京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

价格:18.0

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isbn号码:9787799202594

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京剧艺术的瑰宝：老唱片中的旦角风华 一部穿越时空的听觉盛宴，深入探究京剧旦角艺术的黄金时代。 本书并非聚焦于某一张特定的老唱片版本，而是以一种宏观而细腻的视角，全面梳理了二十世纪上半叶，京剧旦角艺术在早期录音技术条件下所留下的珍贵声像资料。它是一部致力于保存和解读那些“老唱片精华”的学术性论著，旨在为戏迷、研究者以及未来的艺术传承者，提供一个系统、深入的鉴赏框架。 内容概述： 本书的结构旨在层层递进，从宏观的时代背景切入，逐步聚焦于具体的表演艺术形态，最终落脚于录音技术对艺术传播的影响。 第一部分：时代的烙印——京剧录音的黎明（约300字） 本章首先探讨了京剧艺术走向录音时代的社会背景。从留声机传入中国，到20世纪20至40年代，中国唱片公司、胜利唱片等机构的崛起，是京剧艺术首次得以被“固定”下来的关键历史节点。我们不讨论某一张特定的CD内容，而是分析当时的录音条件、唱片发行的商业模式以及这些早期录音对京剧“标准音”的初步构建所起到的作用。这一时期的录音，往往带有强烈的现场感和未经过度修饰的原始魅力，反映了当时剧场演出的真实面貌。重点分析了早期录音对“清唱”与“锣鼓点”处理方式的差异，以及这种差异如何定义了后世对旦角唱腔的初步认知。 第二部分：流派的雏形与传承的侧影（约500字） 京剧旦角艺术的博大精深，主要体现在四大流派（程派、荀派、尚派、张派）的形成与相互影响上。本章将以流派为纲，通过对大量存世老唱片中旦角艺术家的演绎风格进行对比研究，勾勒出不同流派的声腔特质。 程派的韵味与“以情带声”： 分析早期程砚秋先生及其弟子们在唱片中对“水袖”与“手势”的听觉化处理，尤其关注其独特的气口和音色控制，如何通过有限的声频范围得以展现。 荀派的灵动与“花腔的精准”： 探讨荀慧生先生唱段中那些快速、婉转的花腔是如何在早期机械录音设备上得以捕捉和保留的，分析其对节奏的掌控与对传统小调的吸收。 尚派的刚健与“中正平和”： 考察尚小云先生唱腔中蕴含的力量感，以及其在表现巾帼英雄角色时，如何通过音量的动态变化来塑造人物性格，这在传统剧目如《昭君出塞》的早期录音中尤为明显。 张派的甜润与“板式的变化”： 关注张君秋先生早期对“平、圆、均、润”的追求，如何在老唱片中体现其对旋律线条的精妙处理，以及与早期鼓师合作的默契。 本书强调的是对“风格体系”的梳理，而非对某一特定唱片曲目的逐一介绍。 第三部分：剧目、角色与声腔的“听觉转译”（约450字） 旦角扮演的角色类型极其丰富，从青衣、花旦到武旦、老旦。本章深入探讨了在老唱片这一特定载体上，这些角色特性的声腔转译过程。 1. 青衣（正旦）的内敛与叙事性： 分析早期录音中青衣唱段的结构，通常是“一板三眼”或“慢板”的深度抒情。重点不在于某部戏，而在于声音如何承担起叙事和刻画人物内心冲突的任务。如何通过拉腔和垫音，展现角色的端庄与隐忍。 2. 花旦的俏皮与技巧的炫耀： 探讨花旦唱段中对“抖音”和“擞音”的运用。老唱片记录了这些技巧的巅峰状态，揭示了花旦在当时剧场对观众的吸引力，主要在于其轻快、灵动的节奏感。 3. 武旦与老旦的音域挑战： 分析在早期录音中，对武旦的“架式”和老旦的“苍厚”是如何通过人声的极限发挥来弥补乐器伴奏的不足的。这部分旨在探讨录音技术如何反向要求演员在音域和爆发力上做出调整。 第四部分：历史的回响——老唱片的研究价值（约250字） 本书的最后一部分将回归到对“老唱片精华版”的学术定位。这些声音记录不仅仅是娱乐产品，它们是不可磨灭的文献资料。我们探讨它们如何帮助后世考证失传的剧目、还原失传的伴奏配器（如早期京胡的调式运用），以及确认艺术流派发展的真实轨迹。它是一份活态的、持续演进的艺术史档案，其价值在于其“不可复制性”和“时代局限性”共同造就的独有风貌。本书旨在为所有喜爱和研究京剧艺术的同仁，提供一把解读这些历史之声的钥匙。 总结： 本书致力于构建一个关于京剧旦角艺术在录音初期阶段的知识图谱，它提供的不是单一的听觉样本，而是一个理解整个艺术生态变迁的宏大叙事框架，是对一个黄金时代旦角艺术光辉的系统性致敬。

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在我对京剧的探索过程中，总是会遇到各种各样的版本和录音，但真正能够打动人心的，往往是那些历经时间沉淀，依然闪耀着艺术光芒的老唱片。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的出现，恰好满足了我对经典声音的渴求。旦角，尤其是青衣和花旦，在京剧中的地位举足轻重，她们所扮演的角色往往是情感的载体，是故事的核心。听到那些老艺术家们醇厚的嗓音，清晰的吐字，以及炉火纯青的唱腔，仿佛能穿越时空，与当年的大师们对话。我相信，这张专辑里的每一个唱段，都凝聚了无数个日夜的勤学苦练，以及对艺术的不懈追求。

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我一直认为，要真正理解京剧的魅力，就不能绕过那些流传下来的老唱片，它们承载着时代的情感和艺术的传承。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的标题，就让我产生了强烈的共鸣。京剧的旦角，无论是在刻画人物的内心世界，还是在展现舞台的艺术魅力方面，都起着至关重要的作用。而“老唱片精华版”的定位，更让我对其内容充满了期待，它意味着这里精选了最能代表各个时期、各个名家旦角艺术成就的精华唱段，为我们提供了一次绝佳的听觉体验，去感受那些经典的声音所带来的震撼与感动。

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我对京剧的喜爱，始于年少时偶然听到的几段老唱片，那悠扬的唱腔，醇厚的嗓音，至今仍让我心潮澎湃。所以，当看到《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》这个名字时，我的内心便涌起一股强烈的冲动，想要一探究竟。这部专辑的定位是“老唱片精华版”，这意味着它所收录的唱段，都是经过时间考验，堪称经典的代表作。京剧的旦角，无论是青衣的端庄，花旦的灵动，还是武旦的英姿，都各有其独特魅力。我想，这张专辑一定是汇集了各个时期、各个名家旦角艺术的精髓，为我们呈现了一场听觉盛宴。

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翻开这本《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的介绍，我立刻被它所散发出的深厚文化底蕴所吸引。京剧，作为中国国粹，其旦角艺术更是千姿百态，各具魅力。从梅兰芳先生的雍容华贵，到程砚秋先生的婉转凄婉，再到荀慧生先生的娇俏活泼，以及尚小云先生的刚劲爽朗，每一位名家都以其独特的嗓音、唱腔和表演，为我们描绘出不同的人物形象，展现了丰富的情感世界。这部专辑的“老唱片精华版”的定位，让我联想到那些珍贵的录音，它们可能有些许时代的痕迹，但正是这些痕迹，让它们更加真实、更加动人。我想，能够被收录进“精华版”的唱片，必然是经过了严格的考量，遴选出的都是能够代表最高艺术水准的作品。

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这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》，光是名字就充满了历史的厚重感和艺术的吸引力。京剧旦角，作为舞台上的灵魂人物，她们的唱腔、表演，承载着丰富的情感和深刻的内涵。而“老唱片精华版”的定位，则暗示着这里汇集了那些经得起时间考验的经典之作。我猜想，这张专辑中收录的必然是各个时期、各个名家最具代表性的旦角唱段，它们或许带有岁月的痕迹，但正是这些痕迹，让它们更加珍贵，更能展现出京剧艺术最真实、最动人的风貌。

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在我对京剧艺术的不断学习和欣赏过程中，我越来越体会到老唱片所蕴含的独特价值。它们不仅是音乐的载体，更是历史的见证，是艺术传承的脉络。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的出现，无疑为我们提供了一个深入了解京剧旦角艺术的绝佳窗口。从青衣的典雅端庄，到花旦的活泼俏丽，再到武旦的英姿飒爽，每一个行当都有其独特的魅力。而“老唱片精华版”的说法，让我对其中收录的唱段质量充满了信心，我相信这里一定汇集了许多珍贵且具有代表性的录音，能够让我们在欣赏中感受到京剧艺术的博大精深。

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作为一名对京剧有着深厚感情的听众，我一直在寻找能够让我沉浸其中、回味无穷的音频资料。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的名字，就如同一个充满魔力的咒语，瞬间激起了我对它的好奇与向往。京剧旦角，是舞台上最耀眼的光芒之一，她们的唱腔婉转动人，身段优美轻盈，塑造的人物形象千姿百态。而“老唱片精华版”的说法，更是让人联想到那些经过岁月洗礼，依然散发着独特魅力的经典录音。我期待着在这张专辑中，能够听到那些久违的、充满时代印记的嗓音，重温那些经典的唱段，感受京剧艺术的博大精深。

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我一直认为，了解京剧，尤其是旦角艺术，离不开对那些经典唱段的反复聆听和品味。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》正是这样一个绝佳的契机。想象一下，在静谧的夜晚，伴随着悠扬的京胡声，那些熟悉又充满魅力的旦角唱腔缓缓响起，勾勒出一段段感人的故事，塑造出一个个鲜活的人物。无论是《锁麟囊》中的慷慨陈词，还是《霸王别姬》中的凄美绝唱，亦或是《红灯记》中的坚定铿锵，这些唱段都早已深深地烙印在我的脑海里。而“老唱片精华版”的标题，更让我对其中所收录的唱片质量充满了信心。

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这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》光是书名就足以让人对它充满期待。作为一名多年的京剧爱好者，我一直对老唱片情有独钟，它们承载着历史的温度，记录着一代代名家的风华绝代。这部专辑的名字“拾壹”和“老唱片精华版22”，本身就透露出一种系统的梳理和精选的用心。我知道，京剧的旦角是极其丰富多样的，从青衣、花旦、武旦到老旦，每一个行当都有其独特的韵味和表演程式。而“精华版”这三个字，则意味着它必然经过层层筛选，将最能代表各个时代、各个名家最高艺术成就的唱段汇集于此，对于想要系统了解京剧旦角艺术的听众来说，无疑是一份宝贵的财富。

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我一直坚信，经典的京剧老唱片，蕴含着一种穿越时空的艺术力量，能够触动人心最深处的情感。这部《京剧大典旦角篇之拾壹 老唱片精华版22(CD)》的出现，恰恰满足了这种期待。京剧的旦角，是京剧舞台上不可或缺的亮色，她们的唱腔、身段、表演，共同构筑了京剧艺术的灵魂。而“老唱片精华版”的标签，则让我对其中收录的音频质量和艺术价值有了极高的信心。我迫不及待地想要听到那些曾经辉煌一时的旦角艺术家们留下的宝贵声音，感受她们在那个时代对京剧艺术的贡献和传承。

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