曲这两种文体如何在继承与发展中相互影响，共同构建了中国古典文学的多元审美体系。通过对相关文论的对照阅读，读者可以清晰地看到赋体中蕴含的声律美学如何渗透于词曲之中，以及曲体中叙事与抒情的张力如何反过来影响了后世赋体的创作方向。 学术价值与意义： 《中国历代赋学曲学论著选》的出版，填补了系统性汇编历代赋曲核心理论论著的空白。它为高校相关专业的师生、古典文学研究者以及对中国传统文体艺术有深厚兴趣的读者，提供了一部不可或缺的案头工具书。通过阅读这些历代文论家的真知灼见，读者能够深入体察赋学与曲学的发展逻辑，把握其理论精髓，从而更全面、准确地理解中国古典文学的艺术成就与审美传统。本书的选材精准，注释详实，力求在尊重原貌的基础上，展现赋学与曲学的理论深度与历史广度。 ---

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作为一个业余的古琴爱好者，我对中国传统音乐的理论基础一直感到困惑。偶然翻到这本书，原本以为与我关联不大，但其中涉及“曲学”的几篇论述，却意外地拓宽了我的视野。书中对于魏晋南北朝时期，文人如何将音乐的“清微淡远”的审美趣味融入到对辞赋的批评中，有着独到的见解。尤其让我印象深刻的是，论者详细探讨了“声”与“韵”在赋体结构中的地位，指出一旦声韵失衡，赋的“气”便会涣散，难以成章。这让我联想到弹奏古琴时，对指法轻重、气息控制的精妙之处。原来，早在千年前，文人们就已经在用“批评的语言”来描摹和规范这种听觉艺术的微妙层次。这本书的价值在于它打破了文学、音乐、美学的壁垒，展示了中国古典学术的内在统一性。阅读这些古代论著的精选与解析，让我对“风雅”二字的内涵有了更具象、更可感的理解，不再是空泛的形容词。

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这本厚重的文集，捧在手里沉甸甸的，光是翻阅目录就能感受到编者们在梳理中国古典文学脉络上的苦心孤诣。我原本以为这只是对几篇重要赋作和词曲评论的简单汇编，但深入阅读后才发现，它更像是一部微型的中国古典文体发展史。尤其是对唐宋时期“文赋”与“诗体”之间相互渗透、相互竞争的论述，写得鞭辟入里。作者们不仅仅是罗列观点，而是通过对具体文本的细致解读，展现了不同时代审美趣味的转向。比如，宋代对铺陈、藻饰的批判，以及对“理趣”的追求，如何深刻影响了散文和辞赋的走向，这一点在好几篇文章中都有精彩的对比分析。读起来，仿佛能看到文人们在不同历史关口上面对文学范式选择时的挣扎与抉择。那些关于格律、音韵如何与思想内容相融合的讨论，对于理解传统诗学有着极大的启发性。对于一个非专业人士来说，书中那些深入的文献考辨虽然有些晦涩，但总体而言，它为我们提供了一个理解中国古典文学精髓的极佳的切入点，让人对古代文人的创作心境有了更深层次的共鸣。

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我最近在研究清代中后期的文风演变，手头上的资料大多集中于小说和戏曲的通俗化趋势，对于上层文人的“雅”的坚守，了解得不够系统。这本书的出现，无异于雪中送炭。它收录的几篇关于晚清“复古”思潮下，对汉魏风骨的重新呼唤的文章，视角非常新颖。不同于将晚清文学简单地归结为“衰落”的论调，这里的论者们强调了在内忧外患之下，文人如何试图通过回归古代辞赋和声律的“正统”，来寻求精神寄托和文化认同。特别是其中一篇关于晚清词人如何将“声律的规范性”视为抵御时代变迁的一种精神防线的分析，让我耳目一新。这本书的魅力在于其跨越时空的对话感，它不只是在谈论古代的学问，更是在探讨文化如何在动荡中寻求自我支撑的永恒命题。虽然某些篇章的学术性稍强，但整体的编排逻辑清晰，使得读者可以循着时间线索，清晰地把握住不同时期文论的侧重点变化，受益匪浅。

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我一直认为，研究古代文体，尤其是那些看似“死学问”的格律辞藻，很容易陷入故纸堆的泥沼，让人觉得枯燥乏味。但是，这本选集成功地将这些理论性的探讨，转化成了一场精彩的“思想交锋”。例如，书中关于汉赋的“铺张扬厉”与后世批评家们的矫枉过正之间的张力，被刻画得淋漓尽致。不同的学派、不同的地域，对于“美”的定义在漫长的历史中不断地拉锯、碰撞，这种动态的过程远比教科书上僵硬的定义要生动得多。我尤其欣赏编者在选篇上的克制与精准，没有过多冗余的材料，每一篇都被精心挑选出来，似乎都指向了某个关键的转折点。它不是让你简单地记住某篇赋辞的结构，而是让你理解“为什么”古人要这样写，以及这种写法在当时的文化语境下代表着什么。读完后，我感觉自己仿佛拿到了一把钥匙，可以去重新审视那些熟悉的古典名篇，看到了它们背后更深层次的结构逻辑和时代精神。

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这本书的装帧设计和排版，首先就给人一种沉静、庄重的学术氛围，这与它所收录内容的严肃性是相匹配的。但更重要的是，它在处理复杂的古代论辩时，所展现出的清晰度令人赞叹。我特别关注其中关于赋学和曲学在宋明理学兴起之后的“边缘化”倾向的分析。这些论述揭示了一个深刻的文化现象：当主流的哲学思辨占据了知识分子的主要精力时，曾经辉煌的文体形式是如何逐渐退居次要地位，转而成为一种“雅好”或“怀古”的符号。书中对明代中后期文人试图复兴汉魏风骨，却最终不敌市民文化兴起的叙述，充满了历史的沧桑感。它不仅仅是在回顾历史，更像是在用古人的视角来反思我们当下对于文化遗产的保护与创新之间的平衡。这本书的深度，在于它能引发你对“经典”本身是如何被定义、被传承、被遗忘的深层思考。

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