京剧大典(26CD)(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
作者:
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:436.0
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isbn号码:9787799202808
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 传统艺术
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  • 表演艺术
  • 中国戏曲
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具体描述

《中国戏曲通史》 作者: 王家台、李万才 等 出版社: 中国戏剧出版社 出版时间: 2008年 册数: 全十卷 页数: 约10000页(总计) 定价: 12000元(全套) 内容简介: 《中国戏曲通史》是一部鸿篇巨制,旨在系统、全面、深入地梳理和展示中国戏曲艺术自萌芽、发展至成熟的漫长历史进程。全书十卷,结构严谨,内容详实,不仅涵盖了主要剧种的兴衰沿革,更深入剖析了不同历史时期戏曲美学思想、表演技艺、音乐体制、文学脚本乃至舞台美术的演变轨迹,力求构建一个宏大而精微的中国戏曲历史图景。 本书汇集了国内外数十位著名戏曲史专家、学者多年研究的精华,秉持“存真求是,兼收并蓄”的学术原则,对浩如烟海的史料进行了梳理、考证与重构。其内容深度与广度,远超以往任何一部同类著作。 第一卷:戏曲源流与上古雏形 本卷追溯至先秦时期的乐舞、百戏、角抵等活动,探讨原始祭祀、巫术表演与早期戏剧形态的关联。重点分析了汉代参军戏、唐代参军戏的成熟,以及宋代“瓦舍”、“勾栏”的兴起对民间戏曲的催生作用。对“梨园科班”的形成及其早期表演规范进行了细致的文献考证,为后世戏曲的专业化奠定理论基础。 第二卷:宋金杂剧的鼎盛与南戏的开拓 此卷聚焦于中国戏曲史上至关重要的宋元时期。详细阐述了北方的“杂剧”(以关汉卿、王实甫为代表的元杂剧)的结构、板式、角色行当的初步确立。南戏的产生地——温州、台州地区的地域文化特色,及其对后世南派声腔系统的深远影响。本卷对“目连戏”等民间宗教戏剧的保留与发展亦有深入研究。 第三卷:明代传奇的辉煌与地方声腔的勃兴 明代,戏曲文学达到了一个高峰。本卷集中探讨了以“传奇”为代表的文人剧创作,如汤显祖“临川四梦”的文学成就与戏剧结构。同时,本卷也密切关注声腔艺术的分化与融合,详细记录了昆山腔的成熟、弋阳腔的流行,以及江右、徽州等地的声腔流派如何在民间广为传播,为清代声腔大发展埋下伏笔。 第四卷:清代花部与京剧的孕育 这是承前启后的关键一卷。本卷详述了清代中叶,以秦腔、梆子腔为代表的“花部”声腔的崛起,它们以其粗犷、激昂的艺术风格,打破了“雅部”昆曲长期占据的垄断地位。尤其关注了乾嘉道年间,以徽班进京为标志的重大历史事件,对徽、汉声腔在宫廷和民间融合的初级阶段进行了详尽的史料还原与分析。 第五卷:京剧的形成与早期发展(1790-1860) 本卷专注于“徽汉合流”后京剧的诞生及其初步定型阶段。详细描述了四大徽班进京后,如何吸收汉调、昆曲的元素,最终形成了以西皮、二黄为主要声腔基础的京剧艺术体系。对程长庚等早期重要艺术家的传记、剧目、表演风格进行了抢救性、系统性的梳理。 第六卷:京剧的成熟与“老生、老旦”的奠基 本卷记述了晚清至民国初年,京剧艺术体系的全面成熟。重点分析了“四大名旦”出现前,以谭鑫培、杨小楼为代表的老生艺术的巅峰状态,以及京剧“武生”、“老旦”行当在表演规范和声腔处理上的完善。本卷还探讨了剧本创作在这一时期的转型,从传统戏向“时装新戏”的尝试性过渡。 第七卷:二十世纪上半叶:京剧的艺术高峰与“四大名旦”的革新 此卷是京剧艺术成就最辉煌的时期。详细记录了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位艺术大师如何通过各自的艺术探索,将京剧的唱、念、做、打推向了前所未有的高度,并成功将京剧推向世界舞台。本卷对“梅派”、“程派”等流派的声腔特点、身段设计进行了细致的对比分析。 第八卷:地方戏曲的全面复兴与发展(1900-1949) 在京剧称雄的同时,各地的地方戏曲也并未停滞。本卷重点考察了川剧的“三变”技艺、粤剧在南洋的传播、越剧在上海的崛起,以及湘剧、豫剧等剧种在民国时期的现代化尝试。强调了各地剧种在吸收京剧养分的同时,如何坚守自身的地域特色与声腔生命力。 第九卷:新中国成立后戏曲的改革与探索(1949-1976) 本卷客观记录了新中国成立后,戏曲艺术在新的政治文化背景下面临的挑战与机遇。重点探讨了“秧苗体”改革、声腔的标准化处理(如“以京为主”的指导方针),以及大量以革命历史为题材的“新编历史剧”的创作实践。对这一时期,对传统剧目进行的“整理加工”过程进行了审视。 第十卷:当代戏曲的多元化发展与未来展望(1977至今) 本卷收录了改革开放后,戏曲艺术在新技术、新观念冲击下的多元发展态势。既有对传统流派艺术的“抢救性继承”,也有对“实验剧场”的探索,如对传统戏曲程式的解构与重塑。重点考察了戏曲数字化、舞台美术的现代化对传统审美带来的影响,并对中国戏曲艺术的当代价值和未来生存模式进行了展望性总结。 学术价值与特色: 《中国戏曲通史》的突出特点在于其宏大的历史视野和扎实的考证功底。它不仅是一部剧种的“编年史”,更是一部贯穿中国社会经济、文化思潮与美学观念演变的“艺术思想史”。书中大量引用了罕见的戏班档案、民间手抄本、早期印刷剧目及清宫廷档案中的记载,确保了史料的可靠性。对于研究中国民族艺术史、表演学、音乐史的学者和爱好者而言,本套书是不可或缺的权威参考工具书。它以近乎百科全书式的完备性,为读者打开了一扇通往中国古典舞台艺术殿堂的坚实大门。

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目录信息

读后感

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拿到这套《京剧大典》,起初只是出于对京剧的一点好奇,但随着一张张CD的播放,我的好奇心早已被深深的敬意所取代。这不仅仅是一套音频合集,它更像是一部活态的京剧史诗,从最古老的腔调到最现代的编排,都得到了最真实的呈现。我印象最深刻的是那些唱念做打俱佳的戏码,演员们将角色的喜怒哀乐、恩怨情仇演绎得淋漓尽致,每一次的转腔、每一次的眼神,都饱含深意。尤其是那些文武老生、青衣、花脸的精彩表演,他们用嗓音和肢体语言构建了一个个鲜活的人物形象,让我仿佛置身于那个古老的戏园之中,感受着生旦净丑的魅力。我发现,京剧的魅力在于它的写意与传神,一个简单的亮相,一个简单的身段,都能传达出丰富的情感和信息。而这些CD,恰恰将这些精髓一一保留了下来。我喜欢在某个安静的午后,泡上一杯清茶,放上这些CD,让悠扬的唱腔伴随我度过一段美好的时光。它让我暂时忘却了现实的烦扰,沉浸在浓郁的艺术氛围中。更让我惊喜的是,这套合集并没有局限于传统的表演方式,其中也包含了一些创新性的改编,这些改编在保留京剧核心韵味的同时,也赋予了它新的生命力,让年轻一代也能更容易地接受和喜爱。这套《京剧大典》对我来说,是一次与传统艺术的深度对话,一次关于文化传承的深刻体验。

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这本书,我断断续续听了快一个月了,每次打开都是一次新的沉浸。它不仅仅是音乐,更像是一扇窗,让我得以窥见京剧这个古老艺术深邃而迷人的世界。从咿咿呀呀的唱腔,到锣鼓点点敲击出的跌宕起伏,再到那些随着剧情推进而变化的身段和唱词,每一个细节都仿佛在诉说着一段历史,描绘着一个人物。我特别喜欢那些经典剧目,比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》,听着大师们的演绎,那股子韵味,那份情感,简直能穿越时空直抵人心。有时候,听着听着,我会不自觉地跟着哼唱几句,虽然不成调,但那种参与感,那种与艺术融为一体的感觉,是难以言喻的。更让我着迷的是,在这26张CD里,我仿佛看到了京剧的传承和发展。有的是清朝时期的宫廷雅乐,有的是民国时期名家流派的经典唱段,还有的是现代京剧的创新之作,不同时代的风格碰撞,展现了京剧强大的生命力和包容性。我常常在想,这些声音背后,蕴藏着多少老一辈艺术家们的心血和汗水,他们是如何将这份国粹发扬光大,留给我们的。每一次聆听,我都能从中汲取新的养分,对京剧的理解也更加深刻。它不像某些快餐式的娱乐,它需要静下心来,细细品味,才能体会到其中的精髓。对我而言,这不仅仅是一套CD,更是一次心灵的洗礼,一次对中国传统文化的深度探索。我还会继续深入挖掘,去了解每一个剧目背后的故事,去认识那些伟大的表演艺术家,去感受京剧艺术的博大精深。

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每次播放这套《京剧大典》,都感觉像是一场穿越时空的音乐之旅。它収録的不仅仅是音乐,更是京剧几百年的沉淀与发展。我尤其着迷于那些经典的折子戏,比如《锁麟囊》、《苏三起解》,每一段的唱词和旋律都经过了精心的打磨,充满了韵味。我喜欢那种随着唱腔起伏而变化的节奏感,时而舒缓悠扬,时而激昂澎湃,仿佛在讲述着一个个跌宕起伏的故事。听着这些 CD,我仿佛能看到舞台上那些身着华服的演员,他们的一招一式,一颦一笑,都传递着丰富的信息。我也会去研究剧目中的人物,了解他们的性格特点,他们的命运起伏,这样在听的时候,就能更加感同身受。我发现,京剧的魅力在于它的细节,在于那些看似简单却蕴含深意的表演。比如,一个眼神的传递,一个手势的运用,都能够让观众领会到角色的内心世界。这套 CD 就像一个宝库,让我不断地发掘出新的惊喜。我也会尝试去模仿一些唱腔,虽然无法达到专业水平,但在这个过程中,我能更深切地体会到京剧的难度和艺术性。它不仅是一套音乐,更是一种对表演艺术的探索,一次对中华文化精髓的领悟。

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这套《京剧大典》简直是一场听觉的盛宴,让我彻底打开了对京剧艺术的认知之门。我不是京剧的科班出身,也没有深厚的文化背景,但正是因为有这样一套内容详实、演绎精彩的音频,才让我能够如此轻松地走进京剧的世界。我喜欢其中的多样性,从慷慨激昂的武生唱段,到缠绵悱恻的青衣唱段,再到滑稽幽默的丑角唱段,每一种风格都让我耳目一新。我尤其欣赏那些经典唱段的演绎,大师们的嗓音醇厚,技巧娴熟,每一个字都唱得铿锵有力,掷地有声,仿佛能直击人心。我也会在听的过程中,去查阅一些关于剧目的资料,了解其中蕴含的历史典故和文化背景,这样一来,每一次的聆听都变得更加有意义。这套 CD 让我深刻体会到京剧艺术的魅力,它不仅仅是声音的艺术,更是情感的表达,是文化的传承。它让我明白,京剧虽然古老,但却拥有着无穷的生命力,能够跨越时空,打动不同时代的人。

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说实话,我之前对京剧的了解仅限于一些皮毛,但自从听了这套《京剧大典》之后,我对京剧艺术有了更深入的认识和更强烈的喜爱。我喜欢它所収録的那些经典剧目,无论是《四郎探母》、《锁麟囊》还是《贵妃醉酒》,每一个剧目都充满了独特的艺术魅力。我尤其着迷于那些大师们的表演,他们用精湛的唱功和传神的表演,将角色的情感表达得淋漓尽致。我常常会在听的过程中,去体会那些唱词的含义,去感受角色的内心世界,比如那些对家国情怀的表达,或者对爱情的执着,都让我深受感动。这套 CD 就像一个巨大的京剧宝库,让我有机会听到如此多优秀的艺术家们的作品。我也会在听的过程中,去了解剧目背后的故事,去认识那些伟大的表演艺术家,这让我对京剧艺术有了更全面的认识。它不仅仅是听觉的享受,更是一次文化熏陶,一次对中国传统艺术的致敬。

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说实话,一开始我对京剧并没有太多的了解,总觉得它有些遥远,有些“阳春白雪”。但自从听了这套《京剧大典》之后,我的看法彻底改变了。它就像一位循循善诱的老师,一点点地引导我走进京剧的世界。我从最基础的唱腔入手,逐渐分辨出不同行当的特点,比如老生的浑厚、青衣的委婉、花脸的粗犷。然后,我开始尝试去理解那些唱词的含义,那些典故,那些历史背景。我发现,京剧的唱词非常讲究,字字珠玑,饱含诗意,而且每一个字的发音、每一个腔调的转折,都充满了艺术的考量。我尤其喜欢那些描述人物内心情感的唱段,它们就像一首首动人的诗篇,将角色的内心世界展露无遗。这套CD里,我听到了很多不同的流派,比如程派的凄婉、梅派的雍容、尚派的飘逸、荀派的灵动,虽然我不一定能完全分辨出它们的细微差别,但我能感受到它们各自独特的韵味和魅力。这让我意识到,京剧艺术是如此的丰富和多元。我也会在听的过程中,去查阅相关的资料,了解剧目的背景故事,了解表演艺术家们的生平,这样一来,听起来就更有味道了。这套《京剧大典》对我来说,不仅仅是听觉的享受,更是一次知识的拓展,一次对中国传统文化的学习和品味。

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我一直对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣,而这套《京剧大典》无疑是我近年来听过的最令人印象深刻的一套。它所呈现的不仅仅是京剧的唱腔,更是其背后所承载的深厚文化底蕴和历史积淀。我特别喜欢那些保存完好的老录音,虽然年代久远,但大师们的技艺和情感却依旧鲜活,仿佛能穿越时空与我对话。我常常在听的过程中,去揣摩每一个字的发音,每一个腔调的收尾,感受那份严谨与细腻。有时候,我会选择一些著名的唱段,反复聆听,去体会其中情感的层次和递进。比如,听到某些描绘悲伤的唱段,我仿佛能感受到角色的痛苦;听到某些描绘激昂的唱段,我又会被那股力量所感染。这套 CD 就像一个巨大的京剧博物馆,让我得以一次性领略到不同时代、不同流派的艺术风格。我也会去了解那些剧目诞生的时代背景,以及它们在历史长河中的演变,这让我对京剧艺术有了更全面的认识。它不只是耳朵的享受,更是对历史和文化的探索,一次对民族艺术的致敬。

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自从接触了这套《京剧大典》,我的生活似乎多了一份色彩,也多了一份对传统的敬畏。我并不是京剧的专业人士,但通过这套 CD,我逐渐被京剧艺术的博大精深所吸引。我喜欢那些经典剧目的精彩演绎,无论是铿锵有力的唱腔,还是委婉动听的念白,都让我沉醉其中。我也会在听的过程中,去了解剧目的情节,去认识其中的人物,比如那些忠臣、孝女,他们的故事常常让我感动。我发现,京剧不仅仅是听觉的艺术,它更是听觉与视觉的结合,虽然我没有看到舞台上的表演,但通过声音,我仿佛能在脑海中勾勒出他们的形象,他们的动作。我尤其喜欢那些花脸的唱段,那股子豪迈与霸气,让我为之振奋。这套 CD 让我有机会听到如此多优秀的艺术家们的表演,他们的嗓音,他们的技巧,都是无可替代的宝藏。我也会在听完一出戏后,去查找相关的资料,了解这部戏的创作者,以及它的传承历史,这样一来,每一次的聆听都变得更加有意义。这套《京剧大典》对我而言,是一次艺术的熏陶,一次文化的体验,也是一次对民族精神的追寻。

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这套《京剧大典》是我近期听得最多的一套音频产品,因为它让我对京剧这个古老而迷人的艺术形式有了全新的认识。我通常会在通勤的路上,或者晚饭后,戴上耳机,让那些悠扬的唱腔伴随我度过一段时光。我发现,京剧的魅力在于它的写意性,通过简洁的唱词和富有表现力的唱腔,就能描绘出复杂的人物情感和故事情节。我尤其喜欢那些擅长表现不同人物性格的艺术家们的演绎,他们用声音塑造出一个个鲜活的角色,让我仿佛置身于那个古老的舞台。我也会在听的过程中,去查阅一些关于剧目的资料,了解其中的历史背景和文化内涵,这让我在欣赏音乐的同时,也能获得知识的增长。我发现,京剧的唱词非常讲究,每一个字的发音和腔调的运用都充满了艺术的考量。这套 CD 让我有机会听到不同风格的京剧,从激昂的武戏到婉转的文戏,都让我感受到了京剧艺术的多样性。它不仅仅是一套音乐,更是一次文化体验,一次对民族艺术的深入探索。

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我常常觉得,能够接触到这样一套《京剧大典》,是莫大的幸运。它让我有机会深入了解中国最具代表性的传统艺术之一。我不是一位专业的评论家,但我能感受到其中的艺术价值和文化魅力。我喜欢那些保存下来的老版本,虽然音质可能不如现代录音,但那种原汁原味的味道,那种大师们的功力,是任何现代技术都无法完全复制的。我尤其沉醉于那些唱腔中细腻的情感表达,每一个字、每一个音都仿佛带着生命,讲述着角色的内心世界。我也会在听的过程中,去尝试分辨不同的流派,去感受它们之间的差异和共通之处。比如,有些唱腔听起来比较婉转,有些则更加浑厚有力,这些都让我对京剧艺术的丰富性有了更深的认识。我也会去了解剧目的背景,比如哪些是历史故事改编的,哪些是民间传说改编的,这让我对京剧的文化渊源有了更深的理解。这套 CD 就像一本厚重的百科全书,让我不断地学习和探索。它不仅仅是音乐,更是历史、是文化、是艺术的结晶,让我受益匪浅。

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文件太大,有点过时了。

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唱片遴选问题很多,话事人非常半吊子,于邓远芳不选其《战长沙》红生戏,刘鸿声不选其《骂杨广》,王又宸《连营寨》版本不佳,高庆奎无《汾河湾》《骂曹》《逍遥津》,等等问题不可胜论。三星给音质。叶盛兰当年骂陈怀皑的金句送给话事人:“孙zei,你丫懂戏吗?”

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