京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
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isbn号码:9787799202709
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具体描述

《中国戏曲史纲要》 内容概要: 本书旨在系统梳理中国戏曲自萌芽至近现代的漫长发展脉络,以史学研究的严谨态度,结合对大量一手文献资料的考证与解读,构建起一部详尽而精炼的戏曲通史。全书结构宏大,时间跨度广阔,力求勾勒出中国戏曲艺术形态演变的核心驱动力、关键转折点及其地域性特色。 第一编:戏曲的源头与雏形(先秦至唐代) 本编深入探讨中国古代歌舞、百戏以及宗教仪典在戏曲形成过程中的作用。首先回顾了周代的乐舞制度,特别是雅乐与乡乐对叙事性表演的初步影响。重点分析了汉代“角抵戏”的形态特征、杂技与滑稽表演的地位,以及在宫廷宴乐中出现的戏剧性元素。随后,详述了魏晋南北朝时期,乐府民歌的兴盛与佛教变文对民间表演的渗透。核心内容聚焦于唐代参军戏的成熟,通过对敦煌壁画、唐传奇及白居易诗文中相关记载的细致梳理,揭示了参军戏中“言语笑谑”的表演模式如何成为后世戏曲对话与角色扮演的滥觞。 第二编:戏曲的定型与繁荣(宋元时期) 此编是全书的重点,标志着中国戏曲艺术的第一次高峰。 宋代: 详细阐述了宋金时期杂剧的形成过程。内容包括瓦舍勾栏的兴起及其对民间艺术的规范化作用,说唱艺术(如话本、鼓子词)如何为戏剧提供结构蓝本。着重分析了宋杂剧的“十段”结构、角色编制(正末、副净等雏形)以及所使用的音乐体制(燕乐、入破等)。对金院本的研究尤为深入,通过对现存曲文的文本分析,展示了其粗犷豪放、充满市井生活气息的艺术风格。 元代: 集中研究了元杂剧的鼎盛成就。本书不仅罗列了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的代表作,更从文学史、社会史的角度剖析了元杂剧主题的深度与广度,如对官场腐败的批判、对侠义精神的歌颂以及对男女爱情的细腻描绘。在艺术分析上,细致区分了元杂剧“一折一换曲”的音乐体制、主角(正末/旦)的唱功要求,以及“宾白”在推动情节中的关键作用。同时,对南戏的早期发展进行了必要的补充,指出南戏在演唱腔调和表演技巧上已开始显现出与北曲不同的地域性特征。 第三编:声腔的革新与地方戏的勃兴(明清前期) 本编探讨了戏曲艺术如何从以北曲(元杂剧体制)为主导,逐渐转向以声腔系统为核心的复杂格局。 明代中叶: 详细剖析了昆山腔的兴起与“水磨腔”的审美转向。通过对沈璟、梁伯龙等人的贡献,阐释了文人修曲对元曲粗犷风格的矫正,以及昆曲在音乐、唱法(以板眼、拖腔、润腔为核心)上对高度程式化的追求。本书特别关注了汤显祖“临川四梦”的艺术成就,将其置于晚明思潮的背景下进行解读。 地方戏的多元化发展: 系统梳理了明中后期在江南、湖广、四川等地兴起的具有强大生命力的区域性声腔系统。重点分析了弋阳腔的“二腔”(高腔、弋腔)如何以其自由的板式和强大的即兴性,迅速征服广阔的民间市场,并成为影响后世花部声腔的重要源头。对徽州戏班的活跃及其对外传播的路径也进行了描绘。 第四编:清代戏曲的成熟与流变(清中后期至晚清) 本编关注戏曲艺术在高度成熟的同时,面临的社会变迁和审美趣味的冲突。 清代前期与花部革命: 集中论述了以徽班为代表的外来声腔如何进入京城,与本地的秦腔、汉调等进行融合,最终催生了京剧。本书详细分析了徽汉合流的化学反应,探讨了昆曲“花部化”的过程,即如何将原本为文人演唱的昆曲腔调,简化并嫁接到更富于表现力和叙事效率的声腔体系中。对早期京剧的音乐结构、行当的初步划分以及“武戏”的地位提升进行了深入探讨。 晚清的专业化与社会功能: 探讨了清代梨园行规的成熟,戏班管理体制的专业化。分析了戏曲在晚清社会中所扮演的教化、娱乐和政治讽喻的多重角色。梳理了清代戏曲理论著作(如《教部论》、《梨园旧闻录》等)的核心观点,展现了当时艺人和文人对戏曲艺术本体的认知深度。 结语: 全书最后部分总结了中国戏曲艺术数千年发展中体现出的“综合性”、“程式化”和“生命力”三大特征,并对近代戏曲在西方文化冲击下的探索与转型进行了初步的概述,为理解近现代戏曲的格局奠定了坚实的基础。本书的撰写风格注重史料的扎实性与观点的批判性,旨在为研究者和戏曲爱好者提供一部权威、详尽的学术参考书。

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这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》对我来说,更像是一份充满历史感的艺术宝藏。我一直对京剧中的老旦行当情有独钟,总觉得她们的演唱,总能唱出一种穿越时空的韵味,那种厚重、慈祥,又不失智慧和力量的声音,总能触动人心。这张“老唱片精华版”的出现,让我有机会听到那些已经成为历史的经典演唱,而且是从如此珍贵的唱片中精选出来的。试听过程中,我被那些艺术家们饱满的情感和精湛的技巧所深深打动。即使是年代久远,声音经过修复后依然能够清晰地传递出艺术家们演唱时的情感,那种对角色的理解,对唱腔的把握,都达到了极高的境界。我注意到其中有几段的唱词,描绘的是一些非常有故事性的长者形象,而艺术家们通过他们的嗓音,将这些形象刻画得入木三分。这让我深刻地体会到,京剧的魅力,在于它能够将声音、情感、故事融为一体,成为一种独特的艺术体验。

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在我心中,京剧老旦的艺术,就像一位饱经沧桑却依然精神矍铄的老者,她的声音里有故事,有智慧,有那种经历过风雨后的平静与超然。这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》正是这样一份宝贵的礼物,将那些珍贵的“老唱片”精华集结在一起,让我有机会近距离感受老旦艺术的独特魅力。我特别喜欢其中收录的某些唱段,它们不仅仅是技巧的展示,更是情感的宣泄。听着这些艺术家们饱含深情的演绎,我仿佛能看到他们如何在舞台上,用自己的声音塑造出一个个鲜活的老旦形象。那些唱腔里的抑扬顿挫,每一个字的发力与收尾,都充满了学问。最让我印象深刻的是,专辑中似乎包含了一些不同时期、不同流派的演唱风格,这让我能够从更全面的角度去理解老旦行当的发展和传承。这套CD,对于我这样热爱传统文化的听众来说,无疑是一次宝贵的学习和欣赏的机会。

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这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》虽然我还没来得及深入细致地品鉴,但仅仅从初步的试听和浏览,就足以感受到其深厚的底蕴与不凡的匠心。老旦唱腔,历来是京剧艺术中一股沉稳而磅礴的力量,不同于花旦的娇俏,也异于青衣的婉约,老旦的嗓音中蕴含着岁月沉淀的沧桑、人生阅历的厚重,以及一种特有的母性光辉,能够将历史的厚重感、家族的传承感,甚至是对命运的洞察,都通过其独特的唱腔娓娓道来。这张CD的选曲,显然是经过了精挑细选,每一段唱词,每一个唱腔的起承转合,都充满了韵味。听着这些老唱片,我仿佛能穿越时空,置身于那个梨园盛行的年代,亲眼目睹那些老艺术家们在舞台上挥洒自如的风采。他们的声音,不仅仅是简单的发声,更是饱含情感的倾诉,是无数次锤炼的艺术结晶。这种“精华版”的推出,对于现代京剧爱好者来说,无疑是莫大的福音,它让那些失传或难以听闻的经典唱段得以重现,让年轻一代有机会接触到最纯粹、最地道的京剧老旦艺术。我想,这套CD不仅仅是一张唱片,更是一本关于京剧老旦艺术的百科全书,是一份珍贵的文化遗产。

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翻开这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》,首先映入眼帘的是那种复古的包装设计,立刻勾起了我对老物件的特殊情怀。我一直对京剧中的老旦行当情有独钟,尤其是那些年长艺术家们沉稳大气、饱含沧桑的唱腔,总能触动我内心最柔软的地方。这张CD的收录曲目,据说是精挑细选了各个时期、不同名家演绎的经典老旦唱段,这对于我这样的京剧发烧友来说,简直是如获至宝。我迫不及待地戴上耳机,沉浸在那些悠扬的旋律中。听着这些老唱片,我能感受到艺术家们对每一个字、每一个腔的打磨,那种对艺术的极致追求,是如今很多浮躁的作品所无法比拟的。即使是年代久远,唱片本身的音质也经过了精心的修复,力求还原出最真实的声音质感。我特别注意到其中几段,比如某位艺术家演绎的《钓金龟》选段,那份慈母的忧愁、对儿子的叮咛,被演绎得淋漓尽致,每一个字都带着情感的温度,每一个转腔都充满了故事。这不仅仅是在听戏,更是在品味一种传承,一种历史的沉淀。

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对于京剧爱好者而言,能够听到经过精心修复的老唱片,本身就是一种难得的体验。《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》正是提供了这样一个宝贵的窗口。我一直觉得,京剧老旦的嗓音,是一种非常独特的音色,它既有女性的婉约,又带着岁月的沉淀,能够唱出那种饱经风霜却依然从容豁达的气度。这张CD的收录曲目,我初步浏览了一下,似乎涵盖了老旦行当的不少经典之作,而且都是来自不同时期、不同名家的演唱,这对于研究和欣赏京剧老旦艺术的演变非常有意义。我尤其欣赏专辑在音质处理上的用心,虽然是老唱片,但修复后的声音清晰而富有质感,能够让我更清晰地捕捉到艺术家们演唱时的每一个细节,比如气息的控制、嗓音的颤抖、以及情感的起伏。这让我感觉,我不是在听一张旧的唱片,而是在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。

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这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》对我来说,是一次非常惊喜的文化体验。我虽然不是京剧科班出身,但一直对传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是京剧里那些饱经风霜、却依然坚韧不拔的老旦形象,总是让我肃然起敬。这次的“老唱片精华版”听起来,给我的感觉特别亲切,仿佛回到了那个没有数字音频的年代,大家围坐在收音机旁,静静聆听戏曲的时光。CD里的唱腔,我能听出其中蕴含的深厚功力,那种收放自如的技巧,以及饱满的情感投入,都让人为之动容。有些唱段,我已经听过很多版本,但在这张CD里,总能听到一些细微之处的差异,那是艺术家们在不同时期、不同心境下的独特演绎,这些差异恰恰构成了京剧艺术的丰富性和多样性。我尤其欣赏的是,这张CD在选曲上的考量,不仅仅是选取了那些最广为人知的经典,还包含了一些相对冷门但同样精彩的唱段,这为我打开了了解老旦艺术的新视角。

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当我收到这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》时,我内心充满了期待。我对京剧老旦这个行当一直有着特殊的感情,总觉得她们的声音里有一种特殊的韵味,那是岁月沉淀下来的智慧和从容。这张CD的选曲,我试听了几段,感觉非常用心,选取的都是老旦行当的经典唱段,并且都是由名家演绎的版本,这对于我来说,无疑是一次绝佳的欣赏机会。我特别注意到,专辑中保留了老唱片的独特音质,虽然年代久远,但经过修复后,声音的质感依然很好,能够清晰地听到艺术家们演唱时的气息运用和情感表达。例如,某一段的流水板,艺术家们的嗓音虽然带着一丝岁月的痕迹,但却更加醇厚,每一句唱词都仿佛经过了千锤百炼,充满了力量和感染力。这让我更加深刻地体会到,京剧艺术的魅力,不仅仅在于技巧的精湛,更在于艺术家们通过声音传递出的深厚情感和人生感悟。

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从我个人对京剧的喜爱出发,这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》简直是为我量身打造的。我对老旦行当的认知,最初来源于一些经典剧目中慈祥、端庄的长者形象,而她们的唱腔,往往是沉稳而充满力量的,能够将一种厚重的生命力展现出来。这张CD的出现,让我有机会接触到更多不同风格的老旦演唱,而且都是从珍贵的老唱片中精选出来的。试听过程中,我惊喜地发现,即使是同一首唱段,不同艺术家也会有细微的演绎差别,这种差别正是京剧艺术的魅力所在,它允许艺术家在遵循传统的基础上,注入个人的理解和情感。我尤其喜欢专辑里那些节奏舒缓、情感饱满的唱段,它们能够让我静下心来,去体会其中蕴含的艺术美学,去感受艺术家们对角色的深度塑造。这份“精华版”的选择,无疑是对京剧老旦艺术的一次非常有价值的梳理和呈现。

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坦白说,我一直对京剧老旦行当抱有一种特殊的喜爱,我觉得她们的嗓音里有一种别人无法替代的厚重感和沧桑感,那是经历过岁月洗礼才能沉淀下来的独特魅力。这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》正是我期待已久的。听着这些老唱片,我能清晰地感受到老艺术家们演唱时那种沉稳的气度,每一个字的发音,每一个腔的收尾,都经过了无数次的锤炼,充满了艺术的韵味。这张CD的选曲非常有代表性,似乎包含了老旦行当的一些经典唱段,而且都是由不同时期的名家演绎,这对于我这样想要深入了解老旦艺术的人来说,无疑是极大的帮助。我特别欣赏的是,即使是老唱片,在经过精心的修复后,音质也相当不错,能够让我更好地体会到艺术家们演唱时的细节,例如她们对气息的运用,以及如何用声音来表达角色的情感。这份“精华版”的价值,不仅仅在于音乐本身,更在于它承载的文化传承和艺术精神。

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一直以来,我都对京剧的老旦行当抱有特别的敬意,总觉得这个行当的艺术魅力,在于它能够将女性的柔情与岁月的沉淀完美融合,唱出一种别样的沧桑与厚重。这套《京剧大典 老旦篇 老唱片精华版23(CD)》,正是满足了我对这一行当艺术的深切渴望。我特别关注的是“老唱片精华版”这个定位,它意味着我们将有机会听到那些历经岁月洗礼,却依然保持着纯粹艺术生命力的声音。试听过程中,我发现这些唱段的选择非常独到,既有家喻户晓的名篇,也有一些可能不那么为人熟知,但同样具有极高艺术价值的段落。最让我惊喜的是,那些久远的声音,在经过精心修复后,依然能够呈现出相当清晰的音质,让我能够更清晰地辨别出艺术家们在咬字、吐字、行腔上的精妙之处。听着这些充满历史感的录音,我仿佛能感受到艺术家们当年在舞台上的风采,他们对每一个角色的深刻理解,以及对京剧艺术的无限热爱。

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