篆刻章法常识/篆刻入门丛书

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出版者:上海书画出版社
作者:庄新兴
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:1993-12-1
价格:6.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787805123684
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 颠沛流离日
  • 音韵学
  • 雕刻
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具体描述

《石语心痕:古今印风流转》 本书并非一本枯燥的技法教程,而是一次穿越时空的印学旅程。我们试图剥离冰冷的刀法与刻痕,深入那些凝固在方寸之间的精神气质,探寻篆刻艺术背后蕴含的时代风貌、文人情趣与哲学思考。 自古以来,印章便不仅仅是身份的象征,更是文人雅士抒发情感、寄托情怀的重要载体。从秦汉古朴苍劲的官印,到魏晋南北朝的自由烂漫,再到宋元文人印的意趣横生,直至明清流派纷呈的鼎盛时期,篆刻艺术的每一次演变,都与当时的社会思潮、审美趣味、文化发展紧密相连。 我们将在书中追溯秦代统一文字的背景下,欣赏官印如何以其严谨的结构、浑厚的笔力,奠定了篆刻艺术的基石。官印中的“五字一句”、“三字一句”等章法布局,看似规范,实则蕴含着一种秩序与力量的美感,它们是权力与信誉的象征,也是古代社会严谨治国的缩影。 继而,我们将目光投向魏晋风流。在那个乱世之中,文人艺术家们在艺术上追求个性解放与精神自由。这一时期的印章,如“王右军”、“会稽内史”等,虽然仍遵循篆书结构,但已显露出更多笔意的变化与情感的流露。笔画的起收、提按,字与字之间的连带,都充满了士族文人的洒脱与不羁。书风的自由,印风的灵动,在这里得到了完美的融合。 当我们步入唐宋,印章艺术开始与文人生活深度融合。宋代的文人印,更是将审美趣味提升到了新的高度。他们不再拘泥于官印的庄重,而是追求印面上的意境与趣味。以“文侯”、“王”“山”、“水”等为代表的文人印,常常化用诗词、书画中的元素,将个人的情怀寄托于方寸之间。米芾的印“集贤学士”、“宝晋斋”,吴琚的印“吴琚之印”、“书”等,都展现了其独特的个性与审美追求。这里,篆刻不再是简单的刻字,而是成为一种“无声的诗”。 而元代,特别是赵孟頫,将晋唐的书法精神融入印章创作,开创了文人印的新局面。他的印风古雅秀润,章法严谨而不失灵活,对后世产生了深远影响。他的“管道升印”、“松雪”等作品,字体婉转流淌,结构舒展自然,尽显书卷气。 明代是篆刻艺术的又一个高峰。流派纷呈,各具特色。文彭、何震等大家,在继承前人基础上,大胆创新,开创了新的印学风气。文彭提倡“师古”,何震则注重“我法”,他们对印材、刀法、章法进行了深入的探索,使得篆刻艺术更加丰富多彩。我们还将细致地品味“文彭印记”、“何震”等名家作品,分析他们如何在继承古法的过程中,注入自己的理解和创新,形成独特的个人风格。 清代更是篆刻艺术的黄金时代。“皖派”、“浙派”等各大流派群星璀璨。邓石如的“阳湖”、“文人”“石如”等印,以隶书入印,雄浑古朴,将篆刻艺术推向了新的高度。吴昌硕更是将金石、书画、篆刻融为一体,他的“缶翁”“昌硕”“乐石”等印,雄浑大气,笔力苍劲,将篆刻艺术的个人情感表达推向了极致。我们还将深入探讨徐三庚、赵之谦、吴让之等大师的印风特点,以及他们对后世的影响。 本书将不仅仅是罗列这些名家的作品,而是会尝试去“读懂”他们的印章。我们会从章法的布局(如匀称、参差、开合、虚实),笔法的变化(如方折、圆转、瘦硬、丰腴),印材的选择(如寿山石、青田石、巴林石等),以及刀法的力度(如冲刀、切刀、起笔、收笔)等多个维度,去解析每一方印章所呈现出的独特美学。 我们也会探讨篆刻艺术中的“意”。何为“意”?是笔势的起伏,是情感的流露,是文人心绪的寄托,还是时代精神的投影?我们将通过分析不同时期的代表性印章,来理解“意”在篆刻艺术中的重要性,以及如何通过印章来传递作者的“心痕”。 这本书,旨在为对中国传统文化、书法、绘画,以及印章艺术感兴趣的读者,提供一个全面而深入的视角。它不直接教你如何下刀,而是邀请你一同走进篆刻艺术的殿堂,感受那些凝固在方寸之间的古老智慧与不朽情怀。让我们一起聆听石头的“心语”,感受艺术家们在刻刀下留下的“心痕”。

作者简介

目录信息

关于篆刻布局和章法的关系
历代印章的布局
一 早期玺印的布局
二 两周玺印的布局
三 秦汉魏晋玺的布局
四 隋唐以来玺印的布局
五 著名印家作品的布局
篆刻的章法
一 布排印文
二 经营虚实
三 完善整体
合理灵活地运用章法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书,说实话,一开始我是抱着一种试试看的心态。我一直对篆刻挺感兴趣的,总觉得那方寸之间,能承载着古老的智慧和深厚的文化底蕴,但总觉得入门门槛很高,不知道从何下手。这本书的封面设计就挺吸引我的,古朴的字体,简洁的排版,给人一种宁静致远的感觉。打开之后,我发现里面的内容并没有我想象中的那么枯燥晦涩。作者用一种很接地气的方式,一点点地讲解篆刻的起源、发展,以及一些基础的知识。他没有上来就讲复杂的笔法和章法,而是先讲了篆刻的“前世今生”,让我对这项技艺有了更全面的认识。比如说,我才知道原来篆刻不仅仅是“刻字”,更是一种“金石篆刻艺术”,它承载了历史的印记,也反映了时代的风貌。书中还介绍了一些古代著名的篆刻家,他们的故事和作品,读起来也很有意思,让我感受到了篆刻的魅力。这本书的语言风格很温和,读起来不费劲,就像一位老友在娓娓道来,让人不自觉地沉浸其中。而且,书中的一些插图和案例分析,也让我对书中的概念有了更直观的理解。感觉这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见篆刻的广阔世界,也让我对未来的学习充满了期待。

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老实说,我买这本书的时候,其实是有点犹豫的。我一直觉得篆刻这种东西,是需要师傅手把手教的,书本上的东西,再怎么写,也学不到精髓。但这本书,真的颠覆了我的看法。它就像一个循循善诱的老师,把一些看起来很玄乎的技法,分解成了一个个容易理解的小步骤。我尤其喜欢书中关于“刀法”的讲解。作者没有一味地强调所谓“十八般刀法”,而是从最基础的“用刀的角度”、“力量的轻重”和“行刀的节奏”讲起,然后慢慢过渡到一些更具体的笔画处理。他举了很多例子,告诉你不同的刀法会让同一条线产生什么样的效果,比如有的刀法会显得苍劲有力,有的则温润秀美。我试着按照书里的指示,在废石上练习,虽然刻得不怎么样,但确实能感受到,同样的笔画,用不同的方法去刻,出来的感觉完全不一样。书中还提到了关于“风格”的问题,比如赵之谦的风格和吴昌硕的风格有什么区别,以及如何通过学习这些名家的作品来形成自己的风格。这一点让我觉得,篆刻学习不仅仅是模仿,更是要理解背后的思想和逻辑。这本书让我觉得,原来掌握篆刻的“内功心法”,比死记硬背一些招式更重要。

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拿到这本《篆刻章法常识/篆刻入门丛书》,我最大的感受就是“实用”。我之前买过一些关于篆刻的书,里面讲了很多理论,但到了实际操作的时候,就觉得无从下手。这本书不一样,它非常注重实践指导。作者不仅讲解了篆刻的各个步骤,还给出了很多非常详细的“操作指南”。比如,在讲到“审石”的时候,他会告诉你如何根据石头的材质、颜色、纹理来选择适合刻的字和章法,甚至还会提醒你一些刻之前需要注意的小细节,比如要不要先用砂纸打磨一下。我印象特别深刻的是,书中有一个章节专门讲了如何“处理残石”,也就是在刻章的过程中,如果出现了一些小失误,比如刀下去太深了,或者刻错了,该如何补救。这对于新手来说,简直是救命稻草。作者给出了好几种不同的补救方法,而且都附有图例,非常清晰。读这本书的时候,我经常一边看,一边拿着笔和纸,或者找块石头比划一下。感觉这本书不仅仅是让你“知道”,更是让你“做到”。它教会了我很多“经验之谈”,这些东西在理论书籍里是很难找到的。

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这本《篆刻章法常识/篆刻入门丛书》,给我的感觉更像是一本“通识读物”,它没有教我复杂的技巧,却让我对篆刻这项艺术有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“文字学”和“金石学”的结合。作者在讲解篆刻的字体时,不仅仅是简单介绍一下篆书的种类,而是会讲到这些字体的演变过程,以及它们在不同历史时期的特点。这让我觉得,我刻的不仅仅是字,更是历史的符号。书里还穿插了一些关于“印章的文化意义”的讨论,比如印章在古代的身份象征、在文人雅士之间的交流作用等等。这些内容让我在学习篆刻技法之余,也能感受到这项艺术的文化厚重感。我特别赞同作者的观点,认为篆刻的最终目的是“传情达意”,而不仅仅是“形似”。这本书让我意识到,一个好的印章,背后一定有它的“故事”和“意境”。它不是冷冰冰的刻画,而是有温度的情感表达。读完这本书,我虽然还没有达到“挥刀成画”的地步,但我对篆刻的理解,已经从“雕虫小技”上升到了“艺术审美”的层面。

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刚翻开这本《篆刻章法常识/篆刻入门丛书》,我脑子里浮现出的第一个感觉就是“原来如此”。我之前尝试过几次接触篆刻,但总是觉得摸不着头脑,不知道为什么有些印章看起来那么有“味道”,而自己刻出来的却像小孩涂鸦。这本书在讲解具体技巧之前,花了不少篇幅去阐述“章法”这个概念,这对我来说真是醍醐灌顶。作者没有直接教你怎么落刀,而是先告诉你,一个好的印章,需要考虑字的布局、笔画的疏密、空间的分割,以及如何与边框形成一个整体。他用了很多实际的例子,对比了不同章法处理方式的效果,这让我一下子就明白了,原来看似简单的文字,在印章上需要经过一番“排兵布阵”。书中的一些讲解,特别是关于“虚实相生”和“因势利导”这些概念,我感觉非常受用。作者解释说,不是所有的字都要刻得满满当当,留白同样重要,而且要把字的形态“顺”着石头的纹理和形状来安排,而不是生硬地去改变。这种“因势利导”的思维方式,在很多艺术创作中都是通用的,没想到在篆刻上也有如此精妙的体现。总的来说,这本书给我最大的启发就是,篆刻不仅仅是技术的活儿,更是对文字、空间和材料的理解与驾驭。

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允许一知半解,必须勇于实践

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