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出版者:第1版 (2004年12月1日)

作者:刘静

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2004-12

价格:230.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800472572

丛书系列:

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《故宫雕刻珍萃》是一本深入探索中国古代皇家园林与宫殿中精美雕刻艺术的典籍。它并非记录某个具体的故事或人物传记，而是聚焦于一种视觉语言——那些凝固在宫殿梁柱、殿宇飞檐、屏风栏杆、甚至御花园一石一木之上的精湛技艺与深邃寓意。 本书的精髓在于其对故宫建筑及园林装饰中雕刻艺术的全面梳理与深度解读。它将带领读者穿越时空的洪流，亲身感受工匠们如何将坚硬的石材、珍贵的木料，甚至是细腻的砖瓦，通过精妙的雕琢，赋予生命与灵魂。书中将涵盖不同时期、不同地域风格的雕刻技法，从简练古朴的秦汉遗风，到繁复华丽的唐宋气韵，再到精雕细琢的明清皇家气派，一一呈现。 具体而言，本书的探讨将围绕以下几个核心方面展开： 一、材质与技法： 故宫的雕刻艺术，依循着中国传统工艺的脉络，对材质的选择极为讲究。无论是坚硬耐磨的花岗岩、大理石，还是温润细腻的紫檀、黄花梨，亦或是经过特殊烧制的琉璃砖，都在工匠的手中展现出非凡的魅力。本书将详尽介绍各种雕刻技法，包括但不限于： 线雕（阴刻）： 顾名思义，是在物体表面刻出凹陷的线条，常用于表现细致的纹理、文字或流畅的图案。 浮雕： 将图案的背景部分剔除，使主体图案凸起于基面，根据凸起程度又可分为浅浮雕、高浮雕等，具有强烈的立体感。 圆雕： 将雕刻对象完全脱离基面，形成独立的立体形象，常用于雕刻瑞兽、人物、器物等。 透雕： 在雕刻时将部分材料剔除，形成镂空效果，常用于屏风、栏杆等，追求轻盈灵动之感。 书中将通过大量精美的实物图片，配合细致的文字说明，让读者清晰地辨识不同技法的特点，感受工匠们在材质特性上对技法的灵活运用。例如，如何利用石材的坚硬度进行力拔千钧的浮雕，又如何借助木材的韧性实现精巧的透雕。 二、主题与寓意： 故宫的雕刻绝非仅仅是装饰，它们承载着丰富的文化内涵和深厚的象征意义。本书将深入挖掘这些雕刻背后的故事与寄托： 祥瑞动物： 龙、凤、狮、麒麟、蝙蝠、祥云纹等，这些在中国传统文化中象征吉祥、权力、繁荣、长寿的动物与符号，在故宫的各个角落以千姿百态的形象出现，它们不仅是美的象征，更是皇权至上、国泰民安的美好祝愿。本书将解读它们在不同场合、不同部位的雕刻意象，例如太和殿前威严的龙纹，寓意着皇帝是真龙天子；而屋脊上的小兽，则寄托了消灾避祸的愿望。 花卉纹样： 莲花、牡丹、缠枝莲、宝相花等，这些代表着纯洁、富贵、吉祥、连绵不断的植物纹样，为冰冷的宫墙增添了生机与雅韵。本书将分析它们在不同建筑构件上的组合与变化，以及它们所蕴含的四季更迭、生生不息的哲学思想。 几何图案与吉祥文字： 如意纹、万字纹、回纹等，这些具有重复性和连续性的几何图案，象征着吉祥如意、连绵不断。而雕刻的“福”、“寿”、“喜”等吉祥文字，更是直接寄托了人们对幸福美满生活的追求。 本书将着重阐释这些雕刻元素在宫殿布局、等级制度中的具体体现，以及它们如何共同营造出庄重、肃穆、宏伟的皇家气派。 三、艺术风格与时代特征： 故宫的雕刻艺术并非一成不变，它随着历史的演进，展现出不同的艺术风格和时代特征。本书将通过对不同时期代表性雕刻作品的分析，勾勒出其演变脉络： 明代雕刻： 承袭元代遗风，同时融入本土特色，明代雕刻风格趋于厚重、饱满，龙纹常显得雄健有力，花卉纹样则雍容华贵。 清代雕刻： 在继承明代的基础上，清代雕刻技法更加精湛，题材更为广泛，风格上更显细腻、繁复，尤其在宫廷造办处作品中，体现出极高的工艺水准和艺术品位。例如，乾隆时期更是将雕刻艺术推向了一个高峰，作品的精细程度令人叹为观止。 书中将通过对比分析，让读者直观地感受到不同时代工匠的审美情趣和工艺水平，以及雕刻艺术如何与当时的社会文化、政治思想紧密相连。 四、雕刻在建筑与园林中的应用： 本书还将探讨雕刻艺术在故宫建筑与园林中的具体应用形式，它们是如何与整体建筑风格相融合，共同构成壮丽的视觉景观： 宫殿建筑： 从梁枋上的彩绘雕饰，到殿宇屋顶上的脊兽，再到门窗屏风上的精美雕刻，雕刻几乎遍布宫殿的每一个角落，它们既是结构性的装饰，也是寓意性的表达。 御花园： 园中的石雕、木雕，如太湖石的天然纹理与人工雕琢相结合，园林中的廊亭、桥梁上的装饰雕刻，都为皇家园林增添了无限的雅致与意趣。 《故宫雕刻珍萃》是一本集艺术鉴赏、文化解读、历史传承于一体的学术性读物。它旨在揭示故宫雕刻艺术的独特魅力，让读者在欣赏精美视觉的同时，更能体会其中蕴含的中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术智慧。它是一扇窗口，引领人们走进那段辉煌的历史，感受那些凝固在岁月里的精工巧匠的心血与匠心。

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这本书的装帧设计就透着一股沉静而高雅的气息，厚实的纸张，精美的印刷，拿在手里就有一种庄重感。虽然我只是粗略地浏览了目录和部分插图，但已经能够感受到它所涵盖内容的广度和深度。它似乎不仅仅是简单地罗列雕刻品，而是从历史、文化、工艺等多个角度去解读这些珍贵的艺术遗产。我特别留意到一些关于雕刻材料起源和处理方法的介绍，这让我对古代工匠的智慧和创造力有了更直观的认识。例如，那些用天然形成的珍稀石材雕刻出的山水花鸟，或是用温润的玉石雕琢出的神话人物，无不展现了匠人与材料的完美结合。我还可以看到一些关于不同朝代雕刻风格演变的讨论，这对于理解中国雕刻艺术的发展脉络非常有帮助。虽然我对具体的雕刻技法还不是很了解，但那些栩栩如生的作品已经让我心生敬意。这本书就像一位慈祥的长者，娓娓道来那些关于美的故事，让我沉浸其中，流连忘返。

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我一直对中国古代艺术情有独钟，尤其迷恋那些承载着历史厚重感和精湛工艺的器物。最近有幸在书店翻到一本名为《故宫雕刻珍萃》的书，虽然我还没有来得及仔细阅读，但仅仅是翻阅几页，就已经被书中呈现的那些巧夺天工的雕刻艺术深深吸引。书中的图片清晰细腻，充分展示了故宫收藏的各类珍贵雕刻艺术品，从皇家御用的玉器、象牙雕，到宫廷陈设的木雕、石雕，每一件都仿佛在诉说着一段尘封的历史。我尤其关注那些展现古代匠人高超技艺的部分，那些繁复的花纹、生动的人物形象，以及精妙的构思，无不令人赞叹。我能想象到，要雕刻出如此精美的作品，需要何等的耐心、技艺和对审美的深刻理解。这本书不仅仅是展示艺术品，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就和文化底蕴。我迫不及待地想深入研究其中的每一个细节，去体会那些雕刻背后的故事和文化内涵。相信这本书会带给我一次难忘的艺术之旅，让我对中华文明的博大精深有更深的认识。

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刚拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的“体量感”。这不仅仅是指它厚重的分量，更是指它所承载的艺术分量。我注意到书中对故宫所藏的雕刻精品做了非常细致的分类和介绍，从材质上区分，比如玉雕、木雕、石雕、漆雕、牙雕等等，再从题材上区分，比如人物、动物、山水、花卉、器皿等等。每一类都有详实的文字描述和高清的图片对照，这让我能够对故宫的雕刻收藏有一个系统性的了解。我尤其对那些带有皇家象征意义的雕刻作品很感兴趣，它们往往集皇家威严、吉祥寓意和精湛工艺于一体，是研究故宫历史和清代宫廷文化的重要实物资料。书中对于这些作品的背景故事和文化寓意的解读，也让我觉得非常引人入胜。总而言之，这本书就像一本宝藏，里面藏着无数精美的雕刻艺术品，等待着我去一步一步地挖掘和发现。

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在我看来，一本好的艺术类图书，除了要有精美的图片，更要有深刻的解读。《故宫雕刻珍萃》在这方面做得相当出色。我虽然只是匆匆翻阅，但已经能感受到作者在文字部分的用心。那些关于雕刻作品的介绍，并非简单的堆砌事实，而是充满了学术的严谨性和艺术的鉴赏力。它不仅会告诉你这是一件什么材质、什么年代的作品，更会深入分析作品的构图、线条、寓意，以及它在当时历史文化背景下的意义。我看到一些关于雕刻技法演变的论述，以及不同流派的特点对比，这些内容对于想要深入了解中国雕刻艺术的读者来说，无疑是极具价值的。同时，书中也穿插了不少关于故宫历史和相关典故的介绍，这使得整本书读起来更加生动有趣，不再是枯燥的艺术品图录。这本书让我觉得，阅读它不仅仅是欣赏美，更是一种学习和体验。

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说实话，我对雕刻艺术的研究并不算深厚，但对美的东西总是保持着好奇心。《故宫雕刻珍萃》这本书，在我看来，是一本非常“接地气”的艺术鉴赏读物。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用相对通俗易懂的语言，为读者呈现了故宫珍藏的丰富雕刻艺术。我特别喜欢它对一些细节的刻画，比如某件作品上精细到发丝的人物毛发，或者某朵花上栩栩如生的花瓣纹理。这些细微之处，往往最能体现匠人的功力和艺术的魅力。书中还似乎提到了一些关于保养和修复的知识，这对于普通读者来说，也是一个很有趣的切入点，能让我们了解这些古代艺术品是如何被珍藏至今的。总的来说，这本书给我一种“触手可及”的感觉，让我觉得中国古代的雕刻艺术离我们并不遥远，它们就陈列在故宫，等待着我们去发现和欣赏。

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