京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)

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isbn号码:9787799202525
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具体描述

《京剧名家名段流金岁月:早期录音珍藏集》图书简介 本书并非《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》的任何后续或补充,而是一部独立、聚焦于京剧艺术发展早期声腔记录的权威性选集与研究专著。它致力于梳理和呈现自二十世纪初至五十年代中叶,那些在京剧历史上留下浓墨重彩印记的重量级表演艺术家们,在早期灌制唱片中的艺术精华与历史价值。 一、 时代背景与收录标准:探寻声腔的“黄金前夜” 本集选辑的时代背景,聚焦于京剧艺术从传统戏班体制向现代唱片工业过渡的关键时期。彼时,留声机技术刚刚兴起,对舞台艺术的记录尚处于摸索阶段,却意外地为后世保留了大量珍贵的“活化石”般的声响。 本书的收录标准极其严苛,完全侧重于早期机械灌制唱片(如虫胶唱片、78转唱片)中的录音母源。我们排除了任何后期经过数码修复、重制或重新混音的版本,以确保呈现给读者的是最贴近艺术家原始发声状态的音质。入选的标准包括: 1. 历史首录性: 包含某些艺术家首次灌制并流传下来的经典唱段,这些录音往往带有强烈的舞台即兴色彩。 2. 版本独特性: 选取那些后世舞台上已少见、或因某种原因被主流“定型”版本所掩盖的罕有唱法或腔型示范。 3. 技术代表性: 选取不同录音技术阶段(如早期碳精麦克风时期、箱式录音时期)的代表作,以供研究者对比不同历史阶段录音技术对声音呈现的影响。 本书的重点不在于“旦角”的单一分类,而是广博地覆盖了京剧五行——生、旦、净、丑、架子花脸,特别是对早期老生(如余叔岩、言菊朋早期弟子)、武生(如杨小楼早期传人)以及武净/老净(如周瑞丰、郝寿臣早期记录)的早期发声范例进行了系统梳理。 二、 内容深度剖析:名家流派的“原始基因” 本书的核心价值在于深入挖掘那些奠定京剧流派基础的“原始基因”。相比于后期录音的成熟与定型,早期录音往往更具“原生态”的冲击力与研究价值: 老生:腔调的“气韵”与“板式差异” 我们收录了多位老生前辈在不同剧目中对同一板式(如西皮快板、二六)的早期演绎。例如,对某位大师在三十年代早期录音中,如何运用“擞”、“擞板”与“叹”的不同处理方式,与他五十年代后期舞台风格的演变进行了详尽的对比分析。这些录音展现了老生唱法在追求“厚重”与“苍劲”之间的初期探索轨迹。 青衣:从“闺门旦”到“正工青衣”的过渡 本书精选了几位跨越了“时装戏”与“传统戏”的青衣艺术家的早期唱段。特别关注了她们在演唱诸如《苏三起解》或《汾河湾》等传统戏时,如何处理早期的“颤音”技巧和“搭腔”方式,这与后世学院派体系下强调的平稳声线有显著区别,反映了其“以声为先”的早年风格。 武行:对“火候”的极致把控 对于武生和武净的选段,本书侧重于对“擞锣”“靠把”的精选。早期录音的局限性使得对器乐伴奏的捕捉较为困难,但恰恰因此,更能凸显演员在复杂武场中的“口齿清晰度”与“气口节奏”的精准度。例如,某武净艺术家在《霸江口》中的一个高难度“靠板”,其换气点的处理,直接揭示了当时舞台对武行演员体力与控制力的严苛要求。 三、 研究价值:声腔史料的“时间胶囊” 本书不仅仅是唱片的汇编,更是一部京剧声腔史的微观研究报告。它为以下研究领域提供了不可替代的实物证据: 1. 发声技法变迁研究: 通过横向对比不同年代的录音,可以清晰地观察到京剧界在特定历史时期对“气息运用”“嗓音位置”的集体共识是如何形成的,以及哪些技巧最终被“淘汰”或“固化”。 2. 剧目版本考证: 许多早期唱片收录的剧目片段,其唱词、道白甚至腔调与后世流行的“定本”存在差异。本书通过详尽的校勘,指出了这些早期录音在剧目源流考证上的重要价值。 3. 录音技术与艺术表达的相互作用: 早期录音技术(如麦克风拾音的指向性、唱片刻录的动态范围限制)如何反过来塑造了艺术家的演唱策略,例如,为了克服低动态范围,艺术家是否会刻意放大某些腔调的力度或改变换气节奏,这些都在本书的专题分析中有深入论述。 结语 《京剧名家名段流金岁月:早期录音珍藏集》旨在搭建一座穿越时空的桥梁,让今天的戏迷和研究者得以亲耳聆听京剧艺术在奠基阶段的原始脉动。它所承载的,是那些被时间淘洗、却依然熠熠生辉的艺术瞬间,是京剧艺术生命力最早期、最纯粹的写照。它呈现的是“历史的现场”,而非“后世的定论”。

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对于我这样一个对京剧情有独钟的听众来说,能够获得《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》这份资料,简直是一种巨大的喜悦。我一直认为,京剧的魅力,很大程度上体现在其精湛的唱功和细腻的情感表达,而旦角扮演的女性角色,更是将这种艺术特色展现得淋漓尽致。这本书,以“老唱片精华版”的形式呈现,让我看到了对经典艺术的敬意和传承的决心。我设想,这里的每一段唱片,都承载着一段历史,蕴含着一位艺术家的心血和智慧。我期待通过这张唱片,能够听到那些久负盛名的旦角名家的原声演绎,去感受他们精湛的唱腔技巧,去理解他们在塑造人物时所注入的情感和理解。这不仅仅是音乐的享受,更是一次与艺术大师们进行心灵对话的绝佳机会。我希望能从中汲取更多的艺术养分,提升自己对京剧的鉴赏水平,更深入地领略京剧艺术的无穷魅力。

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当我第一次看到《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》这本书时,内心就涌起一股强烈的探索欲。我对京剧的接触,始于童年时断断续续的电视节目,那些婉转悠扬的唱腔,总能轻易触动我内心最柔软的部分。而如今,能够通过这样一种精心策划的“老唱片精华版”来回顾和学习,无疑是一种莫大的幸事。这本书的出版,满足了我们这些热爱京剧,却又渴望接触到最纯粹、最经典演绎的广大听众的需求。它不仅仅是音频的集合,更是一种对京剧艺术精髓的提炼和呈现。我设想,每一段老唱片,都蕴藏着一位艺术家生命中最辉煌的时刻,是他们将毕生的心血倾注于舞台,留下的宝贵财富。这本书就像一个宝藏的地图,指引我们去发掘那些被时光掩埋的璀璨明珠。我尤其期待它能够帮助我梳理京剧旦角的发展脉络,理解不同时期、不同名家的艺术风格差异,从而更全面地认识京剧艺术的博大精深。这种学习方式,比单纯的理论知识更为生动直观,更能激发我的学习热情。

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进行分隔。 --- 这张《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》对我而言,不仅仅是一张唱片,更像是一段凝固的时间,承载着无数过往的声影。拿到手的那一刻,就有一种莫名的亲切感,仿佛穿越了岁月的洪流,直接触碰到了那些曾经辉煌的梨园往事。我尤其喜欢它的装帧设计,那种复古的质感,加上精美的图文,光是摆在书架上,就足够让人心生欢喜。我一直对京剧有着浓厚的兴趣,尤其偏爱旦角,觉得旦角的一颦一笑、一腔一调,都蕴含着深邃的情感和精湛的艺术。这张唱片,就像一位饱经风霜的老者,在向我们娓娓道来那些尘封的传奇。我期待它能为我打开一扇新的窗户,让我更深入地理解京剧旦角的艺术魅力,领略那些经典唱段背后蕴含的深厚文化底蕴。细细品味,每一次聆听,都仿佛能感受到舞台上那生动的画面,演员们投入的情感,以及观众们沉醉其中的氛围。这是一种精神上的享受,也是一次文化的传承,我迫不及待想要沉浸其中,享受这份来自老唱片的醇厚韵味。

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这套《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》在我看来,绝对是京剧爱好者的一份珍贵礼物。我一直认为,京剧的魅力在于其细腻的情感表达和严谨的唱腔处理,而旦角作为京剧舞台上最重要的一类角色,更是集中体现了这种艺术特点。这张唱片,以“老唱片精华版”的形式出现,让我对它充满了期待。这暗示着它收录的并非是如今技术条件下制作的现代录音,而是那些承载着历史印记、蕴含着原汁原味艺术风格的经典录音。这种“返璞归真”的做法,恰恰是我所追求的。我渴望听到那些老艺术家们最真实、最动人的声音,感受他们对艺术的执着和对经典的传承。这本书的意义,不仅仅在于提供听觉上的享受,更在于它能帮助我们搭建一座与历史对话的桥梁,让我们在聆听中,去感受那个时代的艺术氛围,去理解京剧艺术在不同发展阶段的演变与创新。我深信,通过对这些经典唱片的反复品味,我能够提升自己的鉴赏能力,对京剧艺术的理解也会更加深刻。

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我一直认为,京剧作为中华民族的瑰宝,其艺术生命力在于不断地被发掘和传承。《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》这本书,以“老唱片精华版”的形式出现,让我看到了对京剧经典艺术的尊重和推广的良苦用心。我对京剧中的旦角角色有着特别的喜爱,觉得她们的唱腔既有刚毅的一面,又有柔情的一面,能够将女性角色的复杂情感展现得淋漓尽致。这张唱片,无疑为我们提供了一个绝佳的机会,去聆听那些早已成为传奇的旦角名家的声音。我期待它能够让我接触到不同时代、不同风格的旦角艺术,从中学习到她们精湛的唱腔处理、细腻的情感表达以及对角色的深刻理解。这不仅仅是音乐的享受,更是一种对京剧艺术历史的致敬,一次对表演艺术精神的追溯。我希望通过这张唱片,能够进一步加深我对京剧旦角艺术的认识,并在其中汲取艺术的灵感。

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我一直认为,京剧的艺术生命力,很大程度上体现在它能够不断地被重新演绎和解读。而《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》正是这样一个绝佳的例证。它以“老唱片精华版”的面貌出现,让我看到了对过往艺术的尊重和对经典的珍视。我对旦角尤其情有独钟,觉得旦角的角色塑造,无论是青衣的端庄稳重,花旦的活泼灵动,还是老旦的雍容大气,都充满了独特的艺术魅力。这张唱片,通过收录珍贵的老唱片,为我们提供了一个绝佳的平台,让我们能够近距离地接触到那些已经成为历史的舞台辉煌。我期待它能够帮助我,将那些模糊的听觉记忆,变得更加清晰和鲜活。我希望能够从中学习到更多关于京剧旦角唱腔的细节处理,感受不同艺术家在演唱时的独特韵味和情感表达方式。这不仅仅是一次音乐的体验,更是一次对京剧艺术史的追溯,一次对表演艺术精神的致敬。

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当我收到《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》时,内心涌起的是一种对过往时光的深深眷恋和对艺术珍品的珍视。我始终认为,京剧的魅力,很大程度上体现在其唱腔的婉转悠扬和情感的细腻传递,而旦角作为京剧舞台上的重要组成部分,更是将这种艺术特色发挥到了极致。这本书以“老唱片精华版”的方式呈现,让我看到了对经典艺术的尊重和对历史的回溯。我期待能够通过这张唱片,聆听到那些早已载入史册的旦角名家的原声演绎,感受他们对京剧艺术的独特理解和精湛的演唱技巧。我希望能够从中学习到不同旦角在演唱时所展现出的不同韵味和情感深度,从而更全面地认识京剧旦角艺术的博大精深。这对我来说,不仅是一次音乐的体验,更是一次与历史对话,与艺术大师们进行灵魂交流的机会。

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在我个人的音乐品味中,京剧一直占据着一个独特而重要的位置。而《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》这本书,更是让我看到了京剧艺术的另一种生命力。我非常喜欢“老唱片精华版”这个概念,它意味着我们即将接触到的是经过时光沉淀,被誉为经典的录音。特别是针对旦角这一领域,我一直觉得旦角演员的表演,往往更加细腻、婉转,更能触动人心。这张唱片,无疑为我们提供了一个深入了解京剧旦角艺术的宝贵机会。我期待它能够让我听到不同时期、不同流派的旦角名家的精彩演绎,从中学习到他们独特的唱腔技巧、情感处理以及人物塑造的方式。这就像一本活的京剧史,通过听觉的方式,将那些曾经活跃在舞台上的艺术家们重新带回到我们的面前。我迫不及待地想通过这张唱片,去感受那些经典唱段的魅力,去体会京剧艺术的博大精深。

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这份《京剧大典旦角篇之肆 老唱片精华版15(CD)》在我拿到手的那一刻,就让我感受到了一种穿越时空的厚重感。我一直对京剧抱有浓厚的兴趣,尤其痴迷于旦角的唱腔和表演,觉得那份婉转、细腻和深情,总是能直击人心。这本书选择以“老唱片精华版”的形式呈现,恰恰满足了我对原汁原味京剧艺术的追求。我期待它能够为我打开一扇通往过去的大门,让我能够聆听到那些曾经辉煌的梨园巨匠们最真实的嗓音,感受他们独特的艺术风格和深厚的演唱功底。我希望能够通过这张唱片,去学习和体会不同旦角行当的特点,理解他们在不同剧目中是如何塑造人物,如何通过唱腔来表达情感的。这不仅仅是一次听觉的盛宴,更是一次对京剧艺术传承和发展的深刻体悟。我迫不及待地想要沉浸其中,让那些经典的声音,滋养我的心灵,丰富我的认知。

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