具体描述
《玉石雕刻/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻/新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。
作者简介
章藻藻，1997年毕业于湖北美术学院，2002年毕业于湖北工业大学艺术设计学院，2011～2012年于中央美术学院首饰设计专业进修，2002年至今任中国地质大学（北京）珠宝学院首饰设计教研室讲师。曾发表《浅析中国企业标志设计的民族性》、《浅谈中国首饰文化》、《个性化包装设计探析》等文章。
目录信息
概述
第一章 古代治玉
第一节 古代琢玉过程
第二节 各时期琢玉工艺特点
第二章 认识玉
第一节 玉雕常用材料
第二节 玉雕材料购买渠道
第三节 对初学者的建议
第四节 玉石的初步处理
第五节 玉石特性以及雕刻时注意的问题
第六节 雕刻种类
第三章 了解工具
第一节 工具及设备
第二节 操作姿势
第四章 设计原则
第一节 因材施艺
第二节 设计题材
第五章 雕刻基本方法
第一节 制作过程
第二节 工具使用主要内容
第二节 雕刻基本技法
第四节 抛光注意的事项
第五节 手工抛光所需基本材料
第六章 玉石雕刻案例
案例一 俏色制作实例：青蛙荷叶
案例二 按题选料举例：荷花戒指
案例三 圆球
案例四 圆球上花
案例五 树叶
案例六 树叶挂件局部抛光
案例七 豆子吊坠
案例八 素面戒指
案例九 随形戒指
案例十 镶嵌红宝石狐狸耳钉
案例十一 浮雕牌子
案例十二 圆雕动物龟龙
案例十三 仿古挂饰
案例十四 荷花吊坠
案例十五 白玉小天使
案例十六 修补残缺古董首饰
案例十七 银镶嵌水晶羊头骨胸针
案例十八 三联瓶（获2013中国玉器百花奖金奖）
结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，我原本是冲着“玉石雕刻”这个名字来的，想着能学点雕刻技巧，但这本书的内容远超我的预期。它更像是一本关于玉石的百科全书，里面包含了太多我从未接触过的知识。从玉石在地质上的形成过程，到不同矿脉的独特之处，再到影响玉石品质的关键因素，作者都讲解得非常详尽。我尤其对书中关于“沁色”的分析印象深刻，原本觉得那些颜色各异的玉石只是天然形成，看了这本书才知道，原来很多沁色是由于地下环境的长期作用，这简直太神奇了！而且，作者并没有止步于物质层面，还花了很大的篇幅去探讨玉石在中华文明中的地位和象征意义，比如“君子比德于玉”的哲学思想，让我对玉石有了更深层次的理解。这本书的逻辑清晰，结构严谨，虽然内容丰富，但丝毫不会让人感到混乱，反而是循序渐进，引人入胜。
天啊，这本书简直是给我打开了一个全新的世界！我一直以为玉石雕刻就是把一块石头弄出个花样来，但《玉石雕刻》这本书完全颠覆了我的认知。它不像是那种枯燥的技术手册，更像是一位饱学之士在娓娓道来他对玉石的深深热爱和独到见解。书中那些关于如何辨别玉石真伪，以及不同产地玉石的细微差别，描述得真是入木三分，我仿佛都能亲手触摸到那些温润的质感。更让我着迷的是，作者对玉石背后承载的文化内涵进行了深入的挖掘，从古代的祭祀礼器到文人雅士的把玩之物，再到现代的艺术品收藏，每一个时期玉石所扮演的角色都被描绘得活灵活现。读着读着，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那些古老的工坊，看着匠人们挥洒汗水，将一块块璞玉化为传世的瑰宝。这本书的语言充满了画面感，即使是对玉石一窍不通的人，也能被它的魅力所感染，产生浓厚的兴趣。
《玉石雕刻》这本书，我才翻了几页，就被深深吸引住了。我之前对玉石雕刻的了解仅限于一些市面上看到的成品，觉得它们精致美丽，但总觉得少了点什么。这本书就像一把钥匙，打开了我对玉石世界的大门。它不仅仅是介绍各种雕刻技法，更像是在讲述玉石的生命故事。从玉石的起源、种类，到不同玉石的特性，以及它们在不同文化中象征的意义，这本书都娓娓道来。我特别喜欢书中关于“温润如玉”这个概念的阐述，作者用通俗易懂的语言，结合历史典故和哲学思考，让我明白了为什么中国人对玉有如此深厚的感情。这本书让我意识到，一件精美的玉雕作品，不仅仅是巧夺天工的技艺体现，更是情感、文化和精神的寄托。我迫不及待地想继续深入阅读，去了解那些隐藏在玉石纹理中的神秘故事，去感受那些历经岁月洗礼的艺术魅力。这本书的文字流畅自然，仿佛一位经验丰富的匠人在与我对话，分享他的所见所感。
这本书的文字风格实在是太独特了！我刚开始读的时候，以为会是那种冰冷的技术指南，但没想到，作者的笔触如此细腻，充满了人文关怀。他不仅仅是介绍玉石的物理特性和雕刻工艺，更是将玉石拟人化，赋予它们生命和情感。比如，书中对“玉的灵性”的探讨，让我看到了玉石不再仅仅是冰冷的矿石，而是承载着自然力量和历史沉淀的生灵。作者用诗意的语言，描述了不同玉石的“性格”，有的温和如水，有的刚毅如山，读来让人心生敬意。我特别喜欢书中关于“玉石的意境”的章节，作者通过分析一些经典的玉雕作品，阐释了如何通过雕刻来表达抽象的情感和哲学思想，这对我来说是全新的启发。这本书的阅读体验非常舒适，文字如同涓涓细流，滋润着我的心灵，让我沉浸在玉石的唯美世界里。
我必须承认，在读这本书之前，我对玉石雕刻的理解非常片面，甚至有些肤浅。它更多的是一种艺术的欣赏，而非深入的探索。然而，《玉石雕刻》这本书，用一种极其接地气的方式，向我展示了玉石雕刻背后蕴含的深厚文化底蕴和精湛技艺。书中对一些传统雕刻技法的介绍，例如“巧雕”、“浮雕”、“透雕”，都配有精美的插图和详尽的步骤讲解，让我这个门外汉也能窥见其中的门道。更让我惊喜的是，作者并没有回避玉石雕刻行业中可能存在的一些误区和挑战，比如如何看待仿制品、如何鉴别大师作品等，这些都让这本书更加真实和有价值。它不仅仅是一本关于玉石的读物，更像是一次与历史对话、与匠人交流的旅程。这本书让我对玉石雕刻产生了前所未有的敬畏之情，也激发了我想要去深入了解和体验的冲动。
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