萧亚轩爱的主打歌·吻(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:9.8
装帧:
isbn号码:9787799203362
丛书系列:
图书标签:
  • 萧亚轩
  • 流行音乐
  • 华语音乐
  • 音带
  • 情歌
  • 经典老歌
  • 90年代
  • 音乐
  • CD
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具体描述

岁月留声:华语乐坛黄金年代的集体记忆 一窥光影交错中的音乐图景,探寻那些定义了整整一代人的旋律与故事。 本书并非聚焦于某一位特定歌手的私密创作心路,而是以一个宏大而细腻的视角,重新审视上世纪九十年代末至新世纪初这十年间,华语流行音乐黄金时代的波澜壮阔与深刻影响。我们试图从更广阔的文化土壤中,去理解那些耳熟能详的歌曲是如何诞生、流传,并最终沉淀为一代人集体记忆的基石。 第一章:时代的脉动与音乐的交汇 本章深入剖析了影响华语乐坛转型期的几大关键因素。从香港乐坛的鼎盛辐射力,到台湾“音乐教父”们对新人培养的独特体系,再到大陆原创音乐力量的蓄势待发,这些元素如何在世纪之交的经济繁荣与信息爆炸中交织融合,形成了前所未有的音乐能量场。我们详细考察了当时唱片公司运作的模式,从A&R(艺人与制作)的选拔标准,到专辑企划的视觉与听觉统一性,揭示了“金曲制造机”背后的工业逻辑。 特别关注了“都市情歌”这一主流曲风的兴起与演变。彼时,随着社会节奏的加快,年轻人对爱情的理解更加复杂和写实。歌曲不再只是单纯的“甜言蜜语”,而是开始探讨疏离、错过、遗憾与释怀。本章通过分析多位代表性歌手的早期作品,展现了这种歌词主题的深刻转变,探讨了情感表达的内敛与外放如何平衡。 第二章:录音室里的魔法师:幕后英雄群像 音乐的灵魂往往藏在制作人的手中。本书将大量的篇幅投入到对那些推动技术与艺术边界的幕后制作人的描摹上。他们如何运用当时最先进的录音技术,如何指导歌手去捕捉和诠释歌曲中最微妙的情感层次? 我们对比了不同地域制作风格的差异:台湾制作人对编曲层次的精雕细琢,香港制作人在粤语流行曲改编中的巧妙移植,以及大陆制作人如何在融合民乐元素与西方R&B/Hip-Hop节奏中寻找新的平衡点。通过对一些经典专辑制作细节的“考古式”还原——例如某首歌曲是如何确定鼓点的采样、贝斯线条的走向,甚至是如何挑选出最适合特定桥段的弦乐组——力求让读者领略到录音室工作远非简单的录制,而是一场精密策划的声学实验。 第三章:视觉的语言:MV与偶像包装的艺术 在实体唱片和MTV频道占据主导地位的年代,音乐的视觉呈现与听觉体验同等重要。本章系统梳理了华语乐坛在MV制作上的审美升级历程。从初期对欧美流行榜单的模仿,到逐渐形成具有本土特色的叙事手法和视觉符号。 我们分析了“偶像”概念在不同歌手身上被塑造的过程。这种包装不仅仅是外形上的修饰,更是一种深入到演唱风格、舞台表演乃至媒体应对策略的全方位工程。探讨了如何通过服装、布景、灯光和剪辑节奏,构建起一个与歌曲主题高度契合的“梦幻世界”,使听众在听觉之外,也能通过影像形成强烈的记忆锚点。 第四章:跨界与融合:音乐风格的拓殖 黄金年代的活力在于其惊人的包容性和实验精神。本章重点考察了不同音乐风格的碰撞与融合,这些融合最终催生了许多突破性的作品。 分析了R&B和Soul音乐如何被本土化改造,成为华语情歌的重要血液。探讨了摇滚乐在主流市场中的生存空间,以及它如何影响了某些歌手的嗓音处理和舞台表现力。此外,还专门开辟章节讨论了电子音乐(如Trance、Drum and Bass的初期形态)如何在舞曲和流行音乐中悄然渗透,为后来的音乐流派变革埋下了伏笔。这并非简单的风格堆砌,而是在尊重原有音乐体系的基础上,进行本土化的“再创造”。 第五章:周边的世界:文化载体与传播路径 音乐的传播载体决定了它的生命力。本章聚焦于实体唱片(CD/卡带)的收藏文化、音乐杂志作为乐评阵地的作用,以及新兴的互联网早期对音乐消费模式的冲击。 详细描述了歌迷如何通过“预购礼”、“限量版”等营销手段与偶像建立情感联结。分析了早期的网络论坛和BBS社区,如何成为歌迷群体交流观点、分享资源(如翻录的电台音源)的核心地带。正是这些多元化的传播路径,共同构建了那个时代音乐的“生态圈”,使得每一首热门歌曲都不仅仅是一段旋律,而是一个复杂的文化事件。 结语:回望与传承 本书以审慎的态度回顾了那个辉煌的时代,认识到其成就的来之不易,同时也客观地审视了其商业化过度带来的某些局限性。我们相信,理解这段历史,不仅是对那些曾经陪伴我们成长的旋律的致敬,更是为当下华语音乐的创新与发展,提供一面审视自身的镜子。那些优秀的旋律结构、精良的制作工艺以及真挚的情感内核,是无论技术如何迭代,都值得我们永远珍视的“黄金标准”。

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读后感

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用户评价

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这本书的文字,给我最大的感受就是“真实”。萧亚轩没有刻意去包装自己,而是用非常坦诚的笔触,去记录自己的创作历程和心路历程。我尤其喜欢她对于音乐创作过程中那些“灵光乍现”的时刻的描述,那种感觉就像是突然打开了一扇新的窗户,看到了从未有过的风景。《吻》这首歌,对我来说,一直都是一首充满画面感的歌曲,我总能在脑海中勾勒出那个场景,那种氛围,那种略带羞涩又充满渴望的眼神。她在书中对这首歌的解析,让我对那份“小心翼翼的爱”有了更深的体会。我一直在思考,如何在感情中,能够保持那份纯真和热烈,同时又不失成熟和稳重。这本书让我看到了一个更加立体、更加有人情味的萧亚轩,她用她的音乐和文字,引领我们去感受生活的美好与复杂。

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读这本书的过程,对我来说,更像是在参加一场精心准备的音乐分享会,而萧亚轩就是那位娓娓道来的主讲人。她的文字,没有华丽的辞藻堆砌,却充满了真挚的情感和独特的思考。我尤其对她对“情感共鸣”的探讨印象深刻,她如何通过自己的声音和文字,去连接听众内心深处的情感,去唤醒那些被压抑或遗忘的记忆。《吻》这首歌,在我心中一直是一个非常具有代表性的作品,它不仅仅是一首情歌,更像是一个关于“靠近”和“试探”的隐喻。她在书中对这首歌的解读,让我明白了,有时候,最深刻的爱,恰恰体现在那些欲说还休、欲语还休的瞬间。这本书让我有机会,以一种更深层次的方式,去理解她的音乐,去感受她音乐背后所蕴含的那份细腻和力量,也让我对“爱”这个永恒的主题,有了更丰富的思考。

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这本书的文字风格非常独特,既有歌者的感性,也有创作者的理性,还有人生经历者的智慧。我一直觉得,萧亚轩的歌曲之所以能够打动人心,很大程度上是因为她能够准确地捕捉到那些生活中微小却又深刻的情感瞬间,并将之升华为艺术。《吻》这首歌,对我而言,一直都有着一种特殊的意义,它不仅仅是关于一次触碰,更关乎一种情感的传递和确认。她在书中对这首歌创作背后故事的分享,让我对那份“刚刚好的距离”有了更深的理解。我一直在思考,在爱情中,如何把握那份分寸感,既不过于热情,也不过于冷淡,而是恰到好处地在彼此的生命中留下印记。这本书让我看到,萧亚轩不仅是一位优秀的歌手,更是一位对生活有着深刻洞察的艺术家,她的文字,如同她的音乐一样,能够温暖人心,也能引发思考。

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拿到这本书,我迫不及待地翻开,第一眼就被那精心排版的文字所吸引。虽然它被定义为“音带”,但其文字的质感和呈现方式,却远超一般的音乐专辑附带物。它不是那种生硬的歌词摘录,也不是简单的创作背景介绍,而是更像是一次深入灵魂的对话,一次跨越时空的共鸣。我特别留意到其中对于创作过程的描述,那些反复打磨的词句,那些为了捕捉某种微妙情感而进行的尝试,都让我对萧亚轩的专业和敬业有了更深的认识。尤其是在谈到《吻》这首歌时,她用非常细腻的笔触,勾勒出那个场景,那个氛围,甚至连空气中弥漫的气息都仿佛能够被文字捕捉到。我一直在想,是什么样的经历,什么样的心境,才能让她写出这样充满画面感和感染力的文字?这本书让我感觉,我不再只是一个旁观者,而是能够通过她的文字,去体会她所经历的一切,去感受那些音乐创作背后的艰辛与喜悦,以及她对于“爱”这个宏大主题,那份独特的洞察和感悟。

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我一直觉得,伟大的音乐人不仅要有天赋,更要有深刻的人生体验和对情感的敏锐捕捉能力,而萧亚轩无疑是其中的佼佼者。这本书,就像是她音乐生涯的一份详尽的“生命线”,勾勒出了她从青涩少女蜕变为成熟歌后的心路历程。我特别喜欢其中关于她早期创作的那些片段,那些充满冲劲和不羁的年代,那些为了突破自我而付出的努力,都让我对她更加敬佩。而当谈到《吻》这首歌时,她对那份“恰到好处”的亲密和不确定性的描绘,简直是入木三分。我一直在思考,对于“爱”的理解,随着年龄和阅历的增长,是否也会发生变化?她在书中对此的阐释,让我感受到了她对于爱情的理解,从最初的炽热奔放,到后来的沉静内敛,都随着她的音乐一起成长,一起蜕变。这本书让我看到了一个更立体、更真实的萧亚轩。

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这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是关于音乐的记录,更是关于成长的蜕变。萧亚轩在书中记录了她从一个青涩的女孩,成长为一个成熟的女人,在音乐道路上不断探索和突破的过程。《吻》这首歌,在我心中一直都是一个关于“告别过去,迎接未来”的象征,它带着一丝伤感,但也充满了希望。她在书中对这首歌创作的解读,让我看到了她对于“放下”和“前行”的理解。我一直在思考,在人生的旅途中,我们如何能够勇敢地放下那些不属于我们的东西,然后继续前行,去迎接更美好的未来。这本书让我看到了一个更加坚韧、更加勇敢的萧亚轩,她用她的音乐和文字,激励着我们去面对生活中的挑战,去追寻自己的梦想。

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从这本书的排版和设计上,我看到了作者的用心,也感受到了她对于自己音乐作品的珍视。这不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一本关于“情感表达”的教科书,教我们如何用最真诚、最动人的方式去传递内心的感受。《吻》这首歌,在我听来,一直都带有一种难以言喻的暧昧和期待,那种小心翼翼的靠近,那种试探性的触碰,都充满了情感的张力。她在书中对这首歌创作的阐述,让我明白了,有时候,最动人的瞬间,恰恰是在那些不确定性和可能性之中。我一直在思考,如何在人际交往中,如何去表达自己的情感,如何去获得对方的回应。这本书让我从萧亚轩的经历中汲取了灵感,也让我对“爱”的定义有了更宽广的理解。她不仅仅是分享了音乐,更是分享了一种生活态度和情感智慧。

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这本书的语言风格非常具有感染力,它没有那种高高在上的姿态,而是更像是一位朋友在与你分享她的故事和感悟。我一直觉得,萧亚轩的音乐之所以能够经久不衰,是因为她能够抓住时代的情绪,并且用最适合她自己的方式去表达。《吻》这首歌,在我看来,就是一首关于“仪式感”的情歌,每一次的亲吻,都代表着一种情感的确认和升华。她在书中对这首歌创作的阐释,让我对“情到深处自然浓”这句话有了更深的理解。我一直在思考,如何在平淡的生活中,去创造一些小小的惊喜,去维系一份美好的感情。这本书让我看到了,萧亚轩不仅是一位歌手,更是一位懂得生活、热爱生活的人,她的文字,也如同她的音乐一样,充满了对生命的热爱和对情感的珍视。

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这本书的装帧设计非常考究,纸张的触感、封面的质感,都透露着一种精心打磨的匠心。作为一名资深的歌迷,我对萧亚轩的每一张专辑都如数家珍,而这本书的出现,无疑是为我的收藏又添上了浓墨重彩的一笔。我尤其欣赏的是,它并没有将焦点仅仅放在某一张专辑或某几首主打歌上,而是试图构建一个更宏大的叙事框架,将她音乐生涯中的重要节点,以及那些对她影响深远的创作理念,都融入其中。特别是关于《吻》这首歌,她花了大量的篇幅去探讨这首歌的创作灵感和情感内核,这让我对这首我一直以来非常喜爱的歌曲有了全新的认识。原来,那看似简单的一句“吻”,背后蕴含着如此丰富的情感层次和人生哲理。这本书不仅仅是给歌迷看的,它也像一本关于成长、关于爱情、关于艺术创作的启蒙书,能够让更多的人,通过萧亚轩的视角,去理解和感受音乐的力量。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种复古又带着些许现代感的配色,以及萧亚轩本人那标志性的、充满故事感的眼神,都瞬间抓住了我的注意力。我一直都很喜欢萧亚轩的音乐,她的歌曲总是能够触动我内心最柔软的地方,无论是失恋的痛苦,还是热恋的甜蜜,她都能用声音把那种情感演绎得淋漓尽致。所以当看到这本书的时候,我内心涌动着一股强烈的期待,想知道她在这张“音带”里,究竟会用什么样的文字,去描绘那些陪伴我们无数日夜的经典旋律,以及这些旋律背后,那些或甜蜜、或心碎、或振奋人心的故事。我尤其好奇,那些被我们反复哼唱的“爱的主打歌”,比如《吻》,它在萧亚轩本人眼中,究竟承载着怎样的意义?是某个特定的瞬间,一段难以忘怀的情感,还是她对爱情的某种永恒的理解?这本书不仅仅是一张专辑的记录,在我看来,它更像是一把钥匙,能够开启我们通往萧亚轩内心深处的那扇门,去感受她作为一个人,在音乐之外的思考和情感世界。

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